En 1982, une comédie d'action appelée 48 heures . a pris le monde d'assaut. Non seulement il a terminé septième au box-office cette année-là, mais il a également lancé la carrière cinématographique d'Eddie Murphy et a engendré une multitude d'imitations de copains. Bien qu'une vraie suite de 48 heures. ne viendrait pas avant 1990, une sorte de suivi est sorti deux ans plus tard: Rues de feu .
Pour comprendre comment Rues de feu est venu à être (et sa relation avec 48 heures. ), Je me suis assis avec un co-écrivain Larry Gross pour discuter des origines du film - et des siennes aussi.
Histoire orale des rues du feu
How Did This Get Made est un compagnon du podcast Comment cela a-t-il été fait avec Paul Scheer, Jason Mantzoukas et Juin Diane Raphael qui se concentre sur les films. Cette fonctionnalité régulière est écrite par Blake J. Harris , que vous connaissez peut-être comme l'auteur de le livre Guerres de console , bientôt un film produit par Seth Rogen et Evan Goldberg . Vous pouvez écouter le Rues de feu édition du podcast HDTGM ici .
Synopsis: Dans un paysage de rock and roll maussade, un mercenaire tente de sauver son ex-petite amie après qu'elle a été kidnappée par un gang vicieux.
voix de nemo dans la recherche de doris
Slogan: Une fable Rock & Roll
Partie 1: Le barman et le chauffeur
Larry Gross: Tout a commencé pour moi quand j'avais 12 ans. Je suis allé rendre visite à mon père à New York, il travaillait à Midtown, et quand je suis arrivé là-bas, il ne savait pas quoi faire de moi. Il m'a donc envoyé au musée d'art moderne. Et quand je suis arrivé là-bas, ils faisaient un dépistage du Nord au nord-ouest . J'ai un souvenir viscéral et neurologique de l'excitation de ce film. Le suspense de ce film et le plaisir de ce film. Après cela, j'ai commencé à entrer dans la ville par moi-même régulièrement, et cela correspondait à une explosion à Manhattan avec des théâtres de renaissance.
Blake Harris: Partiriez-vous seul ou aviez-vous des amis partageant les mêmes intérêts?
Larry Gross: De temps en temps, je traînais mes parents avec moi, mais en général, c'étaient des expériences très solitaires pour moi. Les gens ont des habitudes ou des rêves sociologiques différents, et mon rêve sociologique, pour ainsi dire, était de côtoyer des personnes âgées. J'ai joué au basket avec des personnes plus âgées quand j'étais enfant. J'étais un peu un petit prodige du basket-ball, mais en vieillissant, je me suis soumis au syndrome «Les hommes blancs ne peuvent pas sauter» et je n'ai pas réussi à me développer. Après cela, les films ont complètement pris le relais pour moi.
Blake Harris: En tant que spectateur, ou pensiez-vous faire des films vous-même?
Larry Gross: Eh bien, la première idée dans mon esprit était que je voulais me faire passer pour une autorité sur les films. Et très tôt, j'ai découvert les cinéphiles devenus cinéastes. Donc l'idée a été lancée très tôt que je deviendrais l'un de ces gars-là. J'avais tracé ce truc là où je serais devenu un grand cinéaste comme ces critiques l'avaient été. Je prendrais mes connaissances en histoire du cinéma et deviendrais un grand cinéaste, comme eux.
Dans cette optique, Gross a vu autant de films que possible pendant son adolescence, puis, à l'université, a commencé à écrire des scénarios avec un ami.
Larry Gross: Au cours de mes deux premières années après l’université, je ne savais pas vraiment comment faire la transition. L.A. a toujours été un plan lointain. Et puis ce qui s'est passé dans mon cas, c'est que trois choses se sont produites à la fois: 1) J'ai eu une histoire d'amour malheureuse 2) J'ai eu une rupture très douloureuse avec mon partenaire d'écriture 3) mon frère a obtenu un travail de développement dans l'ouest, à la télévision, pour ABC. Et il m'a aidé à trouver un emploi là-bas.
Le poste impliquait de travailler pour un réalisateur de télévision britannique nommé David Greene, qui sortait de deux mini-séries historiquement très appréciées: Les racines et Homme riche, pauvre homme . Tout en travaillant ou Greene, Gross a également continué à écrire des scénarios selon les spécifications.
Larry Gross: Le script qui n'arrêtait pas de me faire des réunions était appelé Le barman , et c'était vraiment comme une imitation pure et simple de Walter Hill Le conducteur , dans un sens. Ce scénario est allé jusqu'à avoir un réalisateur attaché: Ted Kotcheff. Et à travers cela, pour diverses raisons liées à la grève des écrivains en 1982, Kotcheff m'a demandé de réécrire pour lui un scénario qui était en production: Image divisée . C'était très important pour moi. C'était un vrai film avec un vrai casting et c'était en train de tourner. Et ils avaient besoin de plusieurs scènes révisées. Je suis donc allé sur place et j'ai travaillé avec eux. Et même si le film n'avait presque pas de sortie, cela a ensuite conduit Ted à m'embaucher pour faire une réécriture de production similaire pour beaucoup plus d'argent sur le prochain film qu'il a fait. Ce qui était Premier sang (le premier film de Rambo).
Blake Harris: Ha. Bien!
Larry Gross: Le fait est que ces deux réécritures sur de vrais films, le fait d'eux, a fait circuler mon nom. Et à cette époque, suite à une série d'accidents sociaux, je suis allé dîner avec Walter Hill. Et nous sommes devenus amis. Pendant ce temps, nous avons discuté de films, nous avons discuté de politique et nous avons discuté de femmes mais nous n'avons jamais discuté de travail. Je lui ai certainement clairement fait comprendre que je connaissais bien ses films et lui ai indiqué que j'étais fan, mais je n'ai jamais soulevé la question de travailler pour lui.
Blake Harris: Et que se passait-il dans la carrière de Walter à l’époque?
Larry Gross: C'était une période de frustration unique, relativement parlant. Il avait eu un certain succès, mais il a ensuite eu une série de revers. Et il y avait aussi le scandale autour Les guerriers tout succès avait été éclipsé par les tueries dans les théâtres. Il y avait donc cela, ainsi que le succès non commercial de Le confort du Sud et Coureurs longs et le fait qu’il y ait eu une grève d’écrivains. Tout cela signifiait que Walter n’avait plus travaillé depuis un moment. Cela signifie environ un an. Et ce qui s'est passé, c'est que la grève a pris fin et que les studios n'avaient pas beaucoup de scripts prêts. Donc, ce collègue intelligent, Larry Gordon, a dépoussiéré un script qui faisait la navette autour du développement et l'a obtenu à la Paramount avec son ami Michael Eisner. Et ce script était 48 heures .
Partie 2:48
Larry Gross: 48 heures. était en développement pendant la majeure partie des années 70. Il avait été réécrit 9 ou 10 fois, jamais à l’entière satisfaction de personne. Et l’idée de Larry Gordon était de la réviser dans le sens d’une histoire en noir et blanc. C'était au moment de l'ascension de Richard Pryor. Et en gros, tout le monde en ville rêvait de développer le prochain film de Richard Pryor. Il avait chaud et il était cool et il était nouveau. Je veux dire, la férocité de l’enthousiasme des gens pour Richard Pryor à cette époque était vraiment incroyable. Il a franchi cette barrière pour devenir à la fois artistique et commercial.
Blake Harris: Donc le plan était de réécrire 48 heures. avec Pryor en tête?
Larry Gross: Exactement. Et Walter était sur le point de faire un brouillon quand ils ont découvert que Pryor ne serait pas disponible. Donc, il était en quelque sorte un peu bloqué. Et puis sa petite amie, qui était un agent, a dit: 'J'ai ce client que vous devriez peut-être envisager.' C'était un jeune homme, qui n'avait jamais fait de film auparavant, sur «Saturday Night Live».
Blake Harris: Ah, c’est ainsi qu’Eddie Murphy s’est impliqué.
Larry Gross: Avec Eddie attaché, Walter avait fait les débuts d'un nouveau repêchage avec le commandant en second de Larry Gordon, un gars nommé Joel Silver. Et ils cherchaient à faire venir un nouvel écrivain. Et voici une drôle de coïncidence. Walter regardait autour de lui et pensait me suggérer à Joel, mais Joel a proposé mon nom.
Blake Harris: Comment ça se produire?
Larry Gross: Eh bien, la raison pour laquelle Joel m'a proposé est que Joel venait de sortir de quelques mois où il était chez Polygram Pictures et qu'ils avaient fait le petit film que j'ai réécrit pour Ted Kotcheff. Et il savait que je l'avais sauvé sur le plateau. Alors, quand Walter était sur le point de parler de mon nom, Joel a mentionné mon nom. Alors quand j'ai été amené, ce film avançait à un rythme fébrile. Il avait le feu vert et allait entrer en production même s'il n'avait pas de script que tout le monde aimait.
Blake Harris: Et pourquoi était-ce? Sans Pryor, pourquoi le feu vert fiévreux?
Larry Gross: Il y avait plusieurs raisons. L'une était que le budget du film était relativement minuscule et, en bout de ligne, Michael Eisner faisait confiance à Larry Gordon. Ils avaient eu un ensemble de circonstances quelque peu similaires lors de la réalisation de Les guerriers. Ils avaient commencé avec un scénario inachevé et Walter en avait beaucoup improvisé pendant la réalisation du film. Eisner avait donc confiance que, à un certain prix, ils pourraient y parvenir.
Blake Harris: Je t'ai eu. Et quelle était l'autre chose?
Larry Gross: Sous Eisner, en tant que chef de la production, il y avait un gars qui, à ce moment-là, était en quelque sorte en train de fondre: un gars qui avait un problème de drogue notoire et qui ne s'entendait pas avec Eisner. Et le nom de cet homme était Don Simpson. Et à cause de ce qui se passait avec Simpson, ils nous ont ignorés, nous et notre projet. Donc, pour la plupart, nous avons été laissés complètement sans surveillance pour faire le film que nous voulions faire. Un film dont on ne savait que vaguement ce que c'était. J'ai dit que nous ne savions que vaguement ce que c'était en ce sens que l'intrigue, la situation et les circonstances n'avaient jamais changé, mais ce que nous ne savions pas, c'était qui était Eddie Murphy et à quoi ressemblerait et pourrait être son interaction à l'écran avec Nick Nolte. aimer.
Blake Harris: Et comment était Eddie? Cette quantité inconnue.
Larry Gross: Pendant les deux premières semaines de production, qui a été le bref tournage que nous avons fait à San Francisco, Eddie était nerveux, mal préparé et fondamentalement terrible. Pas drôle. En fait, à la fin de ces deux semaines, Paramount voulait fermer le film et refondre.
Blake Harris: Oh wow.
Larry Gross: Mais Walter se sentait extrêmement assiégé et harcelé par les angoisses du studio. Il a estimé que c'était une chose absolument à faire ou à mourir qu'il soit capable de tenir bon et de ne pas remplacer Eddie. Cela faisait donc partie des raisons pour lesquelles un changement n'a pas eu lieu. Mais aussi, quelque chose d'autre s'est produit. Là-haut à San Francisco avec lui, travaillant sur le scénario, nous avons commencé à sentir à la fin du onzième ou douzième jour de production que nous avions commencé à voir des lueurs de quelque chose de mieux.
Blake Harris: Et à quoi attribuez-vous cela?
Larry Gross: Nous avons juste compris certaines choses que nous n’avions pas comprises au début. Nous avons vu certaines choses qu'Eddie ne semblait pas capable de faire (à l'époque), et nous avons vu d'autres choses qu'il semblait capable de faire. Et tout cela lié à Walter disant au studio: «Allons lui trouver un entraîneur par intérim et assurez-vous qu'il rentre à la maison tous les soirs (et ne fasse pas la fête) pour qu'il soit réveillé et prêt, et je vous promets qu'il va travailler dessus le film. Et si vous le remplacez, vous allez devoir me remplacer. ' Alors le studio a levé la main et a dit: Faites ce que vous voulez. Et Eddie s'est amélioré chaque jour. Nous savions que la semaine prochaine, tout irait bien. Et jour après jour, il allait de mieux en mieux.
Blake Harris: Qu'est-ce que Nick Nolte a pensé d'Eddie? Cela l'a-t-il frustré du tout?
Larry Gross: C'était un professionnel. Il aimait Eddie, et Eddie, à son grand honneur, était immédiatement impressionné par Nick. Je ne l'oublierai jamais en disant: 'Nolte vous fait agir.' Et c’est une déclaration très profonde pour un gamin de 20 ans à l’époque. C'est ce que fait l'autre gars de la scène qui détermine ce qu'il peut et sera capable de faire.
Blake Harris: Puisque, comme vous l'avez mentionné, le script était toujours en évolution, comment tout cela a-t-il changé - voire pas du tout - comment vous avez réécrit le script?
Larry Gross: Ce que nous avons compris, c'est qu'il y avait une veine de va-et-vient entre eux sur laquelle nous pouvions nous concentrer dans l'écriture. Très tôt, j'ai fait cette analogie avec Walter en ce qui concerne la façon dont nous devrions écrire les scènes: considérez-le comme une situation de saut dans un match de basket-ball entre ces deux gars. Ils entrent dans la scène et se disputent le ballon. Nous devrions écrire les scènes comme s'il s'agissait d'un événement sportif. Et voici une autre chose: Eddie, venant du milieu live, avait besoin de vivre le moment présent. Ce que j’ai remarqué, c’est que j’avais écrit diverses scènes où Reggie Hammond parlait de choses qui se passaient hors écran ou qui s’étaient passées hors écran dans le passé, et Eddie n’a pas bien fait avec ces répliques. Il les a bien lus, mais ils n’ont tout simplement pas fonctionné. Mais quand il était réagir face à la situation, ou en réponse à l’hostilité de Nick, il s’éclaira. Nous avons donc dit: réécrivons tout pour être dans l’instant. Et découvrons également ce qu’il veut dire. Il en a donc improvisé énormément.
Blake Harris: Qu'est-ce que Paramount a pensé de tout cela?
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Larry Gross: Eh bien, je me souviens, peut-être deux semaines avant la fin de la production, nous avons montré à Paramount un premier montage de séquences assemblées. Ils sont revenus et ont dit: 'Nous adorons ça [en plaisantant] comment pouvons-nous éditer Nick Nolte hors du film et en faire juste un film d'Eddie Murphy?' C'était peut-être le moment le plus agréable du processus avec Paramount, et c'est en fait ce qui a conduit à Rues de feu commencer.
