Le vieil adage dit que le plus grand cadeau qu'un homme aux ressources considérables puisse offrir à un ami est l'immortalité. Après s'être baigné dans la beauté enivrante et sûre de la bite Basterds sans gloire , il est clair que Quentin Tarantino a fait ça pour son copain, le réalisateur d'horreur Eli Roth , en le qualifiant de soldat judéo-américain Sgt. Donny Donowitz . Fièrement surnommé L'ours juif par ses camarades Basterds, la méthode préférée de Donowitz pour éliminer les nazis implique une batte de baseball américaine accentuée avec les noms des survivants et des partisans juifs. Faisant attention aux spoilers, Donowitz est en grande partie responsable de l'acte de vengeance le plus unanime et le plus violent de tout un peuple juif. C’est un rôle infernal à jouer sur n'importe quelle filmographie, qui deviendra certainement une histoire avec le temps et maintenant il est pour toujours sur Roth, juste au-dessus de 'prétendu fournisseur de torture-porn et créateur du Hôtel la franchise.'
J'admets franchement que, jusqu'à ce que je voie Basterds , mon scepticisme quant à l’influence créative de Roth et à son impact sur Tarantino - l’un des réalisateurs les plus importants du cinéma moderne - était significatif. Il est déjà apparu dans Preuve de décès , et ce film reste le seul effort de Tarantino dont je ne suis pas impressionné. (Je ne prévois pas non plus de le revoir.) Mais tous mes soucis se sont dissipés en un éclair lorsque les tendances extrêmes de The Bear Jew ont explosé à l’écran. À la fin du film, je regardais Roth comme l’identité maniaque, hilarante et parfois folle de Tarantino, si surprenante et originale étaient les actes brutaux de Donowitz en temps de guerre et sa tentative légère de devenir incognito. Off-camera on Basterds , Les tâches de Roth comprenaient la réalisation d'un film dans le film, une image de propagande nazie intitulée Fierté de la nation. Et comme Roth discute ci-dessous, en tant que juif, il a consulté QT sur la culture juive, l'histoire et les codas avant et pendant la production.
Après avoir parlé avec lui, j'ai l'impression que Roth est devenu une sorte de consiglier de facto à Tarantino. Et en transcrivant le chat, j'ai commencé à voir une corrélation entre le ton des réponses de Roth et les changements de ton radicaux dans le film. Tant de Basterds bulles avec une équation unique et complexe pour la comédie, mais le sujet est parmi les plus sombres de l'histoire humaine. Tarantino a créé un film très drôle et graphique sur l'Holocauste, mais pas sur l'événement proprement dit tel que documenté dans les manuels annuels et Hollywood Oscar-bait.
Au lieu de cela, Tarantino a littéralement recherché, démystifié et détruit la source folle et terrifiante derrière ce génocide historique qui nous hante tous à ce jour. En s'attaquant à une telle folie sauvage en utilisant sa propre folie cinématographique, Tarantino a créé le premier film du genre pour me faire acclamer les rivières de sang nazi et rire de leur méglomanie qui se retourne contre eux. Mais ce n’est pas tout: pendant Basterds «Bug-fuck end - une leçon tendue de désorientation - en tant que public, nous voyageons collectivement dans le mal vif et brûlant qu'était le Troisième Reich. Le Basterd absorbe une grande partie de la haine et de la chaleur dans ces scènes et le retourne en double? Ses yeux et ses armes à feu sont en feu: un Sgt. Donny Donowitz. Roth, le putain de juif ours, nous a appelés de Manhattan pour discuter de ce que c'était ...
qui est la voix de mr patate head
Eli Roth: Hé, est-ce Hunter?
Hunter Stephenson: Salut Eli, comment vas-tu? Je vois que tu appelles de Le standard . Est-ce que tu aimes ça?
Eli Roth: Meh. Je ne suis pas vraiment. C'est trop tout petit.
Je pensais que c'était plus grand que celui de Miami…
Eli Roth: Meh. [fait une pause puis rit]
[rires] Félicitations d'être le Juif de l'Ours et de faire partie des Juifs qui donnent à Hitler ses justes desserts. Cela doit être assez surréaliste ...
Eli Roth: C’est très surréaliste. Et c’est tout un honneur. L'expérience entière était très surréaliste et incroyable ...
Alors, j’ai vu le film et j’ai vraiment aimé. Je le comparerais à un bon vin avec des cuirs chevelus nazis flottant dedans…
Eli Roth: Je dirais que c’est une bouteille de vin très complexe. Et à mesure qu'il s'ouvre et respire, de plus en plus d'idées se révèlent. J’ai vu le film huit fois, et le film est dense et si différent de ce que les gens pensent qu’il va être. C’est beaucoup plus drôle. Je pense que c’est le chef-d’œuvre [de Quentin Tarantino]. J'ai l'impression qu'il n'aurait pas pu faire ce film s'il n'avait pas fait tous ses autres films. Il a vraiment pris tous les meilleurs éléments de ses autres films et les a combinés en un seul.
Oui. Il y a tellement de genres et d'émotions dans la palette qu'il accueille définitivement plusieurs visionnements. J'ai vu que vous avez même décrit une scène comme étant similaire aux Marx Brothers ou Soupe de canard , et je suis d'accord. Et peu de temps après, une scène à l'intérieur du théâtre a presque la morsure d'un film d'horreur. Cela m'a rappelé Démons 2 [Note de l'éditeur. - Le film dont je parlais ici est en fait Démons alias Démons ].
Eli Roth: Oui. J'ai l'impression que beaucoup de gens, vous savez, pensent que Quentin fait des pastiches d'autres films. Mais j'ai pu voir de mes yeux à quel point il était un réalisateur organique. Et bien sûr, n'importe quel réalisateur sera influencé par d'autres films, peu importe qui vous êtes. Et Quentin est ouvert sur les films qu'il aime. Mais je sens vraiment que ce film vient de l’âme de Quentin, et je pense que ce que nous voyons maintenant, comme la scène d’ouverture, j’ai le sentiment que c’est la meilleure scène qu’il ait jamais écrite. Mais ensuite, il y a une autre scène, et vous pouvez dire que c’est la meilleure scène qu’il ait jamais écrite. Et puis un autre. Jusqu'à ce que vous le vouliez, cela pourrait être le meilleur morceau qu'il ait jamais écrit. Et à chaque chapitre, j'ai dit à Quentin, je sens qu'il a atteint le niveau dans son écriture d'un Tennessee Williams ou un Arthur Miller . Il a certainement transcendé l'écriture de scénario, les classes de théâtre vont jouer ces scènes pendant les cent prochaines années.
Il aime diviser sa structure en chapitres, comme la littérature. Et je sens que t Sans gloire Basterds en profite le plus. Chaque chapitre laisse beaucoup à mâcher. C’est un repas de cinq plats, et chacun a beaucoup à offrir. Une autre métaphore chic. [des rires]
Eli Roth: Mais je suis si heureux que vous ressentiez cela, car il est presque impossible d’expliquer la complexité du film et les changements de ton dans un spot télévisé de 30 secondes. Bien sûr, ils vont avec la carte la plus forte, Brad Pitt , et les Basterds, mais les Basterd en sont évidemment une très petite partie. C'est vraiment Shosanna Film de (actrice Mélanie Laurent ). Et je pense que c’est vraiment génial que les filles adorent ça pour ça. Ils essaient de changer un peu la campagne marketing pour montrer que c'est un film que les filles vont adorer et que ce n'est pas deux heures et demie de violence. C’est sa propre chose. Je le regarde et je pense: il a la tension de Chiens de réservoir , et l'humour et le style de Pulp Fiction , et les personnages de Jackie Brown , et l'action de Kill Bill . Et l'adrénaline. Et l'horreur de Preuve de décès . Et je n'aurais jamais pu faire Fierté de la nation sans faire trois films précédents et faire le Action de grâces bande annonce. Ou étant donné la performance que j'ai faite. J'ai l'impression qu'il a fait l'un des le plus fou Films américains jamais ...
Oui. Surtout pour ce qui est sorti par Hollywood en 2009…
Eli Roth: Exactement. Surtout pour un réalisateur dans son poste. Je veux dire, nommez un autre réalisateur qui a fait de grands films, des films classiques qui sont dans le Archives nationales du film et tout ça, qui prennent des risques comme ça. Ils ne le font pas.
Les décors et la cinématographie de ce film sont parmi les meilleurs que j'ai vus depuis un moment. Et quand votre personnage est présenté, quand Donny sort de la grotte [Eli dit 'Ouais.'] Et que les Basterd se tiennent dans le fossé, un ravin, peut-être que c'est hors de la base: mais les arches en brique des grottes, elles m'a rappelé les fours. Et j'ai interprété la scène comme, votre personnage sort d'un putain de four pour frapper la tête de ce nazi. C'est cauchemardesque. Et il y a des monticules de terre mouillée et des feuilles partout qui ressemblent à de la cendre. Je ne sais pas si c’est ainsi que l’a voulu Tarantino…
Eli Roth: Pas, absolument . Et même le théâtre à la fin peut être interprété dans le contexte de l'Holocauste. [Expurgé: la fin est discutée en détail]. Il y en a beaucoup. Le but de Donny sortant de la caverne comme ça… il veut terrifier ce type pour que l'histoire se répande dans toute leur armée. Donc, les Basterd rendent certainement cela théâtral et il y a ce contexte [de l'Holocauste]. Mais Quentin et moi en avons parlé: le contexte et le sous-texte. Et Quentin a dit, le sous-texte est toujours là, concentrez-vous simplement sur le contexte. Mais j'ai dit à Quentin: «Tu te rends compte que Shosanna tue plus de soldats que [Fredrick] Zoller ? Et Quentin dit: «Wow. C’est un excellent parallèle. » Nous avons parlé des parallèles entre Shosanna et Zoller. Et je dis: 'Ouais, Zoller tue 300 soldats, et elle le surpasse.'
Et ma mère a regardé le film, et elle a souligné que Zoller sculpte la croix gammée quand il est seul dans la tour. Et il le sculpte comme s'il était un artiste incroyable. [rires] Et ma mère, elle fait remarquer que c'est ce que je faisais [presque inconsciemment, en dirigeant une scène similaire dans Fierté de la nation ], parce que Donny les sculpte aussi, mais sur le front des nazis. Et je ne m'en suis pas rendu compte. Mais j'étais tellement accordé avec le matériel. Et il y a une autre scène, où un soldat montre une carte et une feuille jaune tombe sur [acteur] Gideon Burkhard Poitrine. Et quelqu'un d'autre a fait remarquer que c'était «jusqu'à la feuille jaune qui imite l'étoile de David sur ce soldat». Et Quentin a gardé ça, et il l'a gardé pour une raison.
Et il y a beaucoup de choses qu'il a faites consciemment, mais certaines choses qui viennent, juste des instincts créatifs. Mais j'ai pensé ça aussi, comme: 'Bon sang, on dirait que Donny sort d'un four en briques!' Et la saleté ressemble à de la cendre, je suis d'accord. Je me souviens quand je faisais Auberge 2 , les gens allaient mettre de la cendre sur le front des filles, et ils pensaient que c'était si mignon, mais ensuite ils se sont rendu compte que c'était des cendres de humains . C’est un peu comme ça. [des rires]
Si nous pouvons revenir sur le thème féminin de ce film. Je veux dire, Tarantino revient sur le thème d'une femme seule cherchant à se venger, similaire à ce que nous avons vu dans Kill Bill . Et j'aime ça dans Sans gloire , la scène avec Shosanna en cours d'exécution [au début] est très émouvante: j'ai l'impression que ces sentiments pour les femmes viennent en partie du fait que [Tarantino] a été élevé par une mère célibataire. Ces images sont très métaphoriques et symboliques des femmes qui s'éloignent d'hommes incroyablement méchants et puissants et de leur hypocrisie dans la vraie vie ...
Eli Roth: Ouais, et riposter et les détruire . Et ce que nous voyons maintenant, lorsque vous en parlez, c'est que les gens vont revenir en arrière et réexaminer son travail antérieur après avoir vu Basterds sans gloire . Mais Quentin écrit les meilleurs rôles pour les femmes et les hommes, et ce qui est bien, c’est qu’il ne jette que des personnes parfaites pour le rôle. Je veux dire, Christoph Waltz as [Nazi Colonel Hans] Landa ...
Cette performance est définitivement en baisse dans les livres et mérite un Oscar. Et c’est formidable que le casting semble être un tel choix du champ gauche aux États-Unis. Personne en Amérique ne savait vraiment qui était Waltz avant cela ...
Eli Roth: Oui. Théâtre allemand depuis 30 ans. Et chaque acteur majeur de Hollywood voulait ce rôle, mais Quentin a dit non, il ne voulait pas compromettre l'intégrité de son film à quelque niveau que ce soit. Et en faisant du film une œuvre fictive, il rend aussi le film tellement plus accessible que je me sens. Il y a toujours l'aspect de rendre une soi-disant œuvre historique «historiquement exacte», même si apparemment les Allemands parlaient anglais pendant l'Holocauste en la plupart des films. Vous regardez toujours l'histoire à travers une fenêtre, en tant qu'étranger, mais lorsque vous créez une œuvre de fiction, le film devient une partie de vous et de votre expérience. Vous y êtes beaucoup plus connecté.
Vous êtes copains, et je voulais vous demander si Quentin discutait de l'évolution du projet de celui qui mettrait en vedette des héros d'action comme Stallone et Schwarzenegger et ses habitués comme Michael Madsen, jusqu'au résultat final?
Eli Roth: [défensif] C'était tout connerie. C'était tout Rumeur Internet. Cela n'a jamais été vrai. Cela n'allait jamais arriver. C’est comme des potins au lycée. Il n'a jamais dit ça. C'est des conneries.
Bien. Je me souviens qu'il a mentionné certains de ces noms personnellement il y a des années, peut-être sur Ain’t It Cool, mais…
Eli Roth: Nan. Son connerie.
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D'accord. [rires] Eh bien, il semble que l’idée que les Basterds soient un Juif Crew en était une à laquelle les gens ne s’attendaient pas nécessairement. Après avoir entendu parler du projet pendant des années et avoir attendu des gars comme je l'ai mentionné, c'était une surprise de voir pendant la production que beaucoup de Basterd n'étaient pas très menaçants physiquement ...
Eli Roth: Oui. C’est ce qui le rend si génial. Au lieu de lancer un groupe de mecs forts, il m'a choisi comme le mec fort, puis il a jeté mon Classe d'école hébraïque. [rires] C’est amusant de voir ces gars terroriser Hitler Ils passent pour des paysans français, et la guerre psychologique dans laquelle ils s’engagent est si efficace qu’elle revient à Hitler et [les supérieurs nazis]. Mais ils ne regardent pas la partie, vous ne voudriez pas que ces gars-là soient ceux qui font ça.
Pensez-vous que nous voyons beaucoup de Basterd, dont beaucoup sont encore impressionnables, devenant rapidement des hommes dans le film? Peut-être des hommes vicieux? Les séquelles de la perpétration d'une telle violence, les répercussions psychologiques de la perpétration de cette violence ainsi que leur lien personnel avec celle-ci. Et tout le scalping. Cela a-t-il été discuté entre vous, Quentin et Brad Pitt?
Eli Roth: Oui. Je veux dire, je leur ai parlé à tous les deux de la façon dont les juifs, nous n'avions pas le choix. Les nazis nous effaçaient de la planète. Et quand Quentin écrivait ceci, je suis presque devenu comme son conseiller technique juif [rires]. Il m'appelait et me posait des questions hypothétiques comme: «Un juif donnerait-il absolution à un nazi s'il se réunissait pour mettre fin à la guerre? Et je dirais: «Les juifs ne donnent pas l’absolution. C’est un concept catholique. Nous collectons intérêt. Nous sommes fous de trucs d'il y a 7 000 ans. » Et nous sommes plus en colère aujourd'hui que lorsque des choses se sont passées il y a toutes ces années. Et j'ai dit à Quentin, j'ai dit qu'il faut se rendre compte que tout ça a vraiment commencé par Martin Luther , avec son papier, «Les Juifs et leurs mensonges», qui a été publié en 1542. Luther a dit brûler leurs synagogues, les Juifs sont des agents du diable, tout ce qui sort de leur bouche est un mensonge. Je veux dire, cela a été enseigné dans les églises pendant plus de 400 ans. Donc, finalement, quand Hitler a été légalement élu, il a simplement appliqué la science.
Les gens étaient plus que prêts à l'accepter. C'étaient des gens de toute l'Europe, des millions de personnes, qui se sont retournés contre les Juifs. Ce n’était pas seulement Hitler et quelques méchants: c’était 60 millions de personnes. Alors, j'ai dit à Quentin [pause]: «Il fallait les arrêter. Ils devaient être tué . » Et ces gens, ces soi-disant gens normaux, médecins, avocats, professeurs d'école, ils emmenaient des enfants et les brûlaient vifs, leur tiraient une balle dans la tête et les mettaient dans des fours. Et transformer leurs corps en meubles. Et puis ils allaient faire des boissons juste à côté du champ de tir. C’est inconcevable. Et c'étaient des gens soi-disant normaux.
[pause] Rétrospectivement, cela ressemble au conte de fées le plus sinistre imaginable, mais c'est vraiment arrivé. Avec l’esclavage, c’est la pire des choses que les gens pourraient se faire les uns aux autres…
Eli Roth: Et une fois que vous en avez été victime, vous n’avez d’autre choix que de vous battre à mort. Et j'ai grandi en me demandant: «Pourquoi n'ont-ils pas riposté?» Mais tout s'est passé par étapes, et lentement, et personne ne savait vraiment ce qui se passait. Et personne ne connaissait vraiment les camps avant la guerre. Et vous n'aviez vraiment pas d'autre choix que de grandir tôt à cette époque. Bien sûr, maintenant les hommes adultes agissent comme enfants dans la quarantaine. [rires] Mais à l'époque, vous deviez grandir, parce que vous alliez à la guerre et que vous alliez probablement être tué. Et Quentin avait une ligne qui Aldo Raine [Brad Pitt] dit, cela va [quelque chose comme], 'Les Britanniques se battent comme si c'était un jeu.' Il y avait un autre groupe. [Note de l'éditeur: 'Les Américains combattent ça comme si c'était amusant.'] Et puis, 'Et les Juifs mènent une guerre sainte.'
Une scène dans le scénario que je pensais être l'une des meilleures, et qui a vraiment résonné en moi, est la scène avec Donny à la maison avant la guerre avec sa chauve-souris signée par des Juifs plus âgés à Boston. Et l'un des anciens a été joué dans le film par Cloris Leachman. Toute cette scène a été coupée. Quelle est votre position à ce sujet? Avez-vous pensé que ce n’était pas efficace?
Eli Roth: C’est une belle scène. Et c’est une scène incroyablement efficace. Je pense que cela a humanisé un peu plus Donny et montre qu'il n'était qu'un adorable enfant du quartier. Et il se bat pour ceux qui ne peuvent pas se battre et ceux qui étaient dans les camps. Il se sent vraiment comme un guerrier juif, et cette chauve-souris est son épée. Et la scène s'est avérée géniale. Tout le monde pleurait pendant que nous tournions. Et tous les flashbacks de Donny que nous avons filmés sont joués de manière très douce et subtile. C’est une facette totalement différente du personnage. Et Quentin, je pense que Quentin, a tellement aimé mon introduction [dans le film]… cette scène [avec Leachman] est arrivée juste avant que je quitte la grotte. Ou je sors de la caverne, et ensuite ça allait entrer immédiatement dans mon histoire. Et Quentin, il a vraiment adoré la façon dont la scène avec la grotte fonctionnait avec le [Ennio Morricone musique. Tu sais, tu dois regarder le plus gros morceau, et Quentin a dit que s'il le faisait le prequel , maintenant il a trois scènes pour le prequel. Nous verrons Donny prendre la batte et tout ça. Il ne va pas le mettre sur le DVD. Il va les tenir au cas où nous ferions la préquelle. Et les scènes sont coupées. Et ils sont fabuleux. Je connais la douleur de couper vos scènes préférées, mais je ne toucherais pas au film tel quel.
J'ai le sentiment, pour les membres du public qui ne sont pas juifs, que cela aurait pu résonner et enrichir l'expérience de ce pour quoi ces gars se battent en tant que personnages. De toute évidence, nous savons tous ce qui les anime d'un point de vue historique. Mais cela montrerait que Donny est… une fois que vous voyez les visages des personnes âgées de retour à la maison, c'est pourquoi il est dans le sang.
Eli Roth: Eh bien, je pense que Quentin pourrait avoir ça dans les deux cas. Et c'est certainement l'une de ces discussions philosophiques et cinématographiques que les gens auront, sur la question de savoir si ces scènes auraient dû être incluses. Et Quentin a dit: «Vous avez Brad Pitt et Hitler vous présente! Vous n’aurez jamais une meilleure présentation. » [rires] Je l'ai regardé comme Brad Pitt dans Vrai romance , ou alors Christopher Walken Caractère de Vrai romance ou alors Pulp Fiction : l'un de ces gars qui vient juste d'entrer et le souffle hors de l'écran. Et vous attendez que ce type revienne pour des moments plus juteux, mais ils sont sortis.
Je pense que cela pourrait être l'une des réalisations les plus spectaculaires du scénario et du film. Nous rencontrons beaucoup de ces personnages sans beaucoup d’exposition, ils nous sont complètement inconnus. Et tant de choses doivent être véhiculées dans le dialogue et les maniérismes dans leurs premières scènes. À la fin d'une scène ou des premiers chapitres, vous avez une bonne idée de ce qui motive un certain personnage. Il faut cependant un peu d'ajustement au début. Mais c’est une décision créative qui… je pense que ce sera un sujet de discussion dans les années à venir…
Eli Roth: La façon dont il réussit, c'est que tous les personnages ont une histoire de retour, mais une grande partie de cela n'est jamais montrée. Mais cela existe. Il y a des scènes de Donny coupant les cheveux, et je me suis entraîné à couper les cheveux. Producteur Pilar Savone , son père possède un salon, De Humberto , dans Beverly Hills , et j'ai formé avec Humberto. Il m'a montré comment couper. [rires] Et ça a été… coupé aussi. Mais la première chose que nous avons faite Berlin avant les répétitions, Quentin a dit à chacun de nous: 'Qui es-tu?!!' Et vous deviez parler de vos personnages, et j'ai dû parler pendant une heure de Donny. Et nous devions continuer encore et encore. Et je suis allé à Boston pour faire des recherches, et j'ai mis 40 livres de muscle. Mais soulever des poids était facile et je savais que cela ne suffirait pas. Je savais que vous deviez regarder dans les yeux de Donny et voir cette douleur et cette angoisse. Cela devait être très réel.
Vos yeux dans ce film, je l'ai remarqué. Ils sont complètement noirs, et il y a tellement de menaces et de blessures là-bas. Je veux dire, ce n'étaient pas des contacts…
le diable est un examen à temps partiel
Eli Roth: [rires] Non, ce n'étaient pas des contacts. Ceux-là étaient mes yeux . [rires] Mais j'ai dû regarder ce type et je les regarde et je ressens une rage meurtrière. Il veut juste battre à mort tous les nazis. Et il m’est difficile d’exprimer avec des mots, à quel point cela me bouleverse, à propos de ce qui a été fait. Je veux dire, mes grands-parents sont sortis de Pologne, d’Autriche et de Russie, et tous leurs parents qui n’ont pas été assassinés pendant l’Holocauste. Donc, vous devez vraiment remuer tout cela, et donner l'impression que tout cela s'est passé il y a 10 minutes , et travaillez-vous dans une frénésie. Et quand j'ai tiré Fierté de la nation , J'avais vraiment besoin de faire réfléchir mon cerveau à autre chose par la suite, car c'était épuisant.
Droite. C'est presque malsain. Mais avez-vous choisi la méthode sur le plateau?
Eli Roth: J'ai totalement adopté la méthode. Et je me suis rendu compte, en pensant à ce truc tout le temps, que c’est pourquoi ces acteurs de [méthode] sont fous. Je veux dire, je n’ai pas utilisé une méthode du genre: «Que fait cet homme étrange avec un microphone au visage?» [rires] Mais quand j'étais sur le plateau, nous ne parlions que dans le personnage, et off-set, j'ai aussi beaucoup parlé en tant que Donny. Et Brad était certainement dans le personnage tout le temps, et nous plaisantions sur le déjeuner, le café, plaisantions sur Quentin, et nous le ferions comme Donny et Aldo. Et Quentin a adoré. Il me disait: «J'ai ces gars dans ma tête depuis 10 ans, et maintenant je peux passer du temps avec eux.» Et cela vous donne la permission, en particulier pour Brad, de se comporter d'une certaine manière, et nous dirions les choses les plus dégoûtantes. Il s'envolerait simplement. Et pendant la scène vétérinaire, je me souviens avoir fait une diatribe de 20 minutes en tant que Donny sur les raisons pour lesquelles nous devions continuer à tourner ce jour-là. Et Quentin disait: 'C'est exactement ce que Donny dirait!' Je me suis dit: 'C'est de ça qu'il s'agit!' et 'C'est pour ça que nous sommes là!' comme Donny.
La scène où vous improvisez en tant qu’Italiens et où vous jouez Margheritti, quelle en a été l’influence? Vous ressemblez à un comique comique Dracula. [des rires]
Eli Roth: [rires] Je veux dire, je porte ce costume des années 1920, un smoking. Tu sais, c'est intéressant, parce que Donny a tellement soif de sang, que ton interprétation était Dracula . C’est une association fantastique. Comme, Donny est une sorte de Bela Lugosi . [rires] Mon influence pour l'Italien, le petit geste que je fais de la main, qui vient d'un de mes amis qui est allé à Rome. Un gars avec qui je suis allé au lycée, 35 ans, il est grec, un chef de métal, joue au hockey, il est allé à Rome. Et il est revenu et a pensé que c'était beaucoup plus cool d'être italien, alors il a commencé à faire des affectations italiennes, et il allait au Jardin d'oliviers et les serveurs corrects qui ont mal dit 'bruschetta'. [rires] Et à chaque fois, il faisait ce geste de la main. Et les Italiens font ça tout le temps. C’est ce qu’ils font. J'avais une petite amie italienne qui faisait ça tout le temps quand elle se disputait, mais elle le ferait beaucoup plus vite.
Donc, je me suis dit que si Donny voulait être italien, il imiterait simplement les Italiens de Boston. Mais alors tu vois ça Omar Ulmer imite juste Donny et vous vous rendez compte que c’est l’aveugle qui dirige l’aveugle, et vous réalisez à quel point leur plan est ridicule. Et vous pensez qu'il n'y a aucun moyen de réussir. Mon père a dit qu'une fois qu'Aldo est parti et que Donny a pris le contrôle du théâtre, mon père a dit que ça ressemblait à deux gorilles couraient partout. [des rires] [des rires] Et je pensais que c'était exact. Je voulais donner l'impression que Donny n'est qu'un animal lâché sur les nazis avec une mitrailleuse.
Avant de terminer l'interview: Avez-vous gardé la chauve-souris… au moins une d'entre elles [rires]?
Eli Roth: j'ai une chauve souris. Oui, il y en avait plusieurs [rires] et j'ai démoli la plupart d'entre eux.
Et qui a gardé ce qui restait d'Hitler?
Eli Roth: Personne. [devient sérieux] Ce n'était pas comme cette. Je l'ai piétiné. Il n'y avait pas n'importe quoi la gauche.
Roth a confirmé dans notre interview que Les espèces menacées , décrit comme un film de destruction de science-fiction PG-13 à la Cloverfield , reste prévu comme son prochain film: «Cependant, cela aurait été ma réponse exacte il y a un an, puis j'ai été appelé à la guerre. [rires] Je prévois de le faire ensuite et de tirer Action de grâces dos à dos. Mais je ne peux vraiment rien commencer tant que j'en ai terminé avec la publicité pour Basterds sans gloire . ' Pour Action de grâces , J'ai dit à Roth que l'idée d'un pèlerin tueur est étrangement terrifiante et j'ai demandé si les Amérindiens figureraient dans le film. Roth a beaucoup ri et a dit: «J'ai grandi dans le Massachusetts, alors croyez-moi, s'il y a un jour férié que je trouve terrifiant à tant de niveaux… Je ne peux pas en dire plus à ce sujet pour le moment [concernant les Amérindiens]. [des rires]'
Hunter Stephenson peut être atteint à h.attila [at] gmail.com et sur Twitter .
