La production télévisée Fox de Location Vivre , autre que le hoquet de la production qui a conduit à ce qu'elle soit majoritairement préenregistrée plutôt que réellement «en direct», ressuscité les problèmes et l'affection que j'avais avec la comédie musicale originale. Les paroles résonnaient encore en moi même si je me gratte maintenant la tête à l'histoire, aux personnages et à la gestion du contexte historique.
En 2007, j'étais un collégien au Texas explorant le concept de la sexualité. En tant que collégien sous un père conservateur, j'ai compris la sexualité et l'amour comme le binaire traditionnel, homme et femme, mari et femme, mariés, petit ami et petite amie. Ma connaissance de la queerness se développait. Mon père m'a dit que le mariage devait être entre un homme et une femme et que les hommes se tenant la main ou une femme épousant une femme n'était pas naturel. Puis Location m'a montré un duo d'amour entre deux hommes.
Je m'intéressais de plus en plus aux arts du théâtre lorsque j'étais enfant. J'ai erré sur YouTube pour des comédies musicales de Broadway puis je suis tombé sur Location. Je suis devenu hypnotisé par les images de Anthony Rapp danser sur la table en chantant «La Vie Bohème». J'ai regardé Angel tournoyer et virevolter dans «Aujourd'hui 4 U». Je n'avais jamais vu de personnes queer être des personnes queer auparavant. Je n'avais jamais vu une petite amie et une petite amie se disputer, enfin en duo, avant.
Une adaptation moderne de l’opéra de Giacomo Puccini la Bohème par feu Jonathan Larson sortie en 1996, la comédie musicale suit la vingtaine de jeunes new-yorkais vers 1990. Elle est centrée sur deux hommes, le documentariste en herbe Mark et un guitariste séropositif Roger. Pendant qu'ils vivent leur vie, un drame se produit. Roger tombe amoureux de Mimi, une danseuse junkie infectée par le VIH. Tom Collins tombe également amoureux d'Angel et tous deux font face au sida. L'amour et l'angoisse arrivent.
Au début, je me suis familiarisé avec Location à travers la bande originale, puis l’adaptation du film de Chris Columbus en 2005, dont je savais qu’elle n’était pas une adaptation de haute qualité. Comme cela va avec le prix abordable du théâtre, j'ai eu du mal à accéder à une production complète de Location jusqu'à ce qu'une tournée vienne à Houston avec les leaders originaux Anthony Rapp et Adam Pascal . C'est toujours mon plus grand regret de n'avoir jamais rencontré Rapp et Pascal à la porte de la scène.
Je n’avais pas une connaissance approfondie de l’épidémie de sida qui a affecté ses caractères. Mais j'ai été réchauffé par le message de l'emblématique «Seasons of Love». En tant que fille impressionnable, j'étais attirée par l'attitude rebelle de «La Vie Bohème», selon laquelle vous pouvez aller «foutre tout» dans le système. «Will I», qui a été tourné avec une incroyable portée de balayage en Louer en direct , m'émeut toujours dans la représentation collective de la souffrance.
Mais le tirage personnel initial était la population de personnages queer. j'ai regardé Location avant de réaliser que j'étais une femme bisexuelle à l'université. Entendre «Je vais te couvrir» a marqué la première fois que j'ai expédié un couple queer dur. CollinsXAngel la première fois que j'ai expédié un couple queer (OTP, n'importe qui). De plus, j’ai trouvé que la relation entre Maureen et Joanne était trop compliquée pour fonctionner, mais voir une relation comme celle-là a éclaté dans ma tête. Même l'égoïsme des personnages me fascinait. Ils n’étaient pas des saints, ils étaient rugueux sur les bords.
Même quand j'aimais Location , quelque chose à l'intérieur de moi savait que ce n'était pas aussi génial que je le pensais. Même quand j'étais un grand fan, j'en oubliai volontiers ses défauts. Ce numéro amusant «Aujourd'hui 4 U» que j'ai trouvé si accrocheur et énergique? Eh bien, j'ai ignoré qu'Angel chantait allègrement sur le fait de tuer le chien de quelqu'un. C'était avant que je ne saisisse les pauvres tropes en jeu. Angel est également offensé pour l'angoisse d'un récit hétéro-centrique. Le comportement de Maureen est toxique et le stéréotype d’une bisexuelle surexualisée - Joanne, vous méritez mieux. De plus, l’égoïsme et les attitudes légitimes de chaque personnage ne sont pas suffisamment confrontés. Maureen est une manifestante, mais elle semble se soucier davantage de l'attention que d'attirer l'attention sur le sort des sans-abri. Ce que je pensais initialement être les besoins des personnages s'est avéré être des droits, comme Roger et Mark s'attendant simplement à ce que leur niveau de vie soit exempt de loyer. (Et pourquoi 'One Song Glory', la chanson sur Roger voulant écrire son chef-d'œuvre, est-elle la meilleure chanson que le chef-d'oeuvre présumé de Roger 'Your Eyes'?)
Maintenant que j'ai la vingtaine, autant de personnages, l'âge de Location montré quand j'ai regardé Live. Maintenant que je suis un pigiste post-universitaire, Mark quitte son nouvel emploi sur un coup de tête parce que cela me «vend» me met en colère. De plus, son attitude méprisante envers ses parents aimants qui le surveillent m'énerve. Pendant que Vivre jette Jordan Fisher , un homme noir, comme Mark, le rôle de Mark est traditionnellement un homme blanc avec la plupart de l’histoire tournant autour de lui car il est le témoin et le narrateur du désespoir de tout le monde. L'histoire et la production globale ne peuvent pas dépasser le fait d'être ancrées dans la centricité hétéro-blanche d'un homme qui n'a jamais connu le bilan du sida / VIH. Ainsi, pourquoi il m'est difficile de ressentir le poids émotionnel de Mark: «C'est peut-être parce que je suis celui qui survivra.» Vous n’êtes pas celui dont vous mourez, Mark.
Vidéo de la critique médiatique Lindsay Ellis ' LOUER: Ayez l'air joli et faites le moins possible 'Disséqué Location La minimisation du contexte historique, affichant un message biaisé d’anarchie «visser le système» à une époque où le gouvernement refusait activement d’aider les personnes infectées par le VIH et le sida. Pendant que Vivre ajoute une citation pour contextualiser les médicaments AZT pour les téléspectateurs, Vivre ne prend pas la peine de mentionner l'injustice du gouvernement. Eh, jouez la sécurité? Et avant même de regarder la vidéo d’Ellis, je me suis demandé, comment ces bohémiens peuvent-ils se payer des médicaments?
J'ai grandi pour lutter contre les péchés profonds de Location . Location est quelque chose que j'aime me moquer maintenant. Je déplore la perte intempestive de Jonathan Larson et qu'il n'ait jamais eu la chance de faire évoluer son histoire.
Est-ce que j'aime toujours la musique et les paroles de Location ? Oui, mais sous conditions. Est-ce que des paroles comme «no day but today» m'injectent de la positivité? Cela fait. J'apprécierai toujours l'existence de Location comme ma porte d'entrée dans le théâtre musical, une communauté queer humanisée, et réalisant ma propre queerness. À son meilleur, son existence a entraîné une positivité pour ses fans.
Mais son assainissement de son sujet et ses éléments moins savoureux me resteront fidèles. De nos jours, si je veux profiter d'une autre représentation queer dans le théâtre, je me tourne vers d'autres sources, y compris mais sans s'y limiter Maison amusante ou alors Fou amoureux . Ou alors Tony Kushner Anges en Amérique , une vision beaucoup plus précise des personnes queer vivant et aimant avec le sida.
