(Bienvenue à Appel de rôle , où nous examinons deux performances d'un acteur - leur premier rôle déterminant et leur plus récent / dernier - pour avoir une idée de qui ils sont.)
Il y a deux options lorsque vous imaginez Clint Eastwood . Son image a été figée dans l’ambre à deux reprises au cours de sa carrière, ne nous offrant que le silence bronzé et bronzé de la «Trilogie des dollars» de Sergio Leone et du protecteur de pelouse aux cheveux gris Gran Torino . L'un est un roi du genre à l'époque du romantisme du Far West, l'autre est l'accomplissement fantastique de la colère du vieil homme contre le monde. L'un est l'acteur préféré de tout le monde, l'autre est ce en quoi presque tout le monde s'est transformé au cours des vingt dernières années.
Cela ne veut pas dire qu'il ne s'est pas diversifié en tant qu'acteur. Il a fait non pas une, mais deux comédies avec un orang-outan après tout. Pourtant, même s'il parlait suffisamment en tant que Dirty Harry pour gagner un slogan mondialement reconnu (et presque toujours mal cité), son détective dérangé était une extension mijotante de ses anti-héros occidentaux aux lèvres serrées. Coupe de cheveux différente, moins de chaume, même attitude.
Son premier rôle: l'homme sans nom
De 1959 à 1965, Eastwood a réalisé plus de 200 épisodes de Cuir brut comme le joyeusement impétueux Rowdy Yates. La version télévisée de la vie sur les sentiers avec le troupeau l'a incité à s'échapper dans les pâturages plus bruns de jouer les méchants.
Son saut vers la célébrité est venu en même temps que son saut vers un personnage d'acteur différent. Lorsqu'un Cuir brut co-star a refusé un rôle dans le film étranger à budget moyen de Leone, Eastwood a sauté sur l'occasion de changer sa carrière et de gagner la vedette. Cela correspondait parfaitement à l'objectif de Leone de faire revivre le western américain fabriqué comme quelque chose de sauvage.
pourquoi l'avatar prend si longtemps
'Man with No Name' d'Eastwood arbore un poncho mexicain, un rictus sourd d'une profonde confiance en soi et un sens opaque de l'éthique. Il s'insère dans une querelle locale, remplit un tas de gens pleins de plomb, puis repart avec une pointe de chapeau. Un ouragan sans le chapeau idiot de dix gallons. Ou alors Le Chevalier Noir Joker de s si vous voulez le mettre en termes modernes. Est-il bon? Est-il mauvais? Est-il altruiste ou égoïste? Et est-ce que cela compte tant qu’il est divertissant?
The Persona: Masculinité tranquille
Bien que le critique du New York Times, Bosley Crowther frappé Eastwood en tant que «fraude morbide, amusante et campy», il a également touché à une subtilité sournoise de la performance d'Eastwood qui le distinguerait des autres acteurs et cimenterait The Man with No Name comme son personnage permanent: la barbarie avec un soupçon de gentillesse.
En d'autres termes, sa rare capacité à habiter l'anti-héros. Eastwood pourrait jouer un méchant sympathique, ce qui était aussi difficile à trouver à l'époque qu'aujourd'hui. 'Sa distinction est qu'il réussit à être impitoyable sans paraître cruel', a déclaré Crowther, mettant en place la première partie de l'équation pour comprendre l'image d'Eastwood.
La deuxième partie est de savoir comment il a réussi cet exploit. Plus précisément, comment il n'y est pas parvenu. L'Homme sans nom parle à peine à travers trois films, lui donnant un air de mystère automatique qui doit être épaulé par les seules performances d'Eastwood. 'Je voulais jouer avec une économie de mots et créer tout ce sentiment à travers l'attitude et le mouvement,' Eastwood a dit du rôle . Loin d'être un vase vide, The Man with No Name est un personnage complet et arrondi dont nous ne savons tout simplement rien.
C’est absolument incroyable. Et en tant qu'emblème de la masculinité, L'Homme sans nom définissait le genre d'homme que l'Occident ou notre imagination exigeait. Quelqu'un qui pourrait faire des affaires sans trop d'histoires ou de grand standing. Il n'a pas parlé. Il a agi.
Son dernier rôle: Earl Stone dans La mule
Commençant par Jouez à Misty For Me , le monde a découvert qu'Eastwood faisait ses meilleures performances en se dirigeant lui-même. Il est resté fidèle à la célébrité tout au long des années 70 et 80 - donnant à The Man with No Name un badge et 0,44 Magnum - malgré une série de films oubliables qui ont finalement cédé la place à des projets plus personnels.
Pendant tout ce temps, il avait non pardonné dans sa poche arrière. Eastwood a construit la pierre angulaire de sa carrière en tant qu'icône de l'ouest révisionniste, changeant l'exubérance juvénile de Cuir brut en l’ancien homme d’État des moqueurs de l’Ouest, et attirant l’attention de l’Académie en même temps. Will Munny est une version d'âge moyen de The Man with No Name, opérant dans la grande zone éthique grise des hautes plaines.
Laissant l'époque derrière, Eastwood a bâti sur son prestige avec des rôles de grand-père plus grisonnants et un travail de réalisateur stimulant avec la rivière mystique , Bébé à un million de dollars et plus. De Frankie Dunn à Walt Kowalski en passant par Earl Stone, la marque de fin de carrière d'Eastwood s'appelle «Salty Old Dude with Regrets» - ce qui convient à un acteur dont la jeunesse a été passée à jouer des hommes faisant des choses regrettables.
The Persona: un homme plus âgé sans nom
Ce qui est le plus fascinant à propos de ce changement, c'est que ses récentes représentations d'hommes âgés en difficulté ont simultanément remis en question les actions de ses rôles passés sans rejeter du tout leur éthique trouble. «C'était une époque différente», est le mantra répété à travers les films où le charisme d'Eastwood passe par le racisme, la misanthropie générique ou la même violence que The Man with No Name a échangé. La seule différence est que les personnages d'Eastwood se vautrent désormais dans sa misère. de chevaucher au coucher du soleil.
En ce sens, des films comme Gran Torino et La mule peuvent être considérés comme des westerns révisionnistes qui ne se situent tout simplement pas dans le vieil ouest. Le crime, la nécessité de survivre, le paysage sans loi. Ils sont tous là. Il en va de même pour les conséquences sanglantes.
Cela rend difficile de dire si Eastwood a créé deux personnages distincts ou si l'icône qui a pris le dessus sur son image a tout simplement vieilli. Son succès n'est pas venu de se réinventer ou de montrer un large éventail de capacités d'acteur. Comme The Man with No Name, Eastwood a prouvé cette gamme grâce à la subtilité, jouant une foule de personnages similaires qui sont néanmoins uniques en raison de la capacité incomparable d'Eastwood à mâcher un cigare de cent manières différentes.
Même dans sa vieillesse tapageuse, Eastwood joue toujours une nouvelle version de The Man with No Name.
