Avec l'arrivée d'un nouveau millénaire, Hollywood a cru devoir aller plus loin dans la réalisation de ses films. Finie la simplicité du cinéma des années 90 et à leur place se trouvaient des films qui incarnaient la nature du mot «extrême», flash et whizbang avec des messages qui allaient entrer dans votre tête même s'il fallait les battre.
Ou peut-être que c'était juste l'expérience de regarder McG's Les anges de Charlie . En 2000, le public a eu une nouvelle vision d'un trio de belles femmes soutenues par un millionnaire anonyme qui a résolu des crimes. le Les anges de Charlie des années 2000 était bruyant et enflammé et a également pris une tonne de flack pour sa présentation sur les femmes. C’est une suite, Charlie’s Angels: à plein régime en 2003, a reçu une réponse similaire. Ainsi, lorsque la réalisatrice Elizabeth Banks a décidé de s'attaquer à la propriété avec la semaine dernière Les anges de Charlie , c'était censé être une renaissance pour une franchise souvent perçue comme misogyne.
Et pourtant, le Les anges de Charlie L'univers en est un qui, du moins pour moi, s'est toujours senti subversif et unique. McG, un homme tellement associé à la masculinité que son nom de famille sonne comme un surnom de lycée, a involontairement conçu une série de films si audacieuse dans sa présentation des relations, de la sexualité et, dans certains cas, du perversement, qu'elle devient positive pour les femmes.
Ce message contient spoilers pour le nouveau Les anges de Charlie film.
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Les hommes que nous détestons aimer (et aimer détester)
Pour préface, le Les anges de Charlie La franchise cinématographique, pour le meilleur ou pour le pire, a toujours tenté de défendre la présentation de femmes fortes et indépendantes. Une génération de filles soutiendra tout aussi avec ferveur qu'en dépit du penchant de McG pour habiller les anges avec des vêtements porn-fantasy, il y a un sentiment d'autonomisation en eux. Et il y en a, mais peut-être pas de la manière dont tout le monde l'avait initialement prévu. Chaque itération de Les anges de Charlie , y compris la nouvelle prise de Banks, présentent les femmes comme physiquement et athlétiquement d'un autre monde, mais le principal intérêt pour les téléspectatrices a été dans les relations des anges, à la fois entre eux et avec les hommes qui jonchent leur paysage.
Cela semble ironique de parler d'une franchise dirigée par des femmes à travers ses personnages masculins, mais le Les anges de Charlie La franchise, du moins dans les films, a toujours utilisé des personnages masculins pour illustrer la misogynie entourant les personnages du titre. Dans le même temps, la série a présenté un espace sûr pour que les femmes du public se livrent à l'objectivation masculine, aux questions de pervers et à la possession de la sexualité féminine. Et honnêtement, je ne pense pas que ce soit nécessairement intentionnel de la part des cinéastes. Dans le point de vue de McG sur le matériau, il y a une forte dose de fantaisie masculine qui se superpose à tout. Mais la nature de haut camp de tout le pousse à appeler réellement les choses qu'il renforce initialement.
Drew Barrymore en tant qu'ange pour les gouverner tous
L'intrigue de Dylan Saunders de Drew Barrymore est un excellent exemple de la présentation par les films des années 2000 de la dynamique sexuelle et du renversement féminin de l'oppression.. Dylan est la mauvaise fille des Anges avec un arrière-plan, raconté en flashback léger, rempli d'agressivité et d'une attitude IDGAF. C'est un trait de personnalité qui transparaît dans le premier film, mais en regardant les relations de Dylan, le film suit sa croissance en tant que personnage et femme. Dans Les anges de Charlie ,elle tombe dans le piège tendu par le méchant, Knox (Sam Rockwell), croyant qu’il est un type gentil et simpliste. Cela la fait presque tuer. Ce modèle suit le personnage dans Plein gaz où son personnage est confronté à son passé personnifié dans son ex-petit ami, le gangster irlandais Seamus (Justin Theroux).
Dans le premier long métrage, il y a un air de salope pour Dylan. Elle est punie pour avoir couché avec le méchant, mais elle est également punie pour être l'ange sexuel par rapport au doofy Natalie (Cameron Diaz), qui est dans une relation naissante avec un gars qui est son égal, et le trop logique Alex (Lucy Liu) ) dont le petit ami Jason (Matt LeBlanc) est trop stupide pour durer longtemps. Mais Plein gaz tord un peu la dynamique et au lieu de persécuter à nouveau Dylan pour sa sexualité, cela l'amène à confronter sa propre connexion aux relations en général. Dans Plein gaz , Dylan n'est pas seulement aux prises avec son passé, mais cela informe son présent car elle s'inquiète du mariage de Natalie et donc des Anges, sa seule famille, en train de changer. Pour elle, la relation amoureuse qui est évoquée est l'amour entre Dylan et Natalie et, par extension, le mode de vie des Anges eux-mêmes.
Lorsque le trio est réuni à la fin du film, c’est plus satisfaisant que n’importe quelle intrigue secondaire romantique. Plus important encore, là où la sexualité de Dylan a été punie dans le premier long métrage, elle ne cherche pas à se racheter pour cela dans la suite. Au lieu de cela, elle surmonte son passé, détruit un petit ami violent qui chercherait à la posséder et en sort une personne plus stable de l'autre côté.
Camp et sexualité
Cela étant dit, en raison de l'histoire de Les anges de Charlie étant une œuvre de fantaisie masculine (principalement derrière la caméra), il n'est pas surprenant que la prévalence de la sexualité soit élevée. Mais il est présenté de manière tellement idiote et exagérée qu'il prend des airs de camp. Regarder Theroux et Barrymore se battre avec des styles de combat qui imitent les positions sexuelles laisse le public, qui a tendance à être principalement des femmes, à la fois rieuses et intriguées. Il y a un air de désir et de perversité dans les films qui permet aux femmes de se livrer en toute sécurité tout en riant de la façon dont c'est hokey et du fait qu'elles sont intéressées par ce film en premier lieu. Où les deux premiers Les anges de Charlie les films présentaient le grand méchant comme le dangereux petit ami que vous savez être mauvais, les films eux-mêmes sont le même petit ami.
Il est donc logique que la série ait prospéré en créant des méchants que le public féminin est à la fois attiré et repoussé, qu'ils peuvent objectiver et également regarder cathartiquement obtenir leur comeuppance. Dans le 2000 Les anges de Charlie , Eric Knox de Sam Rockwell se vend comme le scientifique nébuleux prototypique, mais qui est en fait mesquin et trompeur. Plus important encore, son plan pour se venger de Charlie est situé comme le problème ultime de papa. Et pourtant, en même temps, le personnage de Rockwell ne prend vie qu'une fois qu'il est maléfique, lorsqu'il est capable de danser et de lancer des slogans maléfiques. Il n'est fascinant que parce qu'il est un méchant qui rend sa disparition d'autant meilleure qu'il est juste (pour citer Kristen Stewart) «tellement désespéré».
L'interrelation entre la sexualité, l'objectivation masculine et les anges apparaît de façon plus claire Plein gaz . La méchanceté de Rockwell était présentée comme sexy, mais pas spécifiquement pour lui. Dans Plein gaz , le premier à avoir un scénario co-écrit par une femme, va à fond sur le camp et se plie avec Seamus O’Grady. Mis à part les styles de combats sexuels, le film tente de situer son personnage comme puissant quand il se révèle être une complaisance humoristique. Son personnage passe la majorité du temps à l'écran sans chemise et bien que les anges ne le commentent pas, le public doit le faire. L'homme traverse le feu torse nu! Ceci, encore une fois, n’est pas nécessairement l’intention du film original. Le regard est réorganisé à travers le public qui regarde le film, mais cela nous donne un point de départ.
Toutes les femmes, qui sont indépendantes
Tout cela revient avec l'interprétation d'Elizabeth Banks de la série. Avoir à la fois une réalisatrice et une scénariste permet au regard que McG gardait dans la position masculine de passer correctement à ses rôles principaux et au public féminin. Bien que le film ne se concentre pas particulièrement sur les changements dans les relations féminines comme les problèmes de Dylan avec la relation de Natalie, il souligne une plus grande unité entre les femmes. Plus important encore, il tente d'attaquer l'histoire du regard masculin qui entoure la série depuis 1976. Banks elle-même joue Bosley, le seul ange à passer à un poste de mentor / leadership. Cela la met en désaccord avec Bosley à la retraite de Patrick Stewart (le surnom est devenu un nom de code pour tous les chefs d’équipe), qui estime que les femmes ne sont pas faites pour le poste.
Les relations sexuelles ne sont pas établies dans le nouveau film, au profit de se moquer des quelques hommes du centre, sans complications romantiques. Noah Centineo, le petit ami d’Internet, incarne un scientifique nommé Langston, un collègue de l’amateur Angel de Naomi Scott, Elena. Sa seule raison d'être dans le long métrage est de flirter avec la dure Jane (Ella Balinska) et d'être la demoiselle du troisième acte. Sabina (Kristen Stewart) fait des allers-retours continus avec le cerveau criminel australien Johnny (Chris Pang), qui jette constamment des doublures romantiques qui ne sont pas charmantes, mais creuses et tristes. Là où la romance a défini des arcs et des transformations de personnages dans le film original, ils sont inexistants lors du redémarrage. Ce n’est pas un inconvénient. Alors que les films précédents utilisaient les relations amoureuses pour mettre en évidence les attentes sociétales des femmes à travers les yeux des hommes, le film de Banks examine comment les femmes voient à travers l'artifice des traits de personnalité masculins et comment elles ou ils répondre aux femmes.
Le nouveau film minimise également le camp sexuel des films précédents, le reléguant au personnage d'assassin silencieux de Jonathan Tucker, M. Hodak, lui-même tiré de Thin Man de Crispin Glover des deux autres longs métrages. En plaisantant confiné à un costume trois tailles trop petit, le film ne l’objective pas autant que O’Grady de Theroux, mais c’est similaire. Son personnage est là pour séduire les femmes grâce au mélange de méchanceté et de désir de la franchise. Quand Hodak a Elena en laisse dans un collier de chien - pourtant elle est parfaitement maquillée - cela semble rappeler la perversité des films précédents. C'est problématique et tabou à la fois d'une manière amusante mais sûre puisque les méchants restent vaincus et que les femmes conservent toujours le dessus, même dans les moments de péril.
Les anges de Charlie , peu importe le film, sera toujours un film de plaisir coupable. La distinction réside dans ce que sont ces plaisirs coupables. Elles restent des études intéressantes sur la manière dont l'intention du réalisateur peut être mise en valeur, la nature du regard, et nous amènent à remettre en question les éléments tabous en chacun de nous.
