Comment l'industrie du cinéma en est-elle arrivée à ce point? Pourquoi les films pour adultes à petit budget ont-ils pratiquement disparu des multiplexes alors que les films de super-héros et les franchises règnent en maître? Ben Fritz répond à ces questions, et plus encore, dans son nouveau livre addictif Vue d'ensemble: la lutte pour l'avenir du cinéma .
Notre La grande image review explore le livre très divertissant de Ben Fritz sur Hollywood au XXIe siècle et met en évidence des segments sur Disney, Marvel Studios, Netflix, Sony et plus encore.
Dans un style légèrement bavard mais jamais exploiteur, Fritz passe au peigne fin les données de la dernière décennie, distinguant à la fois les manigances des coulisses et les e-mails glanés dans le tristement célèbre piratage de Sony. Fritz examine la chute de Sony en tant qu'acteur majeur du box-office, la montée en puissance des studios Marvel, la mort des films à budget moyen, la croissance de la programmation originale de Netflix et bien plus encore. S'il y a un élément récurrent dans le livre, c'est Sony et son ancien président Amy Pascal . On a le sentiment que Pascal est l'un des rares dirigeants d'Hollywood qui aime les films en tant que forme d’art et pas seulement en tant que machines à gagner de l’argent. La façon dont Fritz le raconte, c'est peut-être cette dévotion éternelle au petit drame pour adultes qui a finalement conduit à la chute de Sony de Pascal.
Si vous êtes fan de cinéma, La grande image est une lecture incontournable. C’est un regard informatif, divertissant et souvent exaspérant sur la façon dont l’industrie cinématographique est arrivée là où elle en est aujourd'hui - pour le meilleur ou pour le pire. Ci-dessous, j'ai mis en évidence certaines révélations clés du livre, mais elles ne font qu'effleurer la surface. Pour l’histoire complète, prenez le livre de Fritz. Je vous garantis que vous allez probablement le traverser en une seule fois, incapable de le poser.
Matériel volé
La première chose à faire: Fritz est clair dès le départ qu’une grande partie des recherches qu’il a rassemblées pour le livre ont été tirées des courriels Sony piratés, volés par AKA. En 2014, un groupe de pirates informatiques a divulgué en ligne une multitude de documents Sony, notamment des e-mails personnels, des informations sur les salaires et des films inédits. Les pirates seraient originaires de Corée du Nord, rejetés par la sortie imminente de la comédie noire sur le thème nord-coréen de Sony. L'interview (bien que certains pensent que le piratage est en fait venu en interne et a utilisé la Corée du Nord comme bouc émissaire).
Il y a une question éthique ici, et je pourrais certainement comprendre que quelqu'un ne veuille même pas se plonger dans le livre pour ces raisons. De son côté, Fritz est ouvert sur tout cela. «Ce livre est basé, en partie, sur du matériel volé. Je ne ferai aucun doute à ce sujet », déclare l’auteur dans l’introduction. «Néanmoins, c’est un fait indéniable qu’une grande partie du journalisme a utilisé du matériel volé comme source.» À titre d’exemple, Fritz cite les fameux Pentagon Papers (récemment relatés dans Steven Spielberg La poste ).
«Quel que soit votre point de vue», écrit Fritz, «j'espère que vous conviendrez que ce que vous êtes sur le point de lire n'est pas de l'exploitation.»
Pour ce que ça vaut, je pense que Fritz fait un bon travail pour garder les choses au même niveau. Il ne plonge jamais dans les problèmes personnels (contrairement, par exemple, au livre d'histoire similaire d'Hollywood Easy Riders, Raging Bulls ), et s'en tient strictement à l'aspect commercial des choses.
La chute de Sony
Depuis que Fritz a utilisé le hack Sony comme tremplin, Sony reprend un morceau de mélèze de la première partie du livre. La plupart de cela se concentre sur les tentatives (échouées) d'Amy Pascal de rivaliser avec Disney et Marvel.
Comme le détaille Fritz, alors que d'autres studios se sont lancés dans le jeu de la franchise, Sony s'est essentiellement appuyé sur trois franchises majeures: James Bond , Hommes en noir et Homme araignée . Malheureusement pour Sony, tous les trois sont venus avec des «bagages». Sony ne possédait pas réellement la franchise Bond - MGM l'a fait, alors que le film Bond Skyfall fait 1,1 milliard de dollars dans le monde, Sony n'a fait qu'environ 57 millions de dollars à partir du film.
Hommes en noir 3 , Le troisième plus gros succès de Sony en 2012, a rapporté 624 millions de dollars dans le monde. Mais ce n’était pas un bénéfice suffisant, puisque Sony a dû payer 90 millions de dollars en points bruts à la star Will Smith et au producteur exécutif Steven Spielberg.
Quant à Spidey, le redémarrage de Sony L'incroyable homme-araignée a gagné «environ 110 millions de dollars sur 758 millions de dollars de ventes de billets dans le monde», ce qui représente «[l] e moitié des bénéfices de 2007 Spider-Man 3 . '
film où un garçon surprend son père tueur en série
Dans la tentative désespérée de Sony de lancer de nouvelles franchises, ils ont acheté des droits sur des titres comme Barbie , les Cinquième vague série et de Stephen King Tour sombre séries. Ils ont également envisagé de combiner les Hommes en noir et 21 rue Jump franchises (une idée qui semble désormais morte). En plus de cela, ils ont essayé de lancer un remake de Cléopâtre , un tiers chasseurs de fantômes , Mauvais garçons 4 , un nouveau He-Man film et un film basé sur le jeu vidéo Inexploré . Presque aucun de ces films n'a vu le jour.
L'essor des films de super-héros et des studios Marvel
Plan de redémarrage de Sony Homme araignée ne s'est pas déroulé comme prévu. L'incroyable homme-araignée n'a pas joué aussi bien que le studio l'avait espéré, et L'incroyable Spider-Man 2 a été encore pire. Une information intéressante que Fritz révèle en discutant de la Homme araignée série: après Incroyable Spider-Man 2 n'a pas été à la hauteur des attentes, Amy Pascal a en fait contacté l'ancien Homme araignée réalisateur Sam Raimi et lui a demandé s'il serait intéressé de revenir pour relancer la franchise. Comme nous le savons tous maintenant, Raimi n'est pas revenu et un accord entre Marvel Studios et Sony a permis à Spidey de renaître dans le MCU (bien que Pascal ait apparemment jeté un sandwich au président de Marvel Studios. Kevin Feige quand il a proposé l'idée pour la première fois).
Feige et Marvel «n'aimaient pas» ce que Sony avait fait avec Spider-Man. «[Feige] a pensé recommencer avec L'incroyable homme-araignée , plutôt que de passer des erreurs de Raimi dans Spider-Man 3 , avait été une erreur », écrit Fritz, et cite Feige en disant:
«Dans un million d'années, je ne recommanderais jamais le redémarrage… Homme de fer Pour moi, c'est James Bond et nous pouvons continuer à raconter de nouvelles histoires pendant des décennies, même avec différents acteurs. '
La relation pas si amicale entre Sony et Marvel attire une certaine attention dans ce segment. Plus précisément, Sony bévue majeure cela leur a coûté la totalité du MCU. À l'époque où Sony est allé pour la première fois à Marvel pour attraper le Homme araignée droits, le nouveau chef de Marvel, Ike Perlmutter, a proposé un accord encore plus doux. Sony pourrait avoir les droits sur pratiquement tous les personnages de Marvel, y compris Iron Man, Thor, Ant-Man et Black Panther, pour 25 millions de dollars. La réponse de Sony? 'Merci mais, non merci.'
Fritz suit également la montée en puissance des studios Marvel depuis un bureau situé au-dessus d'un concessionnaire Mercedes à Beverly Hills jusqu'à un acteur majeur d'Hollywood. L'auteur révèle également le raisonnement derrière le lancement du MCU avec Homme de fer : jouets! Comme l'écrit Fritz:
«Pour décider quel film faire en premier, Marvel a convoqué des groupes de discussion. Mais ils ne se sont pas réunis pour demander à un échantillon représentatif aléatoire de personnes quelles histoires et quels personnages ils aimeraient le plus voir à l'écran. Au lieu de cela, Marvel a rassemblé des groupes d'enfants, leur a montré des photos de ses super-héros et a décrit leurs capacités et leurs armes. Ensuite, ils ont demandé aux enfants lesquels ils aimeraient le plus jouer avec un jouet. La réponse irrésistible, à la surprise de Many at Marvel, a été Iron Man.
Plus loin, Fritz révèle ce que vous soupçonnez depuis longtemps à propos de Marvel: ils aiment rechercher des réalisateurs qu'ils savent qu'ils peuvent contrôler. Comme le dit l'auteur, c'était l'une des raisons pour lesquelles Marvel a embauché Jon Favreau à la barre Homme de fer :
«Favreau n’était pas particulièrement puissant à Hollywood, ce qui signifie que si des batailles sur les coûts ou des choix créatifs survenaient, et s’ils avaient besoin de le bousculer, ils le pouvaient.»
«Nous n’aurions jamais de réalisateur final», David Maisel , alors président et chef de l'exploitation de Marvel Studios, aurait déclaré. «Nos films n’étaient pas le fief du réalisateur.»
Maisel a été l'une des figures clés qui a vu le potentiel d'un univers cinématographique. «L’une des meilleures entreprises du cinéma est celle des suites, car vous pouvez mieux prévoir les revenus et les coûts», a-t-il déclaré. «Je savais qu'en intercalant nos personnages, je faisais de chaque film une quasi-suite.»
star wars la force réveille la déception
La fin des stars de cinéma
Il fut un temps où la star de cinéma régnait en maître. Les spectateurs n’ont pas tellement afflué vers les multiplexes pour le sujet d’un film - ils sont allés voir la star. Ils sont allés voir Tom Cruise , ou alors Sandra Bullock , ou alors Will Smith . De nos jours, ce n’est pas le cas. La puissance des étoiles a diminué.
'Qu'est-il arrivé?' Écrit Fritz. «La loyauté du public a changé. Pas à d'autres stars, mais à des franchises. Aujourd'hui, personne ne possède le palmarès du box-office que [Tom] Cruise a fait une fois, et il est difficile d’imaginer que quiconque le fera à nouveau. Mais Marvel Studios le fait. Harry Potter le fait. Fast & Furious le fait. »
Comme le dit l'auteur, «Les cinéphiles à la recherche d'une satisfaction constante et prévisible qu'ils avaient l'habitude d'obtenir de leurs stars préférées se tournent désormais vers les univers cinématographiques.»
D'ici, La grande image poursuit en expliquant comment deux des plus grandes stars de Sony, Will Smith et Adam Sandler , ont commencé à perdre leur éclat. Smith et Sandler commandaient autrefois l'or au box-office, mais le 21e siècle a mis un terme à cela.
L’épopée de science-fiction de Smith en est l’un des meilleurs exemples. Après la terre , qui a été un échec au box-office pour Sony. Smith avait extrêmement idées nobles pour le film. Il ne voulait pas juste tourner Après la terre dans un film - il voulait «une émission de télévision en direct, une série animée, des webisodes et des mobisodes, un jeu vidéo, des produits de consommation, des attractions de parcs à thème, des documentaires, des bandes dessinées, un 'programme d'éducation à l'école en partenariat avec la NASA , »et« eau de Cologne, parfum, articles de toilette, etc. »»
Inutile de dire que rien de tout cela ne s'est produit.
Il y a une dernière indignité dans le chapitre traitant de Smith: l'ancien roi du box-office vraiment voulait jouer dans Passagers , mais Sony a préféré le nouveau champion du blockbuster Chris Pratt plutôt. Peut-être que Smith a eu le dernier mot, cependant - il est allé à Netflix pour un gros jour de paie avec Brillant , et Passagers floppé.
