Une suite spirituelle du film d’horreur du même nom de Bernard Rose de 1992, Nia DaCosta Candyman retourne dans le quartier maintenant embourgeoisé de Cabrini-Green à Chicago, dans l'Illinois, là où la légende a commencé. Aujourd'hui, près de 30 ans plus tard, DaCosta espère non seulement effrayer le public avec sa vision, mais aussi les amener à se demander ce qui les fait si peur.
«Peut-être que vous regardez l'horreur et que vous avez peur à cause du fantôme très littéral qui se trouve dans la pièce», se réjouit DaCosta. «Mais je pense que dans une horreur comme celle-ci, nous voulons que vous compreniez également pourquoi le personnage a peur. Pas seulement le fantôme, mais ce que le fantôme représente. Je trouve ça vraiment amusant.
Intelligent, émouvant et créatif, il est facile de comprendre ce que Jordan Peele a vu dans Petits bois réalisateur. Amoureuse du cinéma des années 70 et écrivaine déterminée depuis la toute première fois qu'elle a regardé Apocalypse maintenant à l'âge tendre de 16 ans, DaCosta est un nouveau venu passionnant avec un vaste océan d'idées, y compris comment insuffler une nouvelle vie aux vieux os de Candyman .
En réponse aux nombreux défis qui affectent la communauté cinématographique au milieu de la pandémie de Covid-19 et aux préoccupations de sûreté et de sécurité qui accompagnent actuellement les expositions physiques et les festivals, une initiative collective en ligne a été lancée par les organisateurs de plusieurs festivals de genre américains pour le automne pour offrir une expérience singulière au public américain. Ensemble, le Boston Underground Film Festival, le Brooklyn Horror Film Festival, le North Bend Film Festival, le Overlook Film Festival et le Popcorn Frights Film Festival ont uni leurs forces sous la bannière de «Nightstream» pour présenter un festival virtuel dynamique et accessible en octobre 2020.
tu n'es pas retardé tu es juste lent
/ Le film a eu la chance d’assister au «Virtual Fireside Chat» de Nia DaCosta à Nightstream, organisé par Hunter Harris de Vulture et diffusé dans le monde entier. Nous avons appris plus que quelques choses au cours de la conversation du cinéaste avec Harris, et nous sommes ravis de partager ce que nous avons appris de cette discussion très excitante sur toutes choses. Candyman .
Nia DaCosta ne dira toujours pas Candyman dans le miroir
'Je n'ai pas affaire à cette folie, ni aux démons, aux gargouilles, aux superstitions et à des choses comme ça.'
Écoutez, le fait que DaCosta ne mentionne pas le nom de l'homme qui a la réputation d'avoir assassiné quiconque reconnaît sa présence signifie simplement qu'elle est plus intelligente que le reste d'entre nous:
«Quand j'étais à l'école primaire, je pense que c'était la première fois que j'entendais quelqu'un dire, oh, nous devrions dire Candyman dans le miroir. J'étais comme, vous savez, j'ai entendu parler de Bloody Mary, ce n'est pas vraiment mon truc. Par exemple, je ne dirai pas les noms de personne ni n’invoquerai de démons. Mais je me souviens en avoir entendu parler, j'ai toujours osé le faire, je ne l'ai toujours pas fait, puis j'ai finalement vu le film et je me suis dit: 'Oh, c'est Candyman, c'est ce dont tout le monde parle'. Parce que pour moi, j'ai grandi à Harlem, en face des projets, mon école était à côté d'un autre complexe de projets et donc pour nous, nous étions comme, oh ouais, il est là-bas, comme s'il vit là-bas. Il hante ce bâtiment. Et donc, cela faisait encore partie de mon enfance de cette façon.
Lorsque Harris souligne plus tard dans l'interview que DaCosta prétend qu'elle n'a pas facilement peur, mais qu'elle ne dit toujours pas son nom dans le miroir, DaCosta répond en plaisantant qu'elle n'a pas le temps de s'occuper des démons:
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«Je ne suis pas vraiment superstitieux non plus, mais oui, je suppose que c’est mon traumatisme de base en tant qu’enfant, être obligé de dire des choses dans un miroir que je ne veux pas dire. Je ne baise pas non plus avec les planches Ouija. '
Le premier film DaCosta a vu Yahya Abdul-Mateen II dans était Baywatch
Gardiens . Miroir noir . Nous . Le conte de la servante . Le plus grand showman . La descente . Yahya Abdul-Mateen II a honoré l'ensemble de nombreuses productions et s'est révélé un acteur fascinant à suivre à travers de multiples projets remarquables. La première fois que DaCosta se souvient de l'avoir vu? De façon assez hilarante, c'était Baywatch :
«Yahya, il est tellement… Je ne veux pas l'appeler un caméléon, ce mot est souvent répandu, mais il peut si facilement habiter tant de personnages, il s'intègre dans à peu près n'importe quel monde dans lequel vous voulez le mettre . Je ne m'en suis pas rendu compte, et il me détestera probablement de l'avoir dit, mais je pense que la première chose dans laquelle je l'ai vu a été Baywatch . Ce qui, je pense, était comme une montre à gueule de bois un jour, je ne me souvenais même pas vraiment de lui, mais comme en regardant, j'étais comme oh oui, ce gars est cool, il est drôle.Mais je l'avais vu dans tellement de choses, et puis Jordan me l'a mentionné, il était comme hé, j'ai travaillé avec lui sur Nous , il est vraiment génial, et j’étais comme oh ouais! Il est dans ceci, il est dans ceci, il est dans ceci. Il est dans toutes ces choses, et surtout je pense à sa performance dans Nous où il est juste retenu pour une grande partie, mais la quantité de caractère et cette humanité qu'il a mis dans ce travail, et sachant qu'il n'y avait pas beaucoup sur la page et que Jordan lui a vraiment donné la liberté de créer un personne, j'étais comme oh, c'est ce dont j'ai besoin.
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Dans l'adaptation de DaCosta, Candyman ne semble pas complètement formé au début - il y a une lente descente psychologique dans la folie, marquée par l'horreur corporelle.
La première fois que nous apercevons le personnage emblématique de Tony Todd, Candyman, c'est à travers une lentille rêveuse teintée de rose, alors qu'il apparaît à Helen du coin sombre du parking dans toute sa splendeur. Un manteau de laine luxueux enveloppant un coffre sanglant et creux rempli d'abeilles affamées et aveuglant Helen à vue. Le point de vue de DaCosta sur le matériau source sera plus une combustion lente, une transformation rampante, une possession à la vue de tous:
«Dans l’original, il est déjà un monstre complètement formé… je suppose, dirons-nous, parce que c’est définitivement ainsi qu’il se positionne dans le film original, en tant que monstre. Et donc, c’est vraiment comme une révélation du genre: «Voici ma poitrine. Je suis complètement formé, je suis complètement grotesque 'et dans celui-ci, nous voulions vraiment que ce soit une progression lente, et pour moi, je voulais vraiment déclencher la réponse du genre, vous savez quand nous avons tous eu un éruption cutanée ou quelque chose comme ça, et nous sommes comme, hmm, qu'est-ce que c'est? C'est peut-être une éruption cutanée, puis peut-être que cela ne disparaît pas pendant un moment et que vous êtes comme, hm, intéressant. Dois-je aller chez le médecin? Non, ça va probablement. Et puis pour une grande majorité de personnes, cela disparaît. Dans ce film, bien sûr, cela ne disparaît pas, cela empire, et je voulais donc avoir cet effet. Si quelqu'un rentre à la maison après avoir regardé ce film et regarde sa propre éruption cutanée, ou bosse, ou piqûre de moustique et est un peu plus paniqué, alors j'ai fait mon travail. Et c'est vraiment ce que je voulais faire, il s'agit de pénétrer dans la tête du public et de le déranger vraiment viscéralement et de le suivre psychologiquement avec le sens du personnage principal. '
Daniel de Bernard Rose's Candyman (1992) et Anthony McCoy de Nia DaCosta’s Candyman (2021) Sont des artistes
Bien que DaCosta ait cherché à se faire sa propre vision, la réalisatrice reconnaît et apprécie toujours certains aspects du film de Rose et voit le mérite de maintenir un sens de la connectivité avec le classique de l'horreur du début des années 90:
«Une partie de cela étant basé dans le monde de l'art était que nous voulions vraiment parler de Daniel Robitaille, il était un artiste et c'est ainsi qu'il a rencontré la femme dont il est tombé amoureux et qui a finalement conduit à sa disparition. Encore une fois, c'était comme si bien, c'est une histoire d'identité et d'artistes, en particulier un bon artiste, qui est vraiment le seul point de contact entre lui-même et l'art et le public - vous savez en tant que réalisateur, je me considère comme un artiste, mais des centaines de personnes font un film, mais pour un bon artiste comme Anthony, c'est lui. Et donc, c'est vraiment une question d'expression de soi, comme qui vous êtes, et ce film parle tellement de qui il est, et de sa réalisation personnelle, une sorte de passage à l'âge adulte. Je pense que le fait d’être un artiste de cette manière aussi était utile parce que c’est un médium direct. De plus, travailler dans le monde de l'art est un espace très blanc et il s'agit de l'expression de soi, mais aussi de l'expression de soi que les gens veulent, ou qu'ils veulent acheter, avec laquelle ils veulent s'engager dans un sens monétaire, ce qui est fondamentalement tout art, tu sais?
DaCosta voit également les façons dont la mise en scène de son film dans le monde de l'art peut profiter à son histoire d'horreur:
«C’était important parce que c’est tellement une question d’identité et de ce à quoi peut ressembler la violence. Ce n’est pas seulement cette foule de lynches très graphique, cela peut aussi être la force de la gentrification, ou les micro-agressions à l’intérieur d’essayer de négocier ce que sera votre prochaine œuvre d’art. Il a de nombreuses formes, donc cela fait également partie de ce dont nous voulions parler dans ce film. Et c'est une grande raison pour laquelle il s'intègre dans le monde de l'art, car il peut vraiment le montrer d'une manière intéressante. '
Nia DaCosta et Jordan Peele ont travaillé dur pour faire du personnage de Candyman une représentation physique de son décor de Chicago
Née à Brooklyn, élevée principalement à Harlem, DaCosta est new-yorkaise depuis sa naissance, et elle comprend profondément la façon dont une ville peut en venir à définir une partie de votre âme. Quand est venu le temps de réinventer Chicago, le réalisateur a compris à quel point il était important de ressentir cette géographie profondément dans la moelle du film:
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«Le film est tellement… il parle de choses qui sont vraiment personnelles pour les Noirs et devraient l'être pour tous les Américains, mais il s'agit vraiment de tant de traumatismes et de souffrances, de la façon dont nous pleurons et de la façon dont nous nous y engageons. Je viens de New York, mes parents sont jamaïcains, mon père d’Angleterre, Yahya, de la Nouvelle-Orléans, a grandi dans la baie. Nous avons des expériences très différentes en tant que Noirs. C’est un homme, je suis une femme. Il est donc si utile dans ce sens de venir de notre propre point de vue, mais de parler de notre propre collectif, de ce qui nous rassemble, qui, en cela, malheureusement, est la douleur. Je pense à partir de là, lorsque vous essayez de comprendre quel est le point de vue de mon personnage, ce que signifie ce voyage ou comment rendre ce voyage réel. À quoi ressemble ce voyage? Et puis apportez nos propres expériences, mais évidemment, en nous appuyant sur Yahya pour remplir tout ce qui n'était pas sur la page, c'est ainsi que nous avons construit le personnage ensemble. Ce qui semble vraiment général et générique, mais je pense que pour moi, il s'agissait de regarder comment nous voyons le monde ensemble et ensuite d'essayer de le localiser à l'intérieur du personnage, cet artiste. Ce Chicago-an, cet homme qui a grandi dans les projets, et qui emménage maintenant dans un gratte-ciel avec sa riche petite amie. Donc, vraiment étape par étape, en passant de la macro, d'accord, du monde, de tout ce dont nous parlons, au micro, comme si vous étiez un boogeyman maintenant. '
De David Cronenberg La mouche (1986) et de Roman Polanski Bébé au romarin (1968) sont d'énormes influences pour DaCosta
Interrogée sur ses influences cinématographiques, DaCosta n'a pas tardé à parler de quelques-uns de ses films d'horreur préférés.
«Les deux que j'ai dit à tout le monde de regarder étaient La mouche parce qu'il a de l'horreur corporelle et que ce film est incroyable », s'évanouit DaCosta. «Je suis un grand fan de Cronenberg, et la relation centrale entre les deux personnages, le fait que ce soit aussi une sorte d’histoire d’amour, j’adore vraiment. C'était vraiment important. Et alors Bébé au romarin , un autre film que j'aime depuis longtemps, je pense que la terreur psychologique dans ce film est vraiment géniale. '
DaCosta souligne à nouveau l'importance du décor et son impact indéniable sur l'authenticité d'un film:
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«La descente psychologique de ce personnage, mais aussi la conception de la production et la façon dont Polanski photographie New York, je pense que c'est vraiment incroyable, et merveilleux et effrayant, mais très reconnaissable à New York, et c'est quelque chose que je voulais faire pour Chicago. Donc, c'étaient deux films d'horreur pour ce film en particulier que je voulais que tout le monde regarde. '
L'horreur est une épée à double tranchant qui aide et blesse les cinéastes noirs
Le genre de l'horreur est devenu le moyen par défaut de discuter de questions difficiles dans les films, en particulier lorsqu'il s'agit de parler de race, de racisme et de violence raciale. Bien que DaCosta soit consciente des avantages que ce mode populaire de narration lui a procuré ces derniers temps, elle hésite encore à chanter pleinement ses louanges:
«Je le vois en quelque sorte en deux volets, non? Comme, on est comme si c'était vraiment génial que nous ayons cet outil, je pense que le genre est vraiment important, en particulier l'horreur. Eh bien, pas spécialement l'horreur. Disons pour l'instant, en particulier, l'horreur, pour amener plus de gens juste à venir voir ce qu'est le film, parce que les gens regardent des films d'horreur.Ensuite, aussi, vraiment pénétrer dans une expérience et à l'intérieur d'un endroit où ils ressentent ce que les personnages ressentent, au moins assez pour vraiment sympathiser avec eux et pour vraiment recevoir le message, ce qui, à mon avis, est vraiment important, surtout quand il s'agit. à la violence raciale et aux traumatismes raciaux.L’autre côté, c’est aussi, ce sont les films qu’ils nous laissent faire. Vous connaissez? Comme, surtout après Sortez . Comme, même alors, le risque avec Sortez était de cinq millions de dollars pour Blumhouse? Ce qui n'est pas un budget énorme pour aucun film, et cela a fait 200 millions de dollars. Et donc maintenant, les gens commencent à investir un peu plus car ce type de film très spécifique semble être ce que les gens veulent voir. Ce que les gens veulent voir est quelque chose de nouveau, c'est ce que Sortez nous a donné, et l'a fait avec beaucoup de succès. Je pense donc que d’une part, c’est très excitant et très utile, c’est un excellent outil. C'est mon premier film en studio et cela m'a donné l'opportunité de faire un film, mais je pense aussi que nous devons trouver différents types de façons de parler de choses vraiment importantes comme la terreur raciale.
Le Candyman de Bernard Rose était de son temps en 1992, et le Candyman de DaCosta sera bien de son temps
«Donc, ce film, je veux dire, nous l'avons tourné à l'été 2019 et je pense que les toutes premières ébauches étaient à l'été 2018», se souvient DaCosta. «Des réécritures ont eu lieu toute l'année dernière, et même cette année, nous avons encore tourné, ce qui était vraiment génial. La conversation dont fait partie le film est bien plus vaste que le film. Je pense que tous les films, même s’ils sont complexes et peuvent contenir beaucoup, et peuvent montrer beaucoup de points de vue, ils sont tous statiques, ils ne sont tous qu’un flash dans la casserole dans le grand schéma des choses. C’est essentiellement ce que je veux dire, c’est 2020, c’est Candyman , c'est sexospécifique, alors que beaucoup de femmes et d'individus non binaires sont également victimes du type de violence dont nous parlons dans le film. '
Elle continue:
«C'est aussi comme si George Floyd a été assassiné une semaine avant la sortie du film et vous savez… le malheur était, chaque décision que j'ai prise en faisant ce film, dans l'équilibre entre le traumatisme au cœur de celui-ci, et comme l'horreur et le divertissement, c'était toujours parce que je - vous savez, le pays dans lequel nous vivons, je savais qu'il y aurait toujours une autre personne, ou des personnes, qui mourraient de cette manière horrible. La triste réalité de cette année en particulier et la façon dont je pense que les choses se passent, le film en fait également partie.Cet espace dans le temps, ce traumatisme collectif. Vous savez, je lisais que cet été a été le plus grand mouvement des droits civiques de l'histoire moderne, et je pense que beaucoup de cela n'est pas seulement parce que nous sommes fatigués, nous en avons assez, c'est aussi à cause de tout des autres problèmes auxquels nous sommes confrontés concernent la violence raciale. Le changement climatique affecte la violence raciale. La pandémie, Jésus, quatre fois plus de Noirs meurent de la maladie, et ce n’est pas parce que nous avons un mauvais système immunitaire. C’est systémique. Je pense donc que cela en fait également partie. Nos points de vue portent tant sur les multiples façons dont la violence peut prendre forme et tuer en Amérique, et c’est là que sera le film. »
