Netflix a récemment présenté son dernier film d'horreur à succès, Des oranges . Un favori du festival qui a obtenu un sceau d'approbation de Stephen King, le film suit une cam girl nommée Lola, dont l'identité et le compte ont été détournés par unengrenages doublesr. Se battant pour retrouver sa personnalité en ligne, elle doit naviguer dans l'exposition à sa famille, aux téléspectateurs obsessionnels et aux autorités de jugement pour récupérer la profession qu'elle a choisie.
L'utilisation desosie brillesoit une représentation kaléidoscopique rêveuse ou lugubre de l’identité d’une personne à travers l’exploration, la préservation ou la destruction de soi, le tout dans une projection dupliquée d’un individu. Alors que le concept de dualité est exploré de manière stéréotypée avec des thèmes tournés autour du bien contre le mal, Des oranges utilise unengrenages doublesr remettre en question les normes sociétales, en particulier concernant les femmes et les travailleurs de l'industrie du sexe. Pour les femmes, les conventions sociales axées sur l'apparence, la sexualité et le comportement justifient l'utilisation d'un paradoxedoubledans le cinéma: le besoin d'être séduisant, d'être soumis, d'être modeste, d'être mère, d'être à la fois fragile et durable.
Dans Des oranges , réalisateur Daniel Goldhaber et écrivain Isa Mazzei (elle-même une ancienne mannequin de camgirl) subvertit ces idéaux féminins et ces stigmates sexuels dans un style audacieux et dur à cuire. Pour célébrer un thriller sexuellement positif et féministe aussi meurtrier, j'ai compilé cinq autres films percutants au sein d'un fémininsosieparadigme.
Celui que j'aime (2014)
«D'abord, il t'a trahi en couchant avec quelqu'un d'autre, puis il t'a en quelque sorte trahi en couchant avec toi.
En ce qui concerne le mariage, il y a un moment où l'étincelle s'estompe. Dans le cas du couple marié Ethan ( Mark Duplass ) et Sophie ( Elisabeth Moss ), leurs frustrations sexuelles et leur ennui romantique ont touché le fond après qu'Ethan a eu une liaison. Sur la suggestion d'un conseiller, les tourtereaux séparés s'échappent pour une escapade d'un week-end afin de raviver leur relation, en se concentrant sur l'avenir et non sur le passé. Ils remarquent rapidement qu'une maison d'hôtes sur la propriété offre plus qu'ils ne négocient. Comme un épisode de The zone floue , à chaque fois que l'un d'entre eux entre seul dans la maison d'hôtes, ils rencontrent unsosiede leur conjoint. Ethan est normalement névrosé et assez autoritaire avec ses lunettes bien serrées et ses cheveux bien peignés. Cependant, son double est décontracté, disponible sur le plan émotionnel et complètement amoureux de Sophie au point même de peindre son portrait pour professer son amour. En revanche, Ethan'ssosiede Sophie semble être plus une femme au foyer, ses cheveux bien épinglés en arrière et ne portant de jolies robes que pour les yeux d'Ethan. Elle est patiente et indulgente alors qu'elle sourit doucement en lui faisant cuire du bacon - un mets malsain qu'il n'est plus autorisé à rentrer à la maison. Le double de Sophie est étrangement dévoué, ce qui met immédiatement Ethan sur ses gardes alors que la vraie Sophie devient de plus en plus amoureuse d'Ethansosie. Malgré l'établissement de limites et de règles respectueuses, Sophie tombe dur pour Ethan fictif et commence à embrasser les sentiments romantiques qui ont fait défaut à son mariage.
La validation perpétuelle, les rires, le sexe chaud et la capacité de communiquer ouvertement et honnêtement sont tous des besoins dont Sophie s'est fait voler après la liaison d'Ethan. lesosiereflètent ce que chaque couple veut de l'autre mais sont juste hors de portée en termes d'épanouissement. Et tandis que Sophie reste malgré l'infidélité d'Ethan, elle choisit de rechercher son propre bonheur au lieu de valider ou de ramasser les morceaux brisés de l'ego de son amant - un geste audacieux et rare pour une femme, stéréotypé. Le film encourage l'auto-préservation et la priorisation à travers une lentille féminine. Combien de temps est trop long pour qu'une personne attende que son amant se transforme en ce qu'elle souhaite vraiment faire? Combien de temps faut-il pour raviver à nouveau les sentiments d'amour, cette validation et restaurer la confiance? Est-ce même possible? Le caractère sacré du mariage est compromis et brisé, tout comme les deux sont impliqués - et cela compte aussi. Depuis lesosiesont encore une fraction de leur conjoint, le concept de tricherie est obscurci et la confiance mutilée. Par conséquent, après toute la douleur qu'Ethan lui a causée, Sophie expérimente comment elle peut redevenir entière avec elle-même et celle qu'elle aime.
Personne (1966)
«Je comprends, d'accord. Le rêve désespéré d'être - non pas paraître, mais être. A chaque instant de veille, alerte. Le fossé entre ce que vous êtes avec les autres et ce que vous êtes seul. Le vertige et la faim constante d'être exposé, d'être vu à travers, peut-être même effacé. Chaque inflexion et chaque geste est un mensonge, chaque sourire une grimace.
Ingmar Bergman ’S Persona se concentre sur la relation entre deux femmes en mettant l’accent sur le transfert de personnalité. Elisabet ( Liv Ullmann ) est une actrice célèbre qui cesse brusquement de parler et tombe sous la garde de sœur Alma (Bibi Andersson ), une jeune infirmière conduite lentement au bord du désespoir pour tenter de guérir sa patiente. Sans aucun signe d'amélioration à l'hôpital, son médecin envoie les deux femmes sur la côte pour séjourner dans une maison en bord de mer. L'intrigue du film est assez simpliste, mais la structure et le dialogue sont thématiquement denses avec des concepts philosophiques pénétrants renforcés par des monologues en gros plan et des montages de symboles religieux relatifs à la crucifixion et au meurtre d'un agneau sacrificiel. Même si Alma souhaite qu'Elisabet réponde, elle se réjouit du fait que personne ne l'a jamais vraiment écoutée auparavant et profite donc de l'occasion pour divulguer des histoires personnelles profondément ancrées de traumatisme et de culpabilité - un besoin auquel chaque femme peut s'identifier. à un moment ou un autre.
En latin pour le mot «masque», Persona reflète la théorie du psychiatre Carl Jung qui propose que les gens projettent des images publiques pour se protéger et deviennent essentiellement le rôle qu’ils tentent de jouer. Le personnage lui-même est le visage qui est présenté au monde, une façade ou un masque qui est conçu à la fois pour faire une impression sur les autres, tout en cachant la vraie nature de l'individu. Ce concept est exposé avec les deux femmes car le comportement d'Alma est très différent à l'hôpital par rapport à la maison en bord de mer et bien sûr, Elisabet ne révèle rien verbalement, choisissant plutôt de se cacher dans son silence. Alors que le film s'écarte de la représentation stéréotypée d'un sosie, les attributs physiques des femmes sont si similaires que le mari d'Elisabet la prend pour Alma. Pourtant, la notion de double est moins corporelle et plus viscérale dans la manière dont les femmes s'impriment l'une sur l'autre leur double nature et projettent une variation d'elles-mêmes de plus en plus intimement impliquées. Les soliloques d’Alma sur l’identité, la promiscuité sexuelle et la maternité sont tous prononcés avec un caractère conflictuel et pensif. Grâce au silence d’Elisabet, les secrets d’Alma sont à la fois confirmés et validés. Il n'y a ni recul, ni honte de salope, ni diabolisation. Au lieu de cela, ces sentiments et ces expériences clandestins sont bercés alors qu’Alma traîne les squelettes un par un hors du placard de sa vie, les traitant dans son propre voyage de guérison, tandis que se confier à Elisabet donne un sentiment de catharsis. Les monologues d’Alma tournent autour de pensées controversées que vivent de nombreuses femmes, mais redoutent de les divulguer: la culpabilité conflictuelle de ne pas être mère, les rencontres homosexuelles taboues, exprimant désespérément le besoin d’être entendu ou aimé et de se permettre d’être suffisamment vulnérable pour le faire. D'une certaine manière, la pleine liberté et l'acceptation de l'expression est un fantasme romantique en soi, et Bergman l'attaque de plein fouet.
La cohérence (2013)
«Cette nuit entière, nous nous sommes inquiétés… il y a une version sombre de nous quelque part. Et si nous étions la version sombre? »
Scénariste / réalisateur James Ward Byrkit livre un film hallucinant qui semble faussement simpliste en surface, mais comme l'histoire et les personnages eux-mêmes, se détourne dans un univers à plusieurs niveaux qui explore les thèmes de l'identité, des regrets et des conflits internes. Se déroulant en l'espace d'une nuit alors qu'une comète passe au-dessus de la Terre, un dîner avec huit amis devient de plus en plus dérangeant à mesure que leur réalité devient de plus en plus perplexe. Les théories philosophiques et la mécanique quantique se heurtent et sont mieux expliquées avec cette citation d'un personnage trépidant qui tente d'utiliser la science pour justifier ce qui se passe: 'Il existe une autre théorie: que deux états continuent d'exister… séparés et décohérents l'un de l'autre, chacun créant une nouvelle branche de la réalité basée sur les deux résultats. La décohérence quantique garantit que les différents résultats n'ont aucune interaction les uns avec les autres. »
Ils se rendent vite compte qu'il y a de multiples réalités qui se produisent simultanément et chacune contient plusieurssosiequi existent en dehors de leur réalité actuelle. TLes personnages se souviennent à contrecœur de ce à quoi leur vie aurait pu ressembler s'ils avaient pris des décisions différentes. Emilie ( Emily Baldoni ), une danseuse professionnelle, a vu son rôle principal usurpé par une doublure et doit écouter le nouvel amour de son ex-petit ami lui rappeler la situation délicate alors qu'elle était assise en face de la table. Cette interaction inconfortable est courante chez les femmes, car il y a généralement une rivalité plus forte et parfois une insécurité, que les hommes présentent rarement de la même manière lorsqu'il s'agit d'ex-amoureux. Des thèmes de jalousie, de regret et de contrôle imprègnent l'intrigue enchevêtrée alors que les personnages réfléchissent à la façon dont ils sont arrivés là où ils en sont maintenant, à la fois littéralement et métaphoriquement. Une fois que la réalité éclate, ils sont capables de choisir le chemin qu'ils veulent emprunter afin de façonner leur nouvelle vie, libérés de la culpabilité et de la douleur antérieures. Cependant, ils doivent d'abord affronter courageusement les multiples facettes d'eux-mêmes.
