Le saut fait peur. Peu de tropes cinématographiques sont aussi notoires parmi les cinéphiles, mais se sont révélés si efficaces. Si vous regardez un film d'horreur moderne, vous savez qu'à tout moment, quelque chose peut apparaître avec un son discordant. Miroirs, placards, lits - n'importe quelle tache d'obscurité peut cacher le prochain moment criant de votre vie.
Bien qu'ils aient été utilisés de manière magistrale, d'innombrables films d'horreur oubliables se sont appuyés sur eux pour des sensations fortes, utilisées comme une béquille lorsqu'un cinéaste ne savait pas comment utiliser l'atmosphère et l'humeur pour susciter les mêmes émotions d'un public. Mais comme toute autre technique, lorsque entre les mains de quelqu'un qui sait ce qu'il fait, vous trouverez une scène qui restera avec vous pour toujours.
Avec Annabelle: Création tirant des dollars importants au box-office, la peur du saut est bien vivante et continue d'emballer les théâtres. Jetons un coup d'œil à la façon dont la peur du saut, la tactique de film d'horreur la plus détestée et probablement la plus puissante de la boîte à outils d'un cinéaste, a évolué au fil du temps.
La peur silencieuse
Même si Le fantôme de l'Opéra n'a pas la première peur de saut cinématographique, il contient la première mémorable. Lorsque Christine démasque la création la plus célèbre de Lon Chaney à mi-chemin du film, les spectateurs auraient crié ou même évanoui. L'accompagnement musical aurait certainement pu aider ce moment, mais même sans son, cela fonctionne grâce au maquillage désormais iconique. Cela semble apprivoisé aujourd'hui, mais rien de ce genre n'avait jamais été vu auparavant, et si la peur est (ahem) orchestrée, elle choque toujours.
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Mais l’horreur gothique des années 1930 ne se prêtait pas vraiment à la peur. Ici, tout était question d'humeur, de décors somptueux et de monstres universels. Ce n’est qu’en 1942 Gens de chat que la peur du saut telle que nous la connaissons a commencé à prendre forme.
Le bus de Lewton
Gens de chat présente le grand-père de toutes les paniques de saut. C'est le premier film qui a compris comment créer une frayeur et vraiment livrer. Dans sa scène la plus célèbre, Alice est poursuivie par une personne-chat connue, Irena. Il fait sombre et ni Alice ni le public ne peuvent voir grand-chose autour d'elle. La bande-son est silencieuse à l'exception de ses pas, et elle commence à regarder par-dessus son épaule et à courir alors qu'elle est de plus en plus inquiète. Soudain, un sifflement commence et un bus entre dans le cadre avec un hurlement, faisant hurler tout le monde, la tête à l'idiot.
Cela tient incroyablement bien même lorsque vous savez ce qui va arriver.
Cette technique consistant à faire peur à un objet qui n’est en fait pas menaçant est devenue connue sous le nom de «Lewton Bus», du nom du légendaire producteur du film Val Lewton. Chaque fois qu'un chat saute d'un placard - aussi absurde que cela puisse paraître! - vous l'avez à blâmer.
Mais même si cela a été monstrueusement efficace, cela n'a pas déclenché une vague d'imitateurs. Pour cela, vous devrez attendre encore quelques décennies.
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Nous sommes tous un peu nerveux
Ah, Psycho . Bien sûr, tout le monde se souvient de la scène de la douche comme du moment le plus choquant, mais c'est aussi un moment scénarisé. Vous pouvez littéralement voir le tueur arriver avant que cela ne se produise. Un autre moment, la révélation de l’état de la mère de Norman, est une peur silencieuse qui s’imprime également dans la mémoire des gens. Mais avec ces deux moments, Hitchcock a également réussi à perfectionner la peur du saut avec la scène lorsque le détective Arbogast enquête sur le manoir Bates. Hitchcock, toujours maître de la mauvaise direction, joue parfaitement le public.
Alors qu'Arbogast entre dans la maison des Bates, la caméra reste bien fixée sur lui, ne nous montrant que les angles de POV inversés de ce qu'il regarde. Nous sommes piégés avec lui. Il commence à monter l'escalier devant lui et la scène passe à un plan d'une porte qui s'ouvre lentement, quelque part. Nous ne savons pas où il se trouve, mais nous savons que cela signifie un danger et nous sommes encore plus à la pointe. Puis, de nulle part, nous sommes dans une vue plongeante sur l’escalier, éloigné d’Arbogast. Nos yeux sont attirés vers le côté gauche du cadre alors qu'Arbogast monte les escaliers, son mouvement instinctivement la caractéristique dominante du cadre. Mais alors, soudainement et avec un cri de cordes sur la bande originale, Norman Bates se précipite d'une porte légèrement entrouverte vers la droite.
C’est une frayeur absolument parfaite, et comme avec Gens de chat il peut toujours envoyer ce froid dans votre colonne vertébrale à chaque fois. Bien sûr, celui-ci était une véritable menace, comme le visage taillé d'Arbogast l'a bientôt révélé.
Psycho Les frayeurs de Saut ont déclenché une éruption de paniques tout au long des années 1960 dans des films classiques tels que Les Innocents et Attendez la nuit , un film sous-estimé criminellement mettant en vedette Audrey Hepburn dans le rôle d'une femme aveugle qui combat un agresseur chez elle. L'obscurité du cadre est utilisée contre elle et contre nous.
Ferme la porte
Vous connaissez cette scène dans un film d'horreur où quelqu'un va à l'armoire à pharmacie, ouvre le miroir et le referme pour voir une sorte de visage horrible dans le miroir? Roman Polanski Répulsion a été le premier à l'utiliser. La photo n'est pas aussi serrée et effrayante qu'elles le seraient dans le futur, mais le petit aperçu d'un homme debout derrière le protagoniste est induisant un froid. C'est aussi la raison pour laquelle nous avons toujours peur des miroirs dans les films d'horreur.
Twin Peaks: Marche du feu avec moi utilisé ceci assez efficacement , ainsi que.
