Arrivée est l'un des meilleurs films de 2016, une épopée de science-fiction intelligente et humaine alimentée par de grandes idées qui révèle finalement une âme grande, belle et profondément sincère. Et la bande originale de ces idées, la clé de cette âme, vient du compositeur (et deux fois nominé aux Oscars) Jóhann Jóhannsson .
Il s’agit de la troisième collaboration de Jóhannsson avec le réalisateur Denis Villeneuve , Suivant Les prisonniers et Tueur à gages , ce dernier lui a valu un de ces hochements de tête aux Oscars. S'il y a de la justice dans ce vaste univers infini rempli d'extraterrestres que seuls les linguistes jouaient Amy Adams peut apprendre à comprendre, il aura une troisième nomination au début de l’année prochaine.
Avec Arrivée dans les théâtres aujourd'hui, j'ai parlé avec Jóhannsson de son processus créatif, en développant un raccourci avec les réalisateurs et en sachant quand utiliser la musique d'un autre artiste à la place de la vôtre.
qui joue le paresseux dans zootopie
Avant d'en arriver au film lui-même, je veux parler de la façon dont vous avez commencé. J’ai entendu tant d’histoires sur la façon dont les réalisateurs et les acteurs ont fait irruption dans l’industrie cinématographique. Comment as-tu commencé à faire de la musique pour les films?
J'écris de la musique depuis l'âge de 16 ans et je joue dans des groupes. J'ai sorti mon premier disque quand j'avais 18 ans. Je suis un compositeur actif depuis un certain temps. J'ai la quarantaine maintenant. J'ai commencé… Le premier projet pour lequel je me suis fait connaître à l'international a été mon premier album solo, Englaborn , qui est sorti en 2001 et qui est devenu un album que les cinéastes ont commencé à utiliser comme musique temporaire dans leurs films et en licenciant des morceaux. La même chose s'est produite avec mon prochain album solo, IBM 1401 , et Fordlândia. Les cinéastes ont commencé à remarquer ma musique à travers mon travail solo en tant que compositeur, puis j'ai commencé à recevoir des demandes pour travailler sur des partitions originales. C'est vraiment à travers mon travail solo que je suis entré dans le monde de la composition cinématographique.
Existe-t-il une manière spécifique d'aborder la création d'une partition pour un film? Pensez-vous au genre dans lequel vous travaillez ou essayez-vous d'isoler une sorte de noyau émotionnel? Où commencez-vous?
C’est différent pour chaque film. Parfois, ce sont les visuels. Par exemple, sur un film comme La théorie de tout , J'ai commencé à écrire assez tard. Ils étaient assez avancés dans le processus d'édition. Il s'agissait ensuite de s'inspirer des performances des acteurs et des images et de toute l'ambiance du film. C’est très différent du travail que je fais avec Denis Villeneuve car je commence très tôt le processus avec ses films. Au Arrivée , par exemple, j'ai commencé à écrire pendant la pré-production. J'ai été très inspiré par le script, par les idées du script. C'était vraiment un film sur… c'est un morceau de fiction spéculative. Il y a des idées vraiment intéressantes sur la langue, la communication et le temps et sur la façon dont nous vivons le temps et comment notre langue influe sur notre expérience du temps. Tout cela a influencé ma façon d'aborder la musique et la façon dont j'envisageais le son. Et l'art conceptuel. J'ai reçu très tôt de l'art conceptuel. Par exemple, l'un des thèmes principaux du film a été écrit pendant la première semaine de tournage. Je n’avais encore vu aucune image, aucun film concret. L'inspiration est venue du scénario et des discussions avec Denis sur l'ambiance et les idées du film et ainsi de suite.
C'est votre troisième film avec Denis Villeneuve après Les prisonniers et Tueur à gages . Avez-vous développé une main courte avec lui? Tu sais ce qu'il veut? Ou s'agit-il toujours de ces conversations?
Non, c’est presque comme si nous devions communiquer de moins en moins. Nous nous connaissons mieux à chaque projet. Il me donne beaucoup de liberté au début pour expérimenter. Donc, il me donne en quelque sorte carte blanche et carte blanche pour essayer différentes choses et expérimenter. Plus l'idée est audacieuse et folle, mieux c'est. C’est un formidable sentiment de liberté et je me trouve très chanceux d’avoir la confiance d’un réalisateur. Mais alors cela devient toujours un processus de collaboration. Une fois que les idées seront plus concrètes et que nous serons plus en profondeur dans la modification… Par exemple, sur [ Blade Runner 2049 ], ils le tournent en ce moment et j'ai commencé à composer, à écrire et j'ai commencé à leur envoyer de la musique et le va-et-vient a déjà commencé. Et puis il commencera à se concentrer de plus en plus sur la recherche du son du film.
Arrivée n'est pas un petit film, mais sa taille est certainement plus modeste qu'une suite de Blade Runner . Votre processus doit-il évoluer lorsqu'un film prend de l'ampleur? Est-ce que quelque chose change?
C'est très tôt dans le processus, il n'y a donc pas encore de différence. C’est toujours juste un dialogue entre moi et Denis et notre processus d’expérimentation et de recherche, d’essai d’idées et de recherche d’un son audacieux, original et intéressant. Quelque chose qui fait battre mon cœur et me fait frissonner le dos. C’est ce que vous recherchez. Et cela prend du temps. C’est le processus que nous traversons actuellement. Cela prendra du temps. Ça prend du temps. Cette façon de travailler prend du temps. Ce n’est pas quelque chose qui peut être réalisé sur un calendrier de deux ou trois mois ou quelque chose du genre.
quand le nouveau coureur de labyrinthe 3 sort-il
En plus de votre score, Arrivée utilise 'On the Nature of Daylight' de Max Richter pour quelques scènes clés. Avez-vous participé à la sélection de la musique que vous n'avez pas composée? Cela fait-il partie de votre processus de collaboration avec Denis?
Oui. Les scènes d'intro et de fin sont très différentes dans le ton du reste du film. Denis voulait une approche qui contraste fortement avec la majeure partie du film. La scène d’ouverture a été montée très tôt sur la piste de Max et elle a parfaitement fonctionné en tant que musique temporaire. Franchement, je ne voulais pas vraiment faire une imitation de la musique, tu sais? [Rires] Donc c'était vraiment… J'ai fait ma propre version pour l'intro et l'outro qui était très différente, une approche très différente. C'était au choix de Denis soit d'utiliser mon approche, qui était plus proche de l'approche de la partition elle-même, c'était une piste vocale, soit d'utiliser la piste de Max. J’ai beaucoup soutenu sa décision d’utiliser la piste de Max car elle fonctionne à merveille et offre un contraste très fort avec le reste de la partition. Je pense que, artistiquement, c'était une très bonne décision de garder cette trace là-bas. Il avait tout mon soutien pour inclure cette musique.
Les gardiens de la galaxie 2 bande-annonce 2 chanson
Dans quelle mesure le genre influence-t-il les choix que vous faites? Y a-t-il certains instruments ou sons qui, selon vous, appartiennent à un film de science-fiction mais pas à un drame? Y avait-il quelque chose que tu connaissais eu utiliser dans un film sur le premier contact avec une race extraterrestre?
Je pense qu'il y avait plus de choses à éviter que de choses à utiliser! Il y a des choses qui sont clichées ou surutilisées, des éléments que l'on associe à la science-fiction que je voulais éviter. Une chose à laquelle je me suis accroché et que je tenais beaucoup à utiliser dès le début était le chant. Il y a beaucoup de musique vocale dans la partition, à la fois chorale et soliste. J'ai travaillé avec une chorale de chambre, Theatre of Voices, des chanteurs plus expérimentaux, des gens qui font vraiment des choses très étranges avec leurs voix. Vous savez, des techniques vocales vraiment étendues. Chant de gorge et chant harmonique. Ils traitent vraiment la voix comme un instrument d'une manière texturale. La raison pour laquelle je voulais faire une voix était vraiment motivée par le scénario et l'histoire. C’est une histoire de communication. C’est une histoire de langue. C’est une histoire de communication avec une espèce exotique. Comment communiquer avec une espèce intelligente avec laquelle nous n'avons pas de point de référence commun? C'est cet aspect anthropologique, cet aspect linguistique, qui influence vraiment mon choix d'orchestration et d'instrumentation.
Y a-t-il des cinéastes spécifiques avec lesquels vous aimeriez travailler? Y a-t-il des personnages spécifiques pour lesquels vous aimeriez écrire de la musique?
C'est difficile à dire. Beaucoup de réalisateurs que j'admire et qui travaillent aujourd'hui ont déjà des relations solides avec les compositeurs. Des gens comme David Lynch, par exemple, ont une relation forte avec Angelo Badalamenti. Mais c'est quelqu'un que je respecte et admire profondément en tant que cinéaste. Il y en a beaucoup plus. Guillermo del Toro est aussi quelqu'un que je respecte et admire vraiment en tant que cinéaste. Il y a tellement de monde. Michael Haneke. Mais il n'utilise presque jamais la musique dans ses films! [Rires] Alejandro González Iñárritu est incroyable. Il est l’une des voix les plus fortes du cinéma d’aujourd’hui. Il y a de nombreux réalisateurs avec lesquels j'aimerais travailler.
Arrivée est dans les salles maintenant, et vous pouvez diffuser le score en ligne .
