(Bienvenue à Mixtape de film , où nous trouvons des proches cinématographiques et recherchons des liens intéressants entre les nouveautés et les films plus anciens qui nous permettent de repenser et d'apprécier ce qui se trouve dans nos salles ainsi que les favoris sur notre étagère. Dans cette édition: Rupert Sanders » Fantôme dans la coquille .)
Elon Musk est sur le point de pousser l'IA dans nos cerveaux , et Scarlett Johansson sort en salles cette semaine pour nous dire à quel point devenir un cyborg peut être cool. Après près de trois décennies dans la conscience publique, d'abord comme un manga magnifiquement stimulant, puis comme une animation révolutionnaire, Masamune Shirow's Fantôme dans la coquille a évolué vers une forme humaine.
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Trouver des films à regarder en parallèle n’est pas difficile. Les exploits cyberpunk de la section 9 de la sécurité publique pourchassant un pirate de l'esprit ont inspiré l'imagination technologique de nombreux films modernes (sans parler du lancement d'une franchise de trois films d'animation, d'une série télévisée et de plusieurs animations vidéo originales).
Fantôme dans la coquille est la marraine qui est venue au moment idéal pour relancer une vision du futur alimentée par l'internet naissant, notre relation à l'IA et la quasi-inévitabilité de notre fusion avec les machines. Il s'avère que la seule difficulté à traquer ses pairs est de trouver des exemples qui voient cet avenir avec autant d'optimisme que lui.
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La matrice
Nous devons d'abord éliminer l'évidence. Le chef-d'œuvre révolutionnaire des Wachowski Sisters est en fait le premier live-action Fantôme dans la coquille . Tout comme GitS a été inspiré par «Neuromancer» de William Gibson, La matrice largement emprunté non seulement à GitS L’ADN mental mais aussi directement à partir de ses visuels. L'inspiration est incroyablement claire.
Le corps nu, adulte-fœtal émergeant du liquide, les bouchons du cou et même certains des battements d'action devraient sembler familiers. Le mélange de l’humanité et de la machine n’est vraiment que le début, alors les regarder dos à dos offre une sensation intéressante de déjà-vu - comme si La matrice offre une vision sombre de ce qui aurait pu se passer des années après la stase technologique de Fantôme dans la coquille , lorsque les machines ont commencé à s'ennuyer avec nos absurdités faibles et charnues et ont réalisé à quel point nous sommes doués pour produire de l'énergie.
Lucy
Le film d'action absurde (vraiment génial) de Luc Besson est une partie Fantôme dans la coquille , une partie Illimité , poussant la star Scarlett Johansson dans la position de mulet de drogue accidentel devenu super-héros. Au lieu d'un laçage neuronal et d'un Internet invasif, ce film utilise des produits chimiques pour pirater l'esprit humain, tordant le mythe préféré du cinéma sur nous «n'utilisant que 10% de notre cerveau» en un pistolet de départ avec Charles Xavier comme ligne d'arrivée. Et comme nous sommes tous dans un grand ragoût inspirant, Lucy est aussi essentiellement Neo, évoluant d'un drone de travail blafard à un sorcier qui plie la réalité. Cela, ainsi que sa performance en tant que Black Widow, nous donne un aperçu de ses capacités en tant que star d'action assistée par CGI. Il sera intéressant de voir à quel point son protagoniste Ghost in the Shell est similaire à Lucy.
Expériences en série Lain
En ce qui concerne la crédibilité de la rue animée étrange, cette série de la fin des années 90 a tout pour plaire. Un empilement de philosophie identitaire, l'intrusion d'ordinateurs et des complots de haut niveau, Expériences en série Lain se concentre sur une jeune fille de banlieue attirée dans une vision élargie d'Internet appelée The Wired lorsque certains de ses camarades de classe reçoivent un e-mail d'une fille qui s'est suicidée. Dans le contexte de sa propre confusion psychologique, la série explore une ligne mince comme un rasoir entre la réalité et une simulation, la plaçant comme la cheville ouvrière gardant les deux mondes séparés et l'incitant à abandonner cette séparation en mourant afin que sa conscience corporelle devienne mue. Comme Fantôme dans la coquille , il y a aussi un génie informatique qui change de camp dans un jeu du chat et de la souris avec le héros curieux, mais une différence thématique majeure est le type d’exploration du suicide et de la maladie mentale qui sera plus tard reflété par Mal de Marion Cotillard dans Début . Alors que nous passerons le test de Turing, nous devrons compter avec une ligne floue entre la réalité et son homologue virtuel.
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Le colosse de New York
Après avoir remporté le «Prix international de la paix», Jeremy Spensser (Ross Martin) meurt dans un accident de voiture, mais son célèbre père chirurgien du cerveau (Otto Kruger) ne peut laisser passer son fils ou son potentiel à changer le monde. Alors il transplante le cerveau de Jeremy en un automate grotesque pour que son travail humanitaire puisse se poursuivre. Il s'avère que cela a peut-être été un mauvais appel. La contemplation du film-b d'Eugène Lourié sur les dangers de la technologie du futur soutient clairement que les machines nous font perdre notre humanité en nous montrant l'un de nos meilleurs, réduit à une coque métallique tirant par faisceau laser de son ancien moi.
Il ne peut y avoir aucun doute, dans Le colosse de New York , les gens et les machines ne peuvent pas coexister dans un seul corps parce que l'élément mécanique évince l'espace où l'âme vivait autrefois. Spensser se retrouve avec la compassion d'un distributeur automatique, même avec ce S supplémentaire dans son nom de famille. Exclu en dehors de son corps naturel, Spensser devient un monstre tueur déchaîné dans un récit édifiant qui devrait inciter les gens à jeter des regards suspects à leurs micro-ondes. Si le message à la fin de Fantôme dans la coquille est que les humains peuvent trouver une symbiose avec les machines, le message de Colosse de New York est que les machines nous domineront toujours.
