(Cet article fait partie de notre Le meilleur de la décennie séries.)
La représentation du genre et des minorités sexuelles dans le cinéma grand public a vraiment pris son envol au cours de la dernière décennie, du moins par rapport aux décennies précédentes, où le public LGBTQ + a eu la chance d'avoir un exemple notable au cours d'une année donnée, sans parler des options pour voir leurs expériences dépeintes et dramatisées. . Nous sommes encore loin d'avoir la parité avec la représentation cisgenre et directe, et il est à noter que l'augmentation de la représentation de qualité n'a vraiment décollé que dans la seconde moitié de la décennie, mais le changement a définitivement évolué vers le positif.
Je vous présente donc, cher lecteur, dix des meilleurs films LGBTQ + de la dernière décennie. Certains d’entre eux sont évidents, d’autres moins, et je suis sûr qu’il y aura beaucoup de désaccord sur la façon dont ils sont classés et ce qui n’a pas été retenu. (Ne me déteste pas de ne pas avoir vu Portrait d'une dame en feu encore!) Et c’est très bien! Comme pour toute liste classant les œuvres d'art, je vous encourage à la traiter comme une suggestion réfléchie plutôt que comme une déclaration empirique du meilleur absolu que la forme cinématographique a à offrir. Tous ces éléments ne sont peut-être pas pour vous. Certains de vos favoris ne sont peut-être pas pour moi. Mais il s'agit de célébrer l'espace dont nous disposons maintenant pour nous voir reflétés dans l'art que nous aimons.
10. Nation d'assassinat
Nation d'assassinat Cela peut sembler un choix étrange pour lancer cette liste, mais ce commentaire intense sur la destruction de notre vie privée à l'ère numérique est chargé de perspectives sur toutes sortes de honte sexuelle. L'incident incitant de la descente de la ville de Salem dans l'anarchie est que le maire résolument anti-gay est exposé via un piratage de l'embauche d'escortes masculines et de porter des vêtements pour femmes, des actes qui lui sont si honteux qu'il a consacré sa personnalité publique à les rejeter. . À mesure que de plus en plus de citoyens sont piratés, nous voyons cette spirale de la honte incontrôlable, et ce sont ceux qui choisissent de vivre sans honte qui souffrent le plus. À savoir, l'adolescente transgenre Bex (Hari Nef) se voit demander par son béguin Diamond (Danny Ramirez) de ne dire à personne qu'ils se sont accrochés, et une fois que ce secret est révélé, l'humiliation publique de Diamond conduit ses amis à tenter de la pendre. Le film a beaucoup plus à l'esprit que les questions gays et trans, mais les points qu'il fait valoir sur le désir personnel et l'humiliation publique pour ces désirs sont parmi les plus poignants de la dernière décennie, même s'ils sont parmi les plus intensément conflictuels.
9. Appelez-moi par votre nom
La romance estivale italienne de Luca Guadagnino entre un jeune de 17 ans et l’invité plus âgé de sa famille est un examen magnifique et hypnotique du premier amour et de la découverte sexuelle. Elio (Timothée Chalamet) est à l'aube de l'âge adulte et ne sait pas vraiment ce qu'il veut encore de la vie, tandis qu'Oliver (Armie Hammer) est une nouvelle source de confiance et de douce excentricité. Bien qu'Elio ne comprenne peut-être pas encore complètement ses sentiments, il sait qu'il veut quelque chose de plus que de l'amitié d'Oliver, repoussant sa petite amie dans le processus. Et lorsque ces sentiments se transforment enfin en romance, la nature transitoire du séjour d'Oliver devient douloureusement douce-amère. Mais comme le père d’Elio (Michael Stuhlbarg) le révèle dans l’un des monologues les plus sincères de la mémoire récente, ces types d’expériences sont importantes, car elles nous permettent de grandir en nous-mêmes et de découvrir qui nous pourrions être à l’avenir. C'est douloureux d'aimer et de perdre, mais cette douleur cède la place à une version plus vraie de nous-mêmes afin que nous puissions aimer à nouveau.
8. Booksmart
Si vous m'aviez dit il y a un an que l'une des meilleures sous-intrigues lesbiennes de la décennie viendrait emballée dans une comédie pour adolescents dans la veine de Super mal , J'aurais appelé des conneries. Mais d'Olivia Wilde Booksmart a une vision remarquablement tendre et empathique de la luxure adolescente, en particulier en ce qui concerne la codirigeante Amy (Kaitlyn Dever). Il est assez remarquable que le film se concentre sur une amitié homosexuelle qui n'est pas intrinsèquement sexualisée parce que l'un d'entre eux est gay - le film subvertit explicitement cette attente à travers les parents désemparés d'Amy - mais l'accent mis sur les affections d'Amy pour une autre fille témoigne du chagrin d'amour. de découvrir que quelqu'un qui vous attire ne pourrait jamais ressentir la même chose pour vous. Ryan (Victoria Ruesga) est une skatrice portant une casquette avec un nom androgyne, et même si elle ne veut pas projeter la perception de la queerness dans le monde, elle le fait, et Amy est attirée par elle pour cela. Lorsqu'elle se rend compte que Ryan n'a d'yeux que pour un mec, le chagrin d'Amy frappe comme une tonne de pauses, tout comme beaucoup ont connu des béguinages pour le même sexe qui étaient condamnés avant de commencer. Mais la rencontre sexuelle impromptue d'Amy avec Hope (Diana Silvers) donne à la jeune femme l'espoir d'un avenir romantique, bien que par le biais de l'une des pertes de virginité les plus hilarantes mises en scène.
7. Amour, Simon
Amour, Simon est un film qui est révolutionnaire par sa sensation de non-révolutionnaire. C'est une adaptation comique pour adolescents d'un roman pour jeunes adultes, et le crochet central est une histoire de sortie pour un adolescent gay. L'idée qu'un tel film obtienne une sortie en salles majeure aurait été impensable il y a un an, donc la vertu même de Amour, Simon L ’existence d’ est remarquable, mais ce qui l ’élève est une compréhension très introspective de ce que signifie être dans le placard. Simon (Nick Robinson) ne connaît qu'un autre étudiant gay très efféminé, et ils ne sont pas vraiment amis, donc il n'a pas vraiment de modèle pour être une version extravagante, fière et gay de lui-même. Sa peur de sortir n'est pas que ceux qui lui sont chers le quittent pour ça, mais que les gens le traiteront différemment en sachant qu'il est gay. Il soutient un mensonge de rectitude parce qu'il pense que la vérité a le potentiel de changer sa vie d'une manière qui échappe à son contrôle. Il s'agit d'une vision remarquablement nuancée des stéréotypes queer et de la façon dont la pression pour être à la hauteur de ces stéréotypes peut nous amener à rester dans les parties les meilleures et les plus vraies de nous-mêmes, en particulier lorsque le fait d'être gay n'est qu'une partie de ce que nous sommes.
6. Le favori
Yorgos Lanthimos » Le favori est un jeu hilarant vulgaire de chat et de souris lesbiennes, alors que deux femmes, Abigail et Sarah (Emma Stone et Rachel Weisz), se disputent les affections de la reine Anne (Olivia Colman). C’est une histoire de manipulation, de gaz, d’affection et d’amour, qui se manifeste de diverses manières inattendues, duplicites et sinistres. Le 18e-Le décor du siècle est assez intéressant à première vue pour une romance lesbienne, compte tenu de la façon dont les chefs jouent à des jeux de jalousie sexuelle les uns avec les autres, mais un aspect souvent négligé de Le favori La bizarrerie de ce dernier est qu’il s’agit d’un lesbianisme tel que défini par le privilège et le secret. Les affaires de Lady Sarah avec la reine sont une indiscrétion qui lui permet de manipuler Anne de l'ombre, tandis que les appels d'Abigail à Anne sont des manipulations flagrantes de la solitude de la reine. Ce n’est pas un film sur des relations saines, mais c’est un film sur des relations qui peuvent naître des déséquilibres de pouvoir et de la nécessité du secret, et le sens de l’humour sombre du film sur les affaires ne fait que rendre la situation encore plus hilarante et tragique.
star wars la force réveille la scène de la mort en solo
5. Mandarine
Sean Baker Mandarine est ce film rare qui traite les femmes transgenres de couleur et les travailleuses du sexe avec la dignité et le respect qu'elles méritent. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) et Alexandra (Mya Taylor) essaient juste de se débrouiller dans ce monde, que ce soit à travers les véritables affections d'un proxénète ou la promesse de se produire musicalement dans un bar presque vide, et la cinématographie de l'iPhone nous donne un regard impoli sur les joies et les chagrins d'être une pauvre travailleuse du sexe la veille de Noël. C'est un témoignage de l'existence transgenre, un portail vers un monde que la plupart des gens préfèrent faire semblant de ne pas exister ou qui auraient honte d'exister simplement en premier lieu. Ajoutez à cela une intrigue secondaire émotionnellement compliquée sur un chauffeur de taxi arménien (Karren Karagulian) qui ne peut pas accepter son attirance pour les femmes transgenres, et vous avez l'un des films de Noël les plus dévastateurs sur le plan émotionnel jamais réalisés, même si, heureusement, vous avez un peu d'espoir. pour les femmes qui se soutiennent les unes les autres au fur et à mesure du générique
4. Le professeur Marston et les Wonder Women
Professeur Marston et les Wonder Women ressemble à un film qui ne devrait pas encore exister. Le biopic brillant socialement conscient est généralement réservé aux questions pour lesquelles le progrès social a déjà été réalisé, pour que le public se félicite du chemin parcouru en tant que société depuis les événements décrits. Mais le biopic sur le créateur (Luke Evans) de Wonder Woman et les deux femmes qu'il aimait, sa femme (Rebecca Hall) et leur petite amie commune (Bella Heathcote), sont si peu conventionnelles précisément parce qu'elles traitent des concepts comme le polyamour et le BDSM consensuel comme progressivement acceptés par un public moderne, bien plus que la plupart des gens même. daignez y penser. Ce serait incroyable pour n'importe quel film de cette liste de reconnaître même ouvertement la bisexualité, mais Professeur Marston me fait me sentir considéré comme une personne polyamoureuse d'une manière qu'aucun autre film n'a accomplie, et ce genre d'acceptation me fait sentir à des décennies de là où le discours LGBTQ + moderne reste bloqué contre le conservatisme social. C’est un film, je pense que la plupart des spectateurs n’étaient pas encore prêts, mais à mesure que la conscience des relations non monogames grandit et devient plus acceptée grâce à l’activisme et à l’éducation, je pense Professeur Marston sera considéré comme un joyau caché.
3. Carol
Todd Haynes » Carol est une romance classique pure qui va droit au cœur de l'expérience de l'attirance envers le même sexe à une époque et dans un lieu où vous ne pouvez pas être ouvert à ce sujet. Les regards furtifs et coquin entre Carol (Cate Blanchett) et Thérèse (Rooney Mara) en disent plus long que les mots ne le pourraient jamais, démontrant le genre d'indices non verbaux que les homosexuels ont dû utiliser pour s'exprimer mutuellement en raison des conséquences que ces mots porterait. Et Carol plonge la tête la première dans ces conséquences, alors que le mari impuissant et dominateur de Carol (Kyle Chandler) tente de retirer la garde de leur fille et le petit ami de Thérèse (Jake Lacy) est menacé par l'influence croissante de la compagnie féminine de Carol. Carol pose la question ultime de savoir si l’amour peut survivre aux influences sociales qui séparent les partenaires de même sexe, et même s’il n’apporte pas de réponse facile, il présente de l’espoir pour l’avenir de Carol et de Thérèse.
2. Clair de lune
clair de lune est ce genre rare de film qui va droit au cœur de l'expérience queer, disséquant la vie de l'ascension d'un garçon noir à l'âge adulte alors que les forces de la masculinité toxique menacent de supprimer son attirance envers le même sexe. L'écrivain-réalisateur Barry Jenkins se concentre sur des gros plans et des moments de contemplation calmes pour illustrer les abus que Chiron subit aux mains de sa mère toxicomane et de ses camarades de classe homophobes, et il montre comment ces influences ont provoqué une vie de répression et d'effacement de soi. . Ce sont les retrouvailles empathiques avec un vieil béguin qui permettent à l'adulte Chiron de se reconnecter à cette partie perdue de lui-même, et pour que les vagues effacent les couches de blocus émotionnel qui l'empêchent d'embrasser son attirance pour les hommes. C’est une histoire puissante, tragique et pleine d’espoir qui mérite tous les éloges qu’elle a reçus.
1. La servante
J'ai eu du mal à savoir si clair de lune ou alors La servante méritait cette première place, mais le fait est que La servante est une expérience tellement complexe, tendue, tordue et finalement édifiante que je ne peux m'empêcher de la considérer comme mon film LGBTQ + préféré de la décennie. Si vous n’avez pas vu l’adaptation de Park Chan-wook de Fingersmith , Je n’entrerai pas dans les détails car c’est assez sinueux, mais c’est une histoire du début des années 20e-séduction lesbienne du siècle en Corée occupée par le Japon qui questionne qui séduit qui, examine le regard masculin de ceux qui utiliseraient les femmes à leurs propres fins et remet en question vos hypothèses sur les limites de la classe et de l'ethnicité pour forger des liens durables. Magnifiquement tourné, tendrement sensuel, et parfois tout simplement dingue dans la tradition des meilleurs récits de con game, La servante serait une réussite dans le cinéma même s'il ne présentait pas la sexualité lesbienne comme crochet central, mais ce sexe offre un aperçu des véritables profondeurs émotionnelles tout en évitant complètement le voyeurisme, et le film qui en résulte est aussi brut que mental.
