Chaque fois qu'un nouveau film sort, il y a des featurettes qui nous montrent des images génériques de la distribution et de l'équipe de production, que ce soit sur place ou quelque part sur le backlot du studio. Il y a des interviews fournissant des informations vagues sur l'histoire et les personnages ainsi que quelques aperçus du film que nous n'avons pas encore vu. Même les fonctionnalités spéciales traditionnelles incluses dans les sorties vidéo personnelles des films ne creusent pas souvent beaucoup plus loin que cela. Mais Dans l'inconnu: faire Frozen 2 , une nouvelle série documentaire disponible exclusivement sur Disney + à partir du 26 juin , fournit un regard sans précédent sur le processus de création d'une production Walt Disney Animation, montrant les défis de la réalisation d'un film qui sont attendus par des millions de fans à travers le monde, y compris des moments où la production ne se déroule pas toujours aussi bien.
Disney + propose une chronique hebdomadaire de la réalisation du live-action Guerres des étoiles séries Le mandalorien avec une série documentaire où chaque épisode se concentrait sur un aspect différent de la production. Et maintenant il y a Dans l'inconnu: faire Frozen 2 , une série documentaire en six épisodes du réalisateur Megan Harding qui se déroule dans les coulisses de la suite animée très médiatisée de Disney alors que l’équipe travaille en vue de la première du film avec seulement 11 mois dans le calendrier de production. Il reste encore beaucoup de travail à faire sur le film, et seulement 20% environ du film est terminé.
La série en profondeur suit l'évolution du film alors qu'il continue de se rassembler lentement, de l'écriture et de l'enregistrement de chansons d'auteurs-compositeurs mariés. Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez , à la progression des scènes individuelles des animateurs supervisées par les réalisateurs Jennifer Lee (qui est également le directeur de la création de Walt Disney Animation) et Chris Buck . La série se concentre sur des séquences de craquage qui ne fonctionnent tout simplement pas, sans parler de la projection du film pour le cerveau de Disney de cinéastes d'animation encore et encore. Il y a même du temps consacré à certaines des épreuves et tribulations personnelles qui se sont déroulées au cours de l’année menant à la première du film.
Le processus de création d’un film Disney n’est pas trop éloigné de celui de Pixar Animation. Il faut trois à quatre ans pour créer un long métrage d’animation, et cela change constamment en cours de route. C'est en grande partie grâce au film projeté de temps en temps pour les autres cinéastes de Disney, un rassemblement de certains des esprits les plus brillants de la narration animée. Les réalisateurs et scénaristes de films tels que Moana, Wreck-It Ralph , Zootopie , La petite Sirène , le prochain Raya et le dernier dragon , et plus encore, tous viennent à Disney pour regarder une version approximative et inachevée du film composée de storyboards, d'animatiques, de chansons, de dialogues et de tout ce qui est disponible dans sa forme actuelle. Après chaque projection, ce brain trust donne un retour brut et honnête sur le film, disant aux cinéastes ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, ce qui est déroutant, ce qui doit être amélioré, etc. Rien n’est interdit. Ensuite, Lee et Buck prennent des notes et reviennent en arrière et apportent des améliorations au film jusqu'à la prochaine projection. Laver rinser. Répéter.
Mais ce n’est que l’explication au niveau de la surface de la façon dont Congelé 2 marche vers le grand écran. Là où cette nouvelle série documentaire surpasse les autres aperçus précédents dans les coulisses des films à succès, c'est le temps passé avec les cinéastes alors qu'ils prennent des décisions clés dans l'évolution de l'histoire. La série fournit plusieurs récits en cours (au moins dans les trois premiers épisodes qui nous sont fournis à l'avance) qui révèlent la nature collaborative de la réalisation de films d'animation, chaque personne jouant un rôle clé dans la façon dont un film ressemble Congelé 2 vient ensemble.
Un fil suit l'animateur Malerie Walters alors qu'elle travaille sur plusieurs plans pour le film, chacun nécessitant sa propre touche spéciale alors que Lee et Buck la guident pour leur donner ce dont ils ont besoin pour le film. Elle commence par une photo du grand numéro musical d'Elsa «Into the Unknown» et passe à une autre de la grande ballade rock inspirée des années 1980 de Kristoff «Lost in the Woods». Les caméras suivent Walters alors qu'elle s'assoit à sa station d'animation et modifie lentement les plans qu'elle a attribués, avec les conseils des superviseurs de l'animation. Vous la regarderez alors qu'elle prête attention à chaque détail méticuleux à l'écran pour ce qui ne représentera que quelques minutes de métrage. Elle change les pas d'Elsa pour qu'ils ne semblent pas si maladroits, et devient un peu gênée quand elle montre comment elle utilise plusieurs enregistrements amateurs différents d'elle-même pour aider à bloquer une partie d'une séquence musicale impliquant plusieurs rennes chanteurs. Cela donne une toute nouvelle appréciation pour un seul moment d'animation, et même Idina Menzel regarde avec admiration ce sur quoi Walters travaille dans un moment charmant et franc.
Pendant ce temps, le plus grand obstacle auquel Lee et Buck sont confrontés à travers les trois premiers épisodes de la série, à part la fin du film entier, vient de la séquence impliquant la chanson «Show Yourself». C'est l'une des parties les plus déroutantes et les plus difficiles de toute la production, principalement parce qu'ils n'ont pas encore compris qui ou ce qui appelle Elsa, ce qui est au cœur de sa motivation dans cette suite. Il est assez surprenant qu’un tel moment intégral du film soit encore en train d’être compris à ce stade de la production. Cette lutte révèle à quel point il peut être difficile de relier l'histoire au centre du film, ce qui est aidé par des artistes de storyboard et un éditeur d'histoire. Marc E. Smith . Le documentaire ne craint pas la frustration qui découle de la mise en forme de cette séquence particulière, soulignant à quel point un processus de réalisation de films d'animation peut être laborieux, en particulier à cette échelle.
Mais malgré toutes les difficultés liées à la réalisation d'un film Disney, il y a infiniment plus de triomphe. C’est vraiment génial de voir Jennifer Lee et Chris Buck s’allumer en voyant la séquence «Into the Unknown» prendre vie avec un orchestre complet pour la première fois. Il a une telle puissance avec tous ces instruments derrière lui, et le documentaire laisse briller la musique, jouant beaucoup plus fort sur les paroles que dans le film. Il y a aussi des moments touchants et extrêmement honnêtes, comme lorsque Kristen Bell réfléchit à la façon dont la séquence de la chanson «The Next Right Thing» l'a aidée à gérer sa propre dépression et son anxiété, et c'est émouvant de la voir chanter à travers de vraies larmes et elle ceint la ballade dans le studio.
Dans l'inconnu: faire Frozen 2 est un aperçu instructif et fascinant de la réalisation de l'un des plus grands films d'animation jamais réalisés. Certains peuvent ne pas être captivés en regardant des images de rencontres entre les différents créateurs de Congelé 2 et voir comment la saucisse de bande dessinée est fabriquée. Mais pour ceux qui ont plus qu'un intérêt passager pour le cinéma, en particulier l'animation, c'est une entreprise révélatrice et satisfaisante. De plus, il y a toujours les images habituelles des lignes d'enregistrement et des chansons de la distribution, mais juste avec plus de temps pour montrer combien de temps le processus peut prendre et comment les cinéastes travaillent avec eux pour obtenir ce qu'il y a de mieux pour le film. Il a fait je J'aimerais pouvoir revenir en arrière et apprendre toutes les astuces du métier pour travailler dans l'animation, donc je ne peux qu'imaginer comment cela inspirera la prochaine génération de geeks de l'animation.
