Les suites représentent un risque à Hollywood, et c'est le genre de risque dont l'industrie ne peut tout simplement pas se lasser. Les spectateurs adorent l'histoire originale, alors ils reçoivent une deuxième histoire qui offre plus de la même chose dans l'espoir que ces mêmes publics achèteront encore plus de billets. Les années 2010 ont permis et permis aux studios de trouver de nouvelles façons de remonter le passé - les suites sont maintenant rejointes par des remakes, des reprises, des ré-imaginations, des redémarrages, et plus encore. Au sein de la Walt Disney Company, toute tentative de maintien de la propriété intellectuelle a été largement saluée. Cependant, pour aller plus loin, il vaut la peine de réfléchir à l’effet de la suite sur l’une des marques les plus inattaquables de la société, Pixar Animation Studios. Pendant longtemps, il était facile de traiter Pixar comme synonyme du concept d'originalité. L'ajout par le studio de tant de suites dans les années 2010 était si pénible car cela semblait contre-intuitif par rapport à ce pour quoi Pixar était connu: des histoires uniques et distinctives.
Autrement dit, à l'exception de leur troisième long métrage, qui était une suite.
qui était la voix du gadget
Roulez comme le vent
Histoire de jouets 2 , laissant de côté sa qualité de suite, n’a presque pas été sorti en salles. Et puis, ce n'était presque même pas fait . Le succès de Histoire de jouet , Les débuts de Pixar et le premier film entièrement animé par ordinateur à ce jour, garantissait que Disney travaillerait avec la société basée à Emeryville, en Californie, pendant longtemps. Le film de 1995 a valu au studio un clin d'œil aux Oscars pour le meilleur scénario original, est devenu le titre le plus rentable de l'année au box-office national et a été largement apprécié. Au moment de sa sortie, Disney avait l'habitude de faire des suites à ses récents films d'animation - mais toutes ces suites se dirigeaient directement vers la vidéo.
Il fut un temps où Histoire de jouets 2 aurait subi le même sort, rejoignant le camp douteux des films comme Le retour de Jafar et Le Roi Lion II: la fierté de Simba . (Certes, quelques-unes des suites des médias domestiques sont décentes, mais elles sont rares.) Mais il est devenu clair dès le début que Histoire de jouets 2 , comme son prédécesseur, était une autre sorte d'animal. Le film, qui célèbre son 20e anniversaire ce mois-ci, est à peine arrivé - c'est maintenant une source de fierté perverse chez Pixar que le film que nous connaissons tous s'est réuni en seulement neuf mois . (Comme dans les neuf mois précédant novembre 1999.) Le produit fini, dans lequel le shérif Woody (exprimé à nouveau par Tom Hanks) apprend qu'il était autrefois un jouet aussi populaire que Buzz Lightyear (Tim Allen) l'est dans le présent, et considère la possibilité d'être une pièce de musée au Japon, est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs films de Pixar et l'une des meilleures suites de tous les temps, quel que soit le support.
Tout comme Histoire de jouet était un film extrêmement influent dans le domaine de l'animation - l'animation par ordinateur est maintenant la norme, et l'animation dessinée à la main est malheureusement considérée comme un outil du passé - de même Histoire de jouets 2 . Pixar est maintenant devenu aussi bien connu pour ses franchises que pour des films originaux comme Noix de coco et À l'envers , mais il est loin d’être le seul studio défini par sa propriété intellectuelle. L'intégralité du monde de l'animation grand public est caractérisée par la capacité, ou l'échec, de transformer un film en deux, deux en trois, et plus encore. Et bien que Pixar n'ait pas été le fer de lance de la capacité de séquencer ses histoires, ils ont mené la charge sans même s'en rendre compte.
qui chante tout le monde sait dans la ligue de justice
Le jouet d'un enfant
À première vue, vous pourriez supposer que Pixar n’a pas du tout mené la charge, mais c’était plutôt un concurrent. Ce serait DreamWorks Animation, dirigé par l'ancien dirigeant de Disney Jeffrey Katzenberg. Son studio a réalisé quelques films d'animation dans les années 1990 (dont le copieur Pixar Antz ), mais ils sont devenus un mastodonte avec la comédie d'animation de 2001 Shrek , un riff sur des contes de fées comme ceux que Katzenberg avait contribué à faire revivre au début des années 1990 aux Walt Disney Animation Studios. Shrek a été un énorme succès, et tout comme son collègue exécutif Michael Eisner le ferait avec les titres de Pixar, Katzenberg a tenté de transformer un film en une série.
DreamWorks, pendant longtemps, a été un studio qui semblait conçu pour avoir au plus deux objectifs: soit créer de nouveaux films qui pourraient devenir des séries, soit créer de nouvelles entrées dans une série préexistante. Shrek 2 , la suite de 2004, était le film d'animation le plus rentable de tous les temps au box-office national depuis plus de 15 ans. Le film qui l'a supplanté en tant que meilleur chien? Pixar Trouver Dory , avant Pixar Indestructibles 2 l'a dépassé en 2018. Pendant longtemps, cependant, DreamWorks était beaucoup plus focalisé sur ses suites. Entre 2007 et 2012, par exemple, ils ont sorti douze films, dont six étaient des suites ou des préquelles à des entrées précédentes.
Maintenant, le sens de la suite régnant sur tout dans l'animation grand public a changé. DreamWorks appartient désormais à Universal Pictures, qui possède également le studio d'animation Illumination Entertainment. Ce studio, qui a largement réussi en réalisant des films d'animation à petit budget avec des crochets faciles et des stars reconnaissables, a publié dix longs métrages au cours de la décennie, dont trois suites distinctes au premier. Un moi méprisable , avec un quatrième en route. Cela n’exclut pas la suite de cet été de La vie secrète des animaux domestiques , ou la suite à venir de Chanter . L'originalité ne s'y retrouve pas souvent.
Mais la même chose peut être dite, de manière frustrante, à Disney et Pixar. Bien sûr, Walt Disney Animation Studios n'a jamais été fondé sur le sentiment de laisser la narration originale faire le travail. Tant de leurs classiques sont des adaptations de contes de fées bien-aimés, et si peu sont entièrement originaux et non basés sur un autre travail. (Vous pouvez utiliser vos deux mains pour compter le nombre de films Disney ne pas basé sur ou inspiré par un autre travail, et il vous restera encore des doigts.) Pourtant, les années 2010 ont été marquées par la présence de suites, avec des suites à Wreck-It Ralph , Le monde de nemo , Voitures , et bien sûr, Congelé .
Jouets spatiaux Upstart
D'un point de vue fiscal, il est assez facile de comprendre pourquoi tant de ces films sont réalisés. Comme mentionné ci-dessus, les deux films d'animation les plus rentables au box-office national sont Trouver Dory et Indestructibles 2 , qui étaient toutes deux des suites attendues depuis longtemps qui ont prospéré grâce à la demande refoulée de nouvelles histoires avec ces personnages bien-aimés. Et vu comme Congelé était un phénomène instantané, le point de vue cynique pourrait être qu'il n'est que surprenant de voir combien de temps il a fallu à Disney pour donner le feu vert à une suite. (Nous verrons si Frozen II peut dépasser ces suites Pixar avant la fin de sa sortie.)
Le cynisme financier faisait sans doute partie de la décision de Histoire de jouets 2 dans un film sorti en salles au lieu d'une expérience uniquement à domicile. En 1999, ce n'était toujours pas la norme pour Disney de faire des suites dans les salles de ses propres films. L'année 1990 a marqué leur toute première suite théâtrale, Les sauveteurs en bas de manière créative, c’est un sac mélangé, mais c’était un flop direct au box-office. Et bien que de nombreux classiques de Disney aient un public intégré de tous âges, ils ont été conçus de manière à avoir une fin définitive et heureuse pour toujours. Faire une suite théâtrale aurait pu sembler, à l'époque, revenir à la refaire. (Et refaire un film d'animation antérieur ne se produirait certainement jamais à Disney. Toux.)
jambes d'affiche de film sonic le hérisson
Histoire de jouets 2 se sentait différent. Aussi incroyable que cela soit de penser que ce film a été bricolé à la fois d'un point de vue narratif et technologique au cours des neuf mois précédant sa sortie, Histoire de jouets 2 parvient à contourner le problème dont la plupart des suites sont en proie et se sent poussé par un véritable besoin créatif. Laisser le shérif Woody se débattre avec sa renommée passée jusqu'alors inconnue est un inverse intelligent de son arc de personnage original. Inverser les choses pour que Buzz doive sauver Woody et Woody doit faire face à l'argument existentiel au cœur de toute la franchise, en fait une expérience émotionnellement enrichissante. Ajoutez à cela une action plus haletante, une comédie spirituelle et un pathétique déchirant (qui peut oublier le flash-back marqué par «When She Loved Me» à la copine de Woody, Jessie the Yodeling Cowgirl?), Et Histoire de jouets 2 était quasiment garanti de devenir la rare suite aussi bonne que son prédécesseur. (Pour mon argent, le premier film est toujours le meilleur, mais je sais que beaucoup de gens choisiraient cela à la place.)
L'infini et au-delà
Le problème n'est pas que Histoire de jouets 2 a inspiré d'autres studios à se lancer dans des suites à des tarifs animés, tout comme ce n'était pas un problème Histoire de jouet a inspiré les studios à s'éloigner progressivement de l'animation dessinée à la main au profit de l'informatique. Le médium de l'animation peut être utilisé pour raconter n'importe quel nombre d'histoires merveilleuses, réfléchies et convaincantes, et certaines d'entre elles peuvent être des suites de la même chose. (Je serai heureux de dire publiquement que Toy Story 3 est également excellent, et les deux Indestructibles 2 et Université de monstres mais quand la décision est prise de faire une suite, sans savoir s'il y a une nouvelle histoire à raconter, cela équivaut à décider de faire un film d'animation par ordinateur parce que «c'est ce que le public veut» au lieu du histoire elle-même nécessitant cette technologie.
De l'extérieur vers l'intérieur, il est impossible d'imaginer le niveau de stress imprégnant les studios d'animation Pixar lorsqu'ils travaillaient sur Histoire de jouets 2 . Faire en sorte qu'un film se réunisse en neuf mois est une tâche insensée. Le sous-texte expliquant pourquoi c'est si remarquable est ce qui manque à tant de suites animées: ils se cassaient les culs collectifs parce qu'ils savaient que c'était une histoire qui devait être racontée.
C'est en effet ce qui fait Histoire de jouets 2 spécial, et ce qui peut être si difficile à trouver dans de nombreuses autres suites animées des 20 dernières années, même les très bonnes. Ce film nécessaire à faire, parce que cette histoire nécessaire être dit. Tout comme son prédécesseur a été créé avec des moyens modestes et sans aucune idée de l'endroit où le monde de l'animation changerait, il en était de même pour Histoire de jouets 2 . Nous sommes maintenant plongés dans un océan de suites animées, de redémarrages, de reprises et de remakes. Et pour le meilleur ou pour le pire, le chemin qui nous a menés ici a commencé à Emeryville et dans la chambre d'un petit garçon inventant toutes sortes de fantasmes récréatifs avec un cow-boy jouet, un astronaute, etc. Ces fantasmes devaient être partagés, mais si peu de suites inspirées par les premiers succès de Pixar peuvent en dire autant.
