(Bienvenue à Animons-nous! , une chronique qui met en lumière le meilleur de l'animation cinématographique. Dans cette édition: les meilleurs réalisateurs de films d'animation modernes à surveiller.)
Demandez à n'importe quel amateur d'animation et ils pourront lister une poignée de grands réalisateurs d'animation occidentaux et un japonais. Malgré la place de l'anime sur la scène mondiale - dominant la stratosphère de la culture pop depuis les années 90 et gagnant du prestige grâce aux efforts du Studio Ghibli - la plupart des gens pensent encore à Hayao Miyazaki comme le seul cinéaste d'anime renommé. Mais le simple fait de plonger peu profondément dans l'industrie de l'anime prouve que ce n'est pas le cas.
C'est vrai, je reviens à parler d'anime. Alors que la dernière fois je t'ai donné un guide du débutant sur le meilleur anime de passerelle , ce mois-ci, je couvrirai certains des réalisateurs de films d'animation les plus prometteurs et les plus accomplis qui travaillent aujourd'hui. La plupart de ces cinéastes ont dû éviter les questions de la presse à bout de souffle sur le fait de savoir s’ils se considéraient comme «le prochain Miyazaki» ou si leurs films étaient comparés à l’infini au catalogue du Studio Ghibli. Mais ces cinéastes ont plus que prouvé qu'ils peuvent se débrouiller seuls.
Sachez que cette liste couvrira exclusivement les réalisateurs qui travaillent encore aujourd'hui, et qui travaillent principalement dans le cinéma. (Donc non Isao Takahata , ou Satoshi Kon, qui est un maître en raison de sa propre chronique dans le futur.)
femme merveille (film 1974)
Mamoru Hosoda
Il y a quelque chose à propos de Mamoru Hosoda Le style d'animation fluide, semblable à une membrane, qui rappelle quelque chose d'un rêve. Son penchant pour l'exploration d'histoires fantastiques qui débordent de fantaisie ne sert qu'à rendre ses films - qui vont de la science-fiction sur le passage à l'âge adulte aux fables douces-amères - plus surréalistes. Pourtant, ses films calmes et nourrissants sont parmi les plus ancrés que vous puissiez trouver dans l'industrie de l'anime.
Le cinéaste de 50 ans a fait ses débuts à la télévision avant de gagner ses galons de réalisateur à l'âge de 33 ans en dirigeant le spin-off de l'un des animes les plus célèbres de l'époque, Digimon . Le talent naissant d'Hosoda a attiré l'attention du Studio Ghibli, qui lui a offert l'opportunité de diriger les 2005 Le château en mouvement de Howl , avant que Miyazaki ne sorte de sa retraite pour prendre les rênes. Ce n'est qu'en 2006 que Hosoda a fait ses preuves en tant qu'auteur d'anime à part entière, avec le film de science-fiction vibrant La fille qui a traversé le temps . Le film donne une nouvelle tournure au familier jour de la marmotte - histoire de type tout en doublant comme une comédie de passage à l'âge adulte sur une fille égoïste à la tête idiote qui n'a pas le droit de voyager dans le temps. C'était un coup d'éclat, et un signe de bon augure des choses à venir. Hosoda enchaînerait avec une série de succès indiscutables: l'éblouissante aventure numérique qui acclamait sa première Digimon fonctionnalité, Guerres d'été la fable déchirante du loup-garou, Enfants loups et l'aventure fantastique dingue Le garçon et la bête.
À travers tous ses films profondément ressentis et douloureusement humains, retrouvez les thèmes de la parentalité et de l'amour - qu'il condense en films faciles à digérer et adaptés à la famille. Mais il y a une vague de nostalgie réconfortante (presque conservatrice) tout au long de ses films qui vous donne l'impression de rentrer à la maison.
Meilleur film: La fille qui a traversé le temps
Dernier film: Mirai
Makoto Shinkai
Peut-être le seul réalisateur d'anime qui a pu voir le succès aux États-Unis depuis Miyazaki est Makoto Shinkai . Et il est normal que cela se produise avec son coup ravi votre nom - le film de changement de corps semblait être le point culminant de toutes les œuvres passées de Shinkai, englobant tous les thèmes qu'il avait bricolés à partir de son court-métrage en évasion Voix d'une étoile lointaine à son magnum opus photoréaliste, 5 centimètres par seconde . Et étonnamment, il a même battu celui de Ghibli au box-office, devenant le film le plus rentable au Japon cette année-là et surpassant Enlevée comme par enchantement comme le film d'anime le plus rentable au monde.
C'est un peu déroutant que votre nom serait le succès croisé qui pourrait lancer la carrière internationale de Shinkai. Une comédie de changement de corps qui se transforme en une exploration métaphysique de la perte, le tout blotti dans une romance de lycée palpitante. Et encore, votre nom a parlé de certaines émotions profondes et universelles qui lui ont valu une large diffusion aux États-Unis. votre nom est le plus attachant que Shinkai ait jamais été, avec de larges éléments de comédie inhabituels pour le réalisateur philosophique et introspectif qui se plaît à trouver la tragédie dans le banal. Shinkai a perfectionné un style visuel incroyablement réaliste qui complète sa marque de narration à combustion lente.
Dans une industrie qui privilégie la vitesse à la qualité de l’animation, le dévouement méticuleux de Shinkai à créer un style d’animation somptueux et hyper-réel est quelque chose à voir. Prenez son court métrage consommé, 5 centimètres par seconde . Shinkai recrée minutieusement les rues et ruelles ordinaires de Tokyo (sérieusement, comparez les photos des rues avec ses plans animés! Il n'y a pas de différence!), Sur lesquelles la caméra s'attarde et confère en quelque sorte une magie d'un autre monde. Permettez-moi de réviser ma déclaration précédente: Shinkai ne trouve pas la tragédie dans le banal, il trouve la magie.
Meilleur film: 5 centimètres par seconde
Dernier film: votre nom
Masaaki Yuasa
Dans les premières minutes de Masaaki Yuasa Premier film explosif et exaltant de Jeu psychologique, notre héros, le manga en herbe à la volonté faible Nishi, rencontre son béguin pour le lycée à la veille de ses fiançailles avec un autre homme. Dans un bar de yakitori, il a du mal à avouer ses sentiments persistants pour elle, mais est interrompu par un ancien joueur de football et son manager qui s'écrasent dans le bar et le tiennent en otage. Les choses s'aggravent et les deux assaillent Myon pendant que Nishi, regardant impuissant, se fait tirer littéralement sur le cul. C'est une démonstration de violence brutale et choquante, amplifiée par le style d'animation grotesque et en constante évolution de Yuasa.
Comme vous pouvez le deviner, Yuasa n’est pas pour tout le monde. Mais vous ne vous en voudriez pas si vous évitiez le réalisateur d'anime le plus idiosyncratique et le plus innovant qui travaille aujourd'hui. Ces premières minutes d'ouverture de Jeu psychologique ne grattez que la surface du style Yuasa (et le film lui-même, ce qui implique que Nishi ait une seconde chance à la rencontre, seulement pour lui et Myon de sauter d'une falaise dans la bouche d'une baleine, où le reste du film se déroule) et sa capacité à tester les limites de l'animation.
Même dans les limites d'un film de deux heures, Yuasa n'arrive pas à se prononcer sur un style d'animation, ping-pong entre des découpes de papier plat, des croquis dessinés à la hâte et… des poissons animés par ordinateur? Son style vertigineux et expérimental n’essaie pas une seule fois d’imiter la réalité, mais de la plier à ses caprices. Il n’est pas étonnant que Yuasa fasse un passage dans l’animation américaine dans la série trippante Cartoon Network Temps de l'aventure , où il a puisé dans le le style décalé caractéristique du spectacle (et peut-être le laisser influencer le sien ainsi qu'il se dirige vers territoire plus familial ). Son travail sur Netflix Devilman Crybaby illustre la meilleure - et la pire - des particularités de Yuasa (il a toujours une vision assez déformée des femmes), mais l’a aidé à réussir dans le monde entier.
Meilleur film: Jeu psychologique
Dernier film: La nuit est longue, marche sur fille
avatar le dernier épisode de la saison 4 de l'airbender
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii a changé le jeu d'anime quand il a réalisé son opus magnum Fantôme dans la coquille en 1995. Le film cyberpunk révolutionnaire a marqué un tournant dans l’industrie de l’anime, contribuant à mettre l’anime sur la scène internationale et à influencer directement les Wachowski. La matrice . Oshii, 67 ans, l'un des directeurs les plus âgés de cette liste, résidait dans un Japon en voie d'industrialisation rapide où les frontières entre technologie et réalité devenaient de plus en plus floues. Et son catalogue d'œuvres, de la Fantôme dans la coquille films à ses hybrides live-action / animation, puisant dans les angoisses qui accompagnaient le fait de grandir dans une société en mutation rapide.
Oshii est célèbre pour sa narration axée sur la philosophie et son style d'animation brutalement élégant, qui semblent toujours être sur le point d'éclater - que ce soit dans des spectacles de violence ou dans des spectacles d'une beauté éblouissante, personne ne pouvait prédire. Ces dernières années, Oshii s'est éloigné de la réalisation de films d'animation au profit de films d'action réelle hyperstylisés. Mais son impact déterminant sur l'industrie de l'anime ne sera jamais perdu.
Meilleur film: Fantôme dans la coquille
Dernier film: Garm Wars: Le dernier druide
Naoko Yamada
À seulement 33 ans, Naoko Yamada est un peu une anomalie dans l'industrie de l'anime, passant rapidement du travail d'intermédiaire (dessin des cadres entre l'animation clé) à l'étoile brillante de son studio, Kyoto Animation. Et en tant que femme dans une industrie dominée par les hommes, elle est encore plus une anomalie. Mais au cours de sa brève carrière, Yamada a amassé un portefeuille que la plupart de ses pairs masculins seraient verts de jalousie.
Yamada a commencé sa carrière en dessinant entre les cadres pour la populaire série animée Inuyasha , à l'époque où le studio ne comptait qu'une centaine d'employés. Elle a payé sa cotisation à Kyoto Animation, gravissant les échelons en tant que réalisatrice d'épisodes pour Clannad avant de faire ses débuts en tant que réalisatrice avec la série télévisée 2009 K-On! , une tranche de vie de la comédie du lycée. Elle trouverait sa place dans les histoires d'amour de l'adolescence, les amenant à une vie étincelante avec son œil vif pour le cinéma.
Yamada a réalisé son film d'évasion assez récemment avec 2016's Une voix silencieuse , une adaptation d'un manga du même nom par Yoshitoki? ima. Mais l’approche cinématographique unique de Yamada a imprégné le film avec un tel dynamisme et une telle vivacité qu’il a immédiatement lancé son nom au sommet de l’industrie de l’animation. Une voix silencieuse est la narration visuelle à son plus puissant, à la suite d'un adolescent qui cherche la rédemption pour avoir intimidé une jeune fille sourde de son enfance. C’est un film qui existe dans les petits gestes non verbaux entre les personnages, les couleurs changeantes du ciel et une quantité étrange de plans de jambes. Yamada décrit ces petits mouvements subconscients dans son style d'animation comme la clé de la façon dont elle aborde le film, en disant: «L'anime est une image par image avec quelque chose qu'un humain a créé pour se déplacer. C’est ce processus «d’animation» qui fait bouger les gens. Vous n’oubliez jamais cette intention lorsque vous créez quelque chose. »
Meilleur film: Une voix silencieuse
Dernier film: Liz et l'oiseau bleu
Mentions honorables
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
qui détient les droits sur les muppets
Sunao Katabuchi ( Dans ce coin du monde )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, fille révolutionnaire Utena )
Rintaro ( Métropole )
Yoshiaki Kawajiri ( Parchemin de ninja )
