«Pourquoi les lucioles doivent-elles mourir si jeunes?»
Le 5 avril, le monde a perdu un titan de l'animation. Isao Takahata , co-fondateur du Studio Ghibli, collaborateur fréquent avec Hayao Miyazaki , et le réalisateur de superbes films d'animation comme le tombeau des lucioles et L'histoire de la princesse Kaguya , est décédé à 82 ans. Mais peu de gens en dehors des fans inconditionnels du Studio Ghibli peuvent reconnaître son nom.
Les films de Takahata sont rarement reconnus internationalement et Disney ne s’est pas précipité pour amener ses films aux États-Unis comme ils l’ont fait pour son partenaire, Miyazaki. Jusqu'à il y a quelques années, la plupart de sa filmographie n'était même pas disponible à la vente aux États-Unis, ce qui est vraiment dommage. Un grand mérite a été accordé à Miyazaki pour avoir élevé l'anime à des sommets internationaux et testé les limites du potentiel narratif et créatif de l'anime. Mais l'héritage d'Isao Takahata est tout aussi révolutionnaire, sinon plus.
Takahata est un cinéaste si souvent associé à Miyazaki - qu'il a rencontré alors qu'il travaillait dans l'industrie de la télévision - et il était certainement son collaborateur le plus fréquent. Takahata a produit plusieurs des chefs-d'œuvre les plus appréciés de Miyazaki, notamment Nausicaa de la vallée du vent et Chateau dans LE ciel .
Mais un regard sur le catalogue de films de Takahata prouve qu’il ne pouvait plus être différent de Miyazaki. Takahata a expérimenté des visuels surréalistes et respirants comme dans La légende de la princesse Kaguya et plongé dans une comédie étrange et grotesque comme dans Chambre Pom . Et il a exploré les profondeurs du chagrin d'une manière que Miyazaki n'a jamais osé toucher dans son chef-d'œuvre de guerre animé, le tombeau des lucioles .
J'avoue que je n’étais pas trop attiré par les œuvres d’Isao Takahata au début. Ses comédies loufoques étaient juste un peu trop de niche pour moi, ses drames dévastateurs trop difficiles à traiter.
Mais je ne pense pas que ce soit sa niche qui soit la raison pour laquelle il n’a pas atteint le même niveau d’attrait mondial que Miyazaki. Les films de Takahata sont si distinctement Japonais . Chacun est enraciné dans la fierté du pays, sa mythologie, sa culture - par opposition à Miyazaki, qui s'est délecté de créer des mondes fantastiques souvent influencés par la mythologie occidentale (les exceptions étant Enlevée comme par enchantement et Princesse Mononoke ). Chacun des films de Takahata est très différent, mais l’essentiel est qu’ils parlent du Japon et des Japonais.
Takahata a laissé un héritage étonnant de films d'animation. Voici ses meilleurs.
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le tombeau des lucioles
le tombeau des lucioles a été le premier film que Takahata a écrit et réalisé pour le Studio Ghibli, dans le cadre d'une collaboration semi-non officielle avec Miyazaki. Les deux ont travaillé simultanément sur leurs films très différents sur la Seconde Guerre mondiale - Takahata sur le sombre le tombeau des lucioles , Miyazaki sur le fantasque Mon voisin Totoro . Ils sont sortis au Japon en tant que double long métrage et laisseraient présager le genre de coup de fouet émotionnel qui deviendrait un marqueur de la filmographie de Takahata.
Le film de 1988 suit une paire de frères et sœurs, un adolescent et sa petite sœur, tentant de survivre au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale après que leur mère ait été tuée dans un attentat à la bombe. Après avoir vécu pendant un certain temps avec une tante cruelle, ils s'enfuient pour vivre dans un abri anti-bombe abandonné et meurent lentement de faim. Mais le film, malgré son sujet dévastateur et ses thèmes nihilistes, ne se sent jamais manipulateur ou écoeurant. C'est terriblement intime, vous faisant ressentir pour les frères et sœurs alors même que leur mort devient inévitable. Il mérite son titre de ' le film le plus triste jamais réalisé ,' mais le tombeau des lucioles c'est bien plus que les larmes que tu as versées. Il s’agit des petites choses de la vie que vous appréciez.
Seulement hier
Où le tombeau des lucioles «Les émotions étaient grandes, puissantes et crues, Seulement hier était le contraire. Un drame romantique calme et mélancolique qui a doublé comme une histoire de passage à l'âge adulte, Seulement hier est sorti au Japon en 1991 mais n'a reçu de sortie aux États-Unis qu'en 2016, près de 25 ans plus tard . On l'appelait parfois le film «perdu» du Studio Ghibli, et même maintenant, il est surtout oublié dans le panthéon des grands films d'animation.
C'est peut-être parce que Seulement hier n'atteint pas les niveaux de grandeur auxquels les films Ghibli atteignent. C’est un film poétique sur une jeune femme de Tokyo qui fait un voyage en train à la campagne pour rendre visite à la famille de sa sœur. En cours de route, elle se souvient de son enfance dans les années 60 et de ses premières rencontres avec l’amour, la vie et le chagrin. C’est un film que vous ne vous attendriez pas à voir comme un anime. L’anime - en raison de son potentiel illimité et des modestes ressources de l’industrie cinématographique japonaise - est souvent devenu la référence des films d’action à gros budget pour le public japonais. Vous verrez donc des films d'action extravagants dans l'anime, mais rarement un film de passage à l'âge adulte sans aucune torsion fantastique. C’est ce qui fait Seulement hier si poignant et si exemplaire du travail de Takahata. Il ira parfois grand, mais le plus souvent, il s'intéresse au petit.
Chambre Pom
Mais quelques années plus tard, Takahata prouverait à quel point son talent était vaste. En 1994, il réalise le bizarre et légèrement pervers Chambre Pom . Je dis pervers, car c'est un film où les esprits du raton laveur utilisent leurs balles magiques pour se métamorphoser ou voler. Oui, j'ai dit des balles.
Les chiens viverrins japonais, ou tanuki, sont en fait basés sur les esprits du folklore japonais: des esprits espiègles et amusants qui vivent dans un habitat forestier. Lorsque leur habitat forestier est menacé par les aménageurs, les tanuki se regroupent pour faire fuir les ouvriers du bâtiment qui menacent de détruire leur maison. C'est une ode magnifiquement étrange à la conservation écologique. Chambre Pom est tellement enraciné dans le folklore et les croyances japonaises - et un ton qui passe de la famille à la maturité excessive en quelques secondes - qu'il ne pouvait être fabriqué par personne par Takahata
Mes voisins les Yamadas
Je me souviens avoir vu des bandes-annonces pour Mes voisins les Yamadas sur mon DVD de Chateau dans LE ciel et être profondément bizarre. Dans quel dessin d’enfant suis-je tombé? Pourquoi tout le monde ressemblait-il à une caricature?
C'était apparemment le début de la rupture de Takahata avec le style maison du Studio Ghibli, et un pas plus loin dans son chemin créatif d'histoires irrévérencieuses et intimes. Mes voisins les Yamadas est un film comique épisodique sur les hijinks d'une famille de banlieue, les Yamadas. C’est une chaude comédie burlesque qui a ouvert la voie à ce que je pense être l’opus magnum de Takahata, L'histoire de la princesse Kaguya .
L'histoire de la princesse Kaguya
Le dernier film de Takahata en tant que réalisateur est peut-être en fait son chef d’œuvre. Un conte de fées élégiaque, L'histoire de la princesse Kaguya suit un vieux coupeur de bambou alors qu'il découvre une petite princesse qui fleurit à partir d'une pousse de bambou. Lui et sa gentille épouse l'élèvent comme les leurs, mais découvrent qu'elle a des poussées soudaines de croissance - sautant un ou deux ans en quelques semaines à peine. Quand elle vieillit, ils l'emmènent dans la capitale pour vivre dans un manoir, dans l'espoir qu'elle deviendra la princesse qu'ils savent qu'elle est destinée à être. Mais la princesse, du nom de Kaguya, ne manque que la liberté des champs ouverts de la montagne et le garçon du jeune fabricant de boules avec qui elle a joué dans son enfance.
L'histoire de la princesse Kaguya est le summum de la marque de fabrique de Takahata. La grande et fantastique histoire semble terriblement intime, son ardeur pour son pays d'origine est exposée dans l'hommage de l'histoire au folklore japonais et dans l'hommage de l'animation aux gravures sur bois. Et oh, l'animation. Dessiné pour ressembler à des gribouillis à main levée, l'animation est sauvage, lâche et libre. Il flotte sur le vent, comme emporté par mille fleurs de cerisier. C’est un film magnifique et profondément émouvant. Et celui qui résume parfaitement l'héritage de Takahata.
