L’un des meilleurs programmes télévisés de l’année dernière, sans exception, était celui d’AMC La terreur . La première saison a adapté le roman de Dan Simmons du même nom, racontant l'histoire complète d'une expédition arctique vouée à l'échec à bord du HMS La terreur et HMS Erebus . Il était basé sur l'expédition perdue de Sir John Franklin, un véritable incident historique . Les noms du navire étaient vraiment synonymes de «peur» et «enfer», et dans leur recherche du passage du Nord-Ouest, ils ont vraiment disparu avec 129 hommes à bord.
Vous n’avez pas besoin d’être un amoureux de J-horror pour vous enthousiasmer La terreur: l'infamie ( lisez notre critique ici ) ... mais cela aide certainement. Cette deuxième saison de La terreur réinvente la série comme une série d'anthologies qui sert des drames d'époque avec une touche d'horreur. Si vous étiez si enclin, vous pourriez même y entrer sans avoir regardé la première saison ( mais pourquoi ferais-tu ça quand la première saison était si vivante?) Ce qui ressort clairement des bandes-annonces et des promotions, c'est que La terreur: l'infamie s'inspirera à la fois de la véritable histoire des camps d'internement japonais aux États-Unis et du genre de kaidan (contes de fantômes) dans la littérature japonaise.
Connaissez-vous vraiment vos fantômes japonais? Pouvez-vous distinguer un fantôme d'un métamorphe? Connaissez-vous vraiment votre histoire de la Seconde Guerre mondiale? Ci-dessous, nous allons débriefer le spectateur intrépide sur le folklore surnaturel, les traditions culturelles japonaises et les événements de guerre réels derrière La terreur: l'infamie . Considérez ceci comme votre guide de terrain pour la terreur qui attend les téléspectateurs dans les semaines à venir.
Connaître ton Yokai
La bande-annonce la plus récente pour La terreur: l'infamie vérifie spécifiquement le nom de deux types de yokai : le terme générique pour les êtres surnaturels dans le folklore japonais, y compris les monstres, les démons et les fantômes.
La première yokai il fait référence est celui du yurei , une sorte de fantôme coincé entre le monde vivant et les morts à cause d'une affaire inachevée. Films d'horreur J du tournant du millénaire comme L'anneau et Ju-On: la rancune célèbre le Onryo , une race vengeresse de yurei avec suffisamment de pouvoir pour nuire aux personnes vivantes.
La deuxième yokai la référence de la remorque est celle du bakemono , également connu sous le nom de obake . L'acteur principal Derek Mio utilise ces deux termes dans le Premier coup d'œil au Comic-Con , apparemment comme des synonymes de yurei , mais ils sont glissants en ce qu'un bakemono peut aussi être un être distinct d'un fantôme. Considérez le titre japonais du film d'anime Le garçon et la bête (accent sur «bête»): c'est Bakemono no Ko.
Bakemono sont des métamorphes qui pourraient se faire passer pour des humains alors que leur forme réelle est complètement différente. Un autre exemple de la bakemono dans l'anime est le film Ghibli Chambre Pom , où feu Isao Takahata ont montré des chiens viverrins métamorphosés prenant des formes humanoïdes à face vierge afin d'effrayer les humains qui empiétaient sur leur territoire rural.
N'oubliez pas que la prochaine fois que vous trouverez un raton laveur fouiller dans vos ordures pendant l'heure de la sorcellerie, il pourrait s'agir d'un métamorphe sournois. Ça, ou un cousin terrestre de Rocket Raccoon de Gardiens de la Galaxie … auquel cas il pourrait être tout aussi sauvage. Procéder avec prudence.
Halloween en août
Ce n’est peut-être pas un hasard si La terreur: l'infamie première aux États-Unis le 12 août. C'est la veille du début d'Obon, une fête d'été japonaise où la tradition veut que le Reikon , ou les esprits, des ancêtres des gens retournent dans leurs foyers sur Terre.
C'est similaire à la tradition occidentale d'Halloween et à la fête mexicaine de Dia de Los Muertos, dont la première a inspiré le plus grand film slasher de tous les temps et ce dernier a inspiré le comparativement inoffensif Noix de coco de Pixar. La différence ici est qu'Obon est bien moins un jour férié commercial que Halloween ne l'est devenu. Au lieu de voir des enfants costumés sur le pas de la porte des bonbons, vous pourriez voir quelqu'un dans votre quartier allumer un petit feu de bienvenue ( Mukaebi ) devant leur maison.
En anglais, Obon est parfois appelé le «Festival des âmes». Sur des rivières comme la Sumida à Tokyo, la dernière nuit d'Obon amène des processions de lanternes en papier rougeoyantes en aval la nuit. Cela symbolise le retour des morts dans le monde des esprits. C’est beau, mais cela peut contribuer à créer une atmosphère effrayante si vous êtes de bonne humeur (ce que moi, pour ma part, je suis toujours). Cela a contribué à faire d'août, plus qu'octobre, la saison des histoires effrayantes au Japon. Marathon d'horreur asiatique , personne?
En raison du décalage horaire entre le Japon et l'Amérique, La terreur: l'infamie diffusera en fait le premier jour d’Obon à l’endroit où cela compte le plus. En été, Tokyo a treize heures d'avance sur New York. Lorsque les téléspectateurs de la côte Est des États-Unis regardent l'émission à 21 h. le 12 août, il sera déjà 10 heures le 13 août au Japon.
C’est le jour où Obon commence. C’est également deux jours avant que l’empereur japonais Hirohito annonce la reddition de son pays en 1945, mettant fin aux hostilités de la Seconde Guerre mondiale.
L'histoire comme horreur
Sans entrer dans les spoilers purs et simples, je peux seulement dire que le moment le plus horrible de la première saison de La terreur n'avait rien à voir avec le surnaturel. Ils disent que la vérité est plus étrange que la fiction et qu'à certains égards, l'histoire est plus horrible que l'horreur réelle. Les téléspectateurs devenus fans de Jared Harris grâce à La terreur et l'a suivi jusqu'à Tchernobyl sur HBO cette année pourrait déjà avoir formé une appréciation très récente de cela.
La terreur: l'infamie promet de donner vie à un chapitre important mais souvent négligé de l'histoire américaine, un chapitre que l'acteur George Takei a vécu dans son enfance avant de jouer dans Star Trek dans les années 1960. Le titre de la série fait allusion au discours historique sur l’infamie du président Franklin D. Roosevelt, prononcé le lendemain de l’attaque japonaise sur Pearl Harbor. Dans ce discours, Roosevelt a inventé l'expression «une date qui vivra dans l'infamie» ( Notes de Wikipédia qu'il est souvent mal cité comme 'un journée qui vivra dans l'infamie. »)
La plupart des Américains seront au moins passablement familiers avec ce discours émouvant à travers des cours d'histoire ou des films ou une osmose culturelle. Il dépeint une image vivante d'une attaque sournoise qui a servi à «réveiller le géant endormi», comme des films de la Seconde Guerre mondiale comme Pearl Harbor et Tora! Tora! Tora! l'ont mis.
Ce que les gens ne connaissent peut-être pas aussi facilement, ce sont les camps de concentration qui ont suivi des mois après le discours d'infamie. Pendant la guerre, ces camps ont été installés sur le sol américain comme installations pour l'internement des Américains d'origine japonaise. Ce n’est pas quelque chose qui est autant (le cas échéant) couvert dans les films de guerre américains ou même dans les livres d’histoire américains. La terreur: l'infamie a des citoyens américains d'ascendance japonaise comme personnages et il utilise ces camps comme cadre de son histoire.
Nous vivons maintenant à une époque où il y a à nouveau des camps de concentration sur le sol américain. Cette fois, ils détiennent des immigrants. Comme sa première saison, cette nouvelle itération de La terreur donne sa leçon d'histoire sur le papier d'emballage de genre. Avoir une connaissance pratique de certains des riches folklores et des parallèles historiques opportuns impliqués ne peut qu’améliorer l’expérience visuelle.
