La chose la plus frappante à propos de Fleur de printemps , dans laquelle une jeune fille de 16 ans tombe amoureuse d'un homme dans la trentaine, c'est qu'il met en vedette le réalisateur de 20 ans Suzanne Lindon dans le rôle principal.
La sélection Cannes et TIFF 2020 est un portrait tendre et amusant de l'adolescence, dans lequel le personnage de Suzanne vit une déconnexion générationnelle. Lassée de ses camarades d’âge scolaire, elle cherche un inconnu magnétique - Raphaël (Arnaud Valois), un comédien qui répète dans un théâtre en route vers l’école de Suzanne - pour échapper à sa routine angoissante. Raphaël est également insatisfait, en tant qu'interprète coincé avec des camarades plus âgés et des réalisateurs qu'il a du mal à comprendre. Et ainsi, leur rendez-vous ressemble au passage de navires dans la nuit, une affaire à peine physique mais toujours émotionnelle, souvent exprimée à travers des moments surréalistes de danse interprétative.
Bien sûr, une telle prémisse ne peut pas échapper à la conversation plus large sur la romance d'âge - pas plus qu'elle ne le devrait, car elle implique une jeune adolescente et un homme de près de vingt ans son aîné. L’âge du consentement est peut-être de 15 ans dans la France natale du film, mais les récentes prises en compte de la dynamique du pouvoir prédateur devraient remettre en question le comportement de Raphaël, même s’il se montre bienveillant. C'est à nous, en tant que public, de décider, cependant Fleur de printemps C’est aussi le type de film où sortir cette dimension du récit n’est pas forcément désagréable. Le film n'est en aucun cas une réplique contre ceux d'entre nous qui pourraient contester la dynamique - l'opportunité ne se présente pas vraiment dans le récit, car leur romance est en grande partie un secret, et aucune autre perspective que la leur n'entre jamais en jeu.
C'était écrit, après tout, quand Lindon avait 15 ans .
Avec quelques années supplémentaires de maturité et de perspicacité technique à son actif, cela donne un regard captivant sur quelqu'un perdu dans le brouillard de l'adolescence. À 15 ans, Lindon n'a peut-être pas eu les mots pour exprimer ces sentiments, et qu'elle le fasse ou non à 20 ans, elle capte la recherche sinueuse du personnage avec une clarté louable, comme pour demander: s'il n'y a pas de mots, pourquoi se donner la peine d'essayer de trouver eux?
contes de la crypte date de sortie 2018
Suzanne, le personnage, se sent dans une impasse, dans laquelle ses préoccupations pour la vie, la romance et la sexualité sont entièrement, et naturellement, absorbées par elles-mêmes. Elle interagit tout le temps avec d'autres personnages, de ses parents (Florence Viala et Frédéric Pierrot) à sa sœur aînée Marie (Rebecca Marder), et leurs scènes sont largement agréables. Mais la performance ludique de Lindon trahit un sentiment de distraction, même lorsque le personnage semble engagé en surface.
En racontant l'histoire entièrement du point de vue de Suzanne (à l'exception d'une petite poignée de scènes), Lindon évite complètement le contexte social plus large. Le kilométrage peut varier sur la question de savoir quels cinéastes portent la responsabilité de condamner leurs sujets, mais dans le processus, Fleur de printemps évite également un itinéraire narratif qui pourrait sembler trop simple ou trop moralement agréable pour en faire un récit convaincant. Au lieu de cela, le noyau émotionnel du film est un désalignement tacite et inexplicable. Les deux s'entendent à merveille, malgré le peu qu'ils ont en commun - et c'est là leur déconnexion. La libération recherchée par Suzanne et Raphaël (pour s’évader dans un monde d’âge adulte, et pour recapturer respectivement la jeunesse perdue) les attire instantanément les uns vers les autres, comme s’ils avaient la forme de pièces de puzzle manquantes. Et pourtant, quelque chose ne va pas quelque part.
La jeune scénariste-réalisatrice permet à ses personnages d'exprimer leurs incertitudes, et leurs moments ponctuels de clarté, à travers la danse. On pourrait ne pas appeler Fleur de printemps une comédie musicale pure et simple, bien qu'une poignée de scènes franchissent la frontière entre réalité et fantaisie musicale de manière envoûtante. On voit en particulier Suzanne gambader dans la rue vide, comme pour laisser échapper les papillons qui flottent dans son ventre. Les autres, cependant, se sentent plus ancrés et introspectifs. Par exemple, la première fois qu'elle et Raphaël partagent de la musique - une étape vitale pour une jeune romantique comme Suzanne - le duo se lance dans une danse d'interprétation coordonnée assis dans un café. Leurs bras coulent sur la table comme de l'eau, avant que le duo ne retourne à ce qui ne peut s'empêcher de se sentir comme un équilibre insatisfait. Ils sont synchronisés pendant des instants fugaces avant que la réalité ne réapparaisse.
La danse occupe une place centrale à l'occasion, car c'est un mode d'expression plus abstrait et moins simple que le dialogue autrement naturaliste, qui tourne autour du pot, serpente et atterrit sur peu de substance. Suzanne et Raphaël sont souvent incapables de s'exprimer au cours de leurs réalités émotionnelles quotidiennes - conversations cachées, en public et en privé - de sorte que ces côtés absurdes et imaginaires deviennent des soupapes de libération de désirs tacites.
Le cinéma, comme le protagoniste en son centre, est léger et espiègle, surtout lors des scènes à la table familiale. Pour la plupart, le film capture la dynamique des personnages à une distance confortable et stable, et ne coupe les gros plans de Suzanne que lorsque les roues tournent dans sa tête et qu'elle fait de son mieux pour cacher son sourire - sans succès, bien sûr. Regarder Lindon naviguer dans les conversations avec la famille de Suzanne est un délice, alors qu’elle passe d’un sujet à un autre dans l’espoir de recueillir secrètement des informations sur la façon de s’habiller ou de se comporter (même si elle s’écarte à peine de ses chemises blanches unies). Lindon crée des moments d'or comique lorsque Suzanne pense être sournoise, mais son enthousiasme est à peine contenu. Et bien sûr, lorsque Suzanne aborde pour la première fois Raphaël, Lindon, l'interprète, trace une ligne hilarante entre une adolescente maladroite et quelqu'un dont l'idée de flirt a été filtrée à travers beaucoup trop de télévision (ou trop de tutoriels de maquillage YouTube, qu'elle flubs royalement).
mortal kombat teste ta chanson de puissance
Bien que ce ton facile à vivre et comique ne soit en aucun cas un paramètre par défaut. Alors que cela domine les scènes de Suzanne se faufilant et suivant Raphaël comme si elle était en mission secrète, les quelques scènes qui s'écartent de son point de vue racontent une histoire différente. Ils sont brefs, mais ils suivent Raphaël dans ses moments intimes en coulisses, perdu dans une brume de solitude et un mécontentement d’âge moyen qu’il ne parvient pas à cerner. Il efface même la gentillesse de ses pairs les plus savants, et pendant une scène tardive du film, dans laquelle il se sent pris au piège de sa propre insécurité, la caméra se rapproche un peu de lui auquel nous sommes habitués, tremblant inconfortablement et refusant de couper - un changement esthétique brutal par rapport à la brise, un cinéma plus conventionnel lorsque Lindon se filme. Le cadre ne verrouille jamais vraiment Raphaël, certainement pas assez longtemps pour laisser jouer ses angoisses, nous ne pouvons pas vraiment le connaître, même si cela semble approprié. Il ne semble pas se connaître, ce qui ajoute un contexte vital à la raison pour laquelle il semble si distant et mystérieux au regard de Suzanne.
Au début, les scènes entre Suzanne et Raphaël ressemblent à un mélange passionnant de ces deux styles, restant à distance de sécurité mais se rapprochant de plus en plus alors que le duo se tient à l'extérieur du théâtre. C’est comme si Suzanne, le personnage, était derrière la caméra, à la fois désireuse et hésitante de saisir toute la portée de cette romance secrète. Bien que, à mesure que le film avance, les scènes ne se sentent plus conçues sans effort, elles se sentent mises en scène et maladroites, d'une manière qui semble intentionnelle de la part des cinéastes, comme si la romance avait suivi son cours sans vraiment avoir commencé. C’est peut-être une condamnation suffisante.
La main dramatique de Lindon se révèle habile dans son premier long métrage. Elle capture ce que cela fait de vivre à un moment précis dans le temps, lorsque vous pensez avoir trouvé la réponse à votre mécontentement, pour se rendre compte que la question est peut-être plus profonde et plus complexe. À seulement 73 minutes, le film ne plonge pas dans les détails des complications qui s'ensuivent, l'histoire semble se terminer juste à leur précipice. C'est peut-être un échec de la perspective cinématographique, mais c'est aussi une expression de l'endroit où cette perspective commence et se termine pour son jeune protagoniste. On aurait peut-être demandé plus à un vétéran chevronné, mais pour quelqu'un qui vient de commencer sa carrière et de capturer des expériences dont elle n'est éloignée que de quelques années, on pourrait rarement espérer plus d'honnêteté sur les incertitudes déroutantes et dévorantes de la jeunesse dans un monde adulte.
