(Bienvenue à Bombe de nostalgie , une série où nous jetons un regard en arrière sur les favoris de l'enfance et discernons s'ils sont vraiment bons ou non. Dans cette édition: nous revisitons les films de Amblimation , le bras d'animation éphémère de Steven Spielberg Amblin Entertainment.)
Lorsque vous vous promenez dans la mémoire de vos films personnels, certains titres vous ramènent à un endroit et à une heure spécifiques. Pour moi, je retourne toujours au tapis du salon de ma grand-mère. Je peux encore sentir les fibres poussiéreuses entre mes petits doigts - c'était ma zone de film. Et dans cet espace,mes souvenirs les plus vifs tournent autour des créations d'un studio spécifique: Amblimation. Bien qu'ils n'aient fait que trois films, ils ont capturé mon cœur et mon imagination.
Donc, dans cette édition deBombe de nostalgie, partons à la découverte de ce studio d’animation éphémère. Un voyage qui implique une souris, un groupe de dinosaures et un loup / chien héroïque. Il y aura des rires, des larmes et James Horner. Mais c’est aussi l’histoire des luttes de l’animation des années 90. Parce que même si cela peut paraître joli et avoirSteven Spielbergimpliqués, il y a certainement des bosses sur la route cinématographique de la gloire.
Jim Carrey et Tommy Lee Jones
Où cela a-t-il commencé?
Si vous partez à la recherche d'un trésor enfoui sur YouTube, vous apercevrez peut-être une vidéo d'un Steven Spielberg beaucoup plus jeune parlant de ses ambitions animées. Bien sûr, il était considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de sa génération, mais il en voulait plus. Parce qu'après avoir produit des projets tels que Qui a encadré Roger Rabbit, une queue américaine, et La terre avant le temps, Spielberg avait une démangeaison liée à l'animation qu'il avait juste besoin de gratter. Il voulait être comme l'un de ses héros: Walt Disney. Et il était prêt à tout pour que ce rêve devienne réalité.
C'est à ce moment que Spielberg et Universal Pictures ont uni leurs forces pour créer leur propre studio d'animation. Réunissant une équipe de 230 artistes, ils étaient prêts à prendre d'assaut le monde du cinéma. Et en choisissant des projets de type non conventionnels («non-princess»), en plus d'avoir une approche plus cinématographique de leur travail, ils ont cherché à se démarquer de la concurrence. Mais Amblin pourrait-il laisser le genre d'héritage que Disney a fait? Eh bien, tout comme avec Walt, ce voyage a commencé avec une souris…
Une queue américaine: Fievel va vers l'ouest
Maintenant, je vais être honnête avec vous, je n'ai jamais été un American Tail sorte de gal. Bien que les aventures de cette souris russe puissent sembler mignonnes à première vue, il y a toujours eu ce genre de Pinocchio- a inspiré un sentiment de mélancolie dans l’histoire de Fievel dans laquelle je n’étais tout simplement pas fan. Mais quand il s'agit de la suite, Fievel va vers l'ouest, ce dégoût s'est atténué au fil des ans.
En fait, cette 180 révision de la franchise voit un certain nombre d'améliorations par rapport à la première tranche. Bien que les films de Don Bluth aient leur propre beauté, ils ont tendance à être très statiques et le cadre (à l’exception des scènes de Rock-a-Doodle et Pebble et le pingouin ) bouge rarement, de peur de rater chaque morceau des créations aux joues gonflées de Don. Pourtant, dans la suite, ce regard parfois froid sur le monde de Fievel est échangé contre une approche beaucoup plus grande.
Dans la séquence d'ouverture du film, Fievel prend vie dans un mouvement fluide, alors qu'il élimine des méchants dans un bon vieux rêve à l'occidentale. Avec les plans en perspective à la première personne du pistolet qui tire, au cercle à 360 degrés autour de Wylie Burp (joué par le regretté grand Jimmy Stewart), l'approche cinématographique promise dans la bande-annonce du film est remplie. Et avec les autres grands moments de la durée de 74 minutes du film, Amblimation ne se contente jamais de rien de moins que spectaculaire, visuellement parlant.
Quant à l'histoire elle-même, elle suit certains des rythmes typiques de l'original (Fievel est séparé de sa famille à mi-chemin du transport vers Green River et doit retrouver son chemin) et un chat méchant est au centre de l'intrigue. Mais les choses que la plupart des gens ont tendance à se rappeler à propos de cette suite sont les personnages nouveaux ou renouvelés. Vous pourriez soutenir que c'est un signe que peut être l'original American Tail n'a pas autant de personnages mémorables en comparaison (y compris le héros principal), ou certains moments fonctionnent mieux que d'autres. Pour moi, je pense que c'est un cas de nostalgie excluant le bien du «meh».
Fievel va vers l'ouest atteint plus de ses cibles que quiconque ne s'y attendait (sauf au box-office). Il est dommage que dans les livres d’histoire, ce soit toujours comparé à quelque chose qui l’a battu - que ce soit le film original ou sa compétition animée cette saison de cinéma (Disney's La belle et la Bête) . Au lieu de cela, il faut se souvenir de sa créativité et de sa volonté d'être un peu plus audacieux et audacieux que son prédécesseur.
Nous sommes de retour! L'histoire d'un dinosaure
Nous sommes de retour se déroule au milieu de ce qui semble être Central Park, alors que notre personnage principal, Rex (John Goodman), raconte une histoire à un petit oiseau bleu angoissé. C'est là que nous apprenons que notre héros était autrefois un dinosaure sans cervelle qui est devenu intelligent, tout cela grâce au capitaine Neweyes (Walter Cronkite) et à ses inventions révolutionnaires. Des manigances s'ensuivent alors lorsque les dinosaures sont jetés (littéralement) dans les rivières de New York, et rencontrent Louie, un petit garçon qui veut s'enfuir et rejoindre le cirque. En chemin, ils rencontrent un fugitif similaire, Cecilia et le frère diabolique de Neweyes, connu sous le nom de professeur Screweyes….
Si cette histoire semble plus déroutante que satisfaisante, vous avez raison. Mais en tant qu'enfant qui a grandi en allant à Manhattan chaque semaine, Nous sommes de retour sera toujours spécial pour moi. Voir un John Goodman T-Rex errer dans les rues de New York était comme voir mes fantasmes de jeunesse se réaliser. Il parlait de cette imagination onirique fébrile que nous avions tous dans ces jeunes années. Mais ce n’est probablement pas ce qu’Amblin voulait que leur histoire de dinosaures soit.
Mais qu'est-ce qui a fait que ce film sur les créatures préhistoriques parlantes fonctionne pour moi à l'école primaire? Eh bien, tout d’abord, il y a ce cirque gothique des années 90. Les gobelins bizarres et inexpliqués et Aladdin -esque Cave of Wonders arnaque d'une tente vient de faire passer mon cerveau partout.
Mais ce qui m'a vraiment accroché, c'est le terrifiant Screweyes, un méchant si mystérieux parce qu'une grande partie de son histoire a été laissée sur le sol de la salle de coupe. Entre cette séquence supprimée , et sachant que John Malkovich a cessé d'exprimer le personnage après que le script ait finalement été apprivoisé, vous devez vraiment vous demander à quoi aurait pu ressembler ce méchant craignant le corbeau et portant un chapeau haut de forme avec un peu plus de développement.
Lorsque vous poussez les images effrayantes sur le côté, Nous sommes de retour veut vraiment parler d’amitié, et il ne parvient pas tout à fait à ses ambitions. De la radio Wish et de la connexion instantanée de Rex au Louie résistant à la bouillie en passant par les dinos prenant les pilules Brain Drain pour sauver leurs nouveaux amis, ce film veut vraiment que vous le fassiez Ressentir quelque chose. Et avec l'aide d'une performance bien trop bonne pour ce film du Goodman, il produit encore des sauts de cœur. Pas autant que ce que vous auriez trouvé dans la compétition jouant dans le multiplex (c'était le milieu de la Renaissance Disney, après tout).
Blâmez la nostalgie, ou le fait que je n'ai pas encore complètement transformé en Grinch, mais même avec l'incohérence dans l'animation du personnage et l'intrigue à moitié cuite, je dévore toujours ce que Nous sommes de retour en train de cuisiner. Nous voulions tous cet ami de soutien quand nous étions petits. Vous savez, celui qui était juste le bon équilibre entre «guide utile» et «beaucoup de plaisir ridicule», qui a fourni la chaleur qu'un enfant inadapté a toujours souhaité. Rex a représenté cela et voir Louie baisser sa garde pour reconnaître que l'amitié me donne toujours raison.
Malheureusement, je semble seul dans mon amour pour celui-ci. Nous sommes de retour était un flop. Mais toutes ces années plus tard, je ne peux pas me débarrasser de mon affection pour elle.
