Chaque semaine en /Réponses , nous essayons de répondre à une nouvelle question liée à la culture pop. En accord avec absolument rien qui a fait les gros titres la semaine dernière, non monsieur, pas du tout, demande l'édition de cette semaine 'Quelle est votre scène de film préférée où un nazi obtient ce qui lui arrive?'
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Chris Evangelista: les nazis se font fondre par la puissance de Dieu Les aventuriers de l'arche perdue
Malgré tout son talent de réalisateur considérable et inégalé, Steven Spielberg tire parfois ses coups de poing en ce qui concerne les fins. Pensez à la fin de Sauver le soldat Ryan , qui va de la conclusion puissante d'une bataille déchirante à une scène inutile remplie de larmes, ou de la finale à la plus terrifiante La guerre des mondes , qui s'attaque à un moment de réunion de famille un peu ringard. Mais Spielberg ne jouait pas quand il a terminé Les aventuriers de l'arche perdue , le premier des Indiana Jones des films.
Il y a une bonne raison pour laquelle Spielberg ne tire aucun coup de poing avec Raiders : il a affaire à Nazis . Et au cas où vous auriez oublié (comme certaines personnes en Amérique l’ont apparemment), les nazis sont vraiment, vraiment mauvais.
Au bout du Les aventuriers de l'arche perdue , Indiana Jones et Marion Ravenwood se retrouvent capturées par les nazis qui ont la main sur l'Arche du Pacte. Les nazis commencent une cérémonie pour ouvrir l'arche qui ressemble au premier abord à un buste - il n'y a rien à l'intérieur que de la poussière et du sable. Puis tout l'enfer se déchaîne, ou peut-être que c'est le paradis, alors que les fantômes commencent à descendre et que le feu jaillit de l'arche. Voici comment le script de Lawrence Kasdan le décrit: ' À l'intérieur de l'Arche d'Alliance se trouve un aperçu de la fin du monde. Une lumière si brillante, une puissance si redoutable, une charge si cahoteuse, qu'il n'y a rien dans notre monde à y comparer. C’est comme si cette magnifique boîte dorée recueillait de l’énergie électrique depuis trois mille ans, attendant que cette fêlure du couvercle le libère en une seule explosion rapide et nettoyante de force pure… Cet événement est accompli par un son pas comme les autres. Un son si intense et si étrange et si obsédant que le suggestible parmi nous pourrait imaginer que c'était le murmure de Dieu. '
Spielberg prend ces mots et les transforme en un moment spectaculaire rempli de goules terrifiantes, de boules de feu, de faisceaux de lumière et d'un bon vieux visage qui fond alors que les nazis sont vaincus par le pouvoir de l'arche. Ne vaut rien non plus: ce n'est pas juste Les nazis qui rencontrent une fin désordonnée dans cette scène. L’homme qui dirige la cérémonie d’ouverture de l’arche n’est pas du tout un nazi, mais plutôt René Belloq, un autre archéologue comme Indy. Mais contrairement à Indy, Belloq s'est couché avec les nazis pour ses propres gains personnels et l'a payé en faisant exploser la tête. La leçon ici est double: les deux nazis et les gens qui les soutiennent sont voués à une fin désagréable. Alors ne soutenez pas les nazis, mes amis.
Hoai-Tran Bui: les nazis sont métaphoriquement vaincus par un Singalong en Maison Blanche
Aucun nazi n'est physiquement frappé dans cette scène, mais ils subissent une raclée morale et métaphorique.
Maison Blanche est sorti en 1942 au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, et bien qu'il soit entré dans l'histoire comme une romance radicale, il ne faut pas oublier que c'était aussi anti-nazi qu'un film pourrait l'être. Avec une date de sortie qui coïncidait délibérément avec l'invasion alliée de l'Afrique du Nord et un complot tournant autour d'un bar louche à Casablanca qui servait de refuge aux autorités allemandes et aux réfugiés, il était inévitable que les tensions inquiétantes atteignent leur apogée.
Dans l'une des scènes les plus célèbres de Maison Blanche - un film rempli de scènes célèbres - un groupe de fonctionnaires allemands chantent «Die Wacht am Rhein», un hymne national allemand dont les racines dans les guerres franco-allemandes ont porté un coup particulier aux fonctionnaires et aux citoyens de la France occupée par l'Allemagne qui siègent Le bar de Rick ce soir-là. C’est une démonstration de puissance suffisante de la part des responsables allemands qui agissent en tant que commandement de facto de la ville et du bar, où Rick de Humphrey Bogart refuse toute forme d’intervention dans la guerre - jusqu’à cette scène. Victor, rival romantique de Rick et leader de la résistance tchèque, prend immédiatement d'assaut le bar et demande au groupe de jouer «La Marseillaise». Avec l'approbation subtile de Rick, ils le font, et bientôt toute la barre se gonfle avec des gens qui chantent fièrement l'hymne national français, noyant les Allemands frustrés. Ce qui rend cette scène encore meilleure, c'est le fait que bon nombre des figurants de cette scène étaient les vrais Européens qui ont fui les nazis pendant la guerre , ajoutant une autre couche de victoire à la séquence.
C’est une victoire patriotique qui agit également comme un tournant dans la propre indifférence de Rick à l’effort de guerre et à l’une des scènes anti-nazies les plus emblématiques de l’histoire du cinéma.
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Lindsey Romain: Nazis Burn by Cinema in Basterds sans gloire
Il y a beaucoup de grande violence anti-nazie dans le fantasme de vengeance révisionniste de la Seconde Guerre mondiale de Tarantino en 2009, mais aucune n'est aussi émouvante que Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) incinérant un théâtre rempli de fascistes de classe mondiale dans l'acte final du film. Le moment est rendu excellent par la situation de Shosanna: sa famille juive a été assassinée par les nazis juste sous ses yeux, un destin auquel elle a échappé par pure chance, et sa vie se préparait au moment où elle pouvait se venger. Lorsque le cinéma français qu'elle possède est sélectionné pour accueillir la première du film de propagande nazie, Fierté de la nation , elle sait que son moment est venu.
Tragiquement, elle a été abattue par un officier de la Gestapo et star de Fierté de la nation Fredrick Zoller (Daniel Brühl) avant de pouvoir regarder son plan méticuleux se dérouler, mais il se déroule toujours sans accroc. Son message épissé pour l'Allemagne - «Vous allez tous mourir, et je veux que vous regardiez le visage du Juif qui va le faire» - et un rire maniaque alors que son amant Marcel enflamme un tas de nitrate de film et l'écran de cinéma brûle, c'est la chair de poule à gogo, une attaque poignante et personnelle contre un ordre de haine qui a volé à une jeune femme la vie et le bonheur. Même Hitler et Goebbels sombrent dans les flammes (avec l’aide des mitrailleuses de Basterd), un slick - si purement fantastique - supplémentaire «va te faire foutre».
Jacob Hall: les nazis sont oblitérés par Clint Eastwood, Richard Burton et Mary Ure dans Où les aigles osent
Il y a beaucoup de grands films qui dépeignent la réalité de la Seconde Guerre mondiale. Les difficultés auxquelles sont confrontés les soldats alors qu'ils traversaient des paysages en ruine. Les horreurs de la violence au quotidien. L'ennui et la terreur d'attendre quelque chose se passer. La tragédie de perdre un ami ou de prendre une vie. Et puis il y a Où les aigles osent , l'un des plus grands et des plus stupides aventures «hommes en mission» à émerger dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, un film qui est plus proche d'une aventure fantastique qu'autre chose. Et c’est un délice. Principalement parce que Clint Eastwood, Richard Burton et Mary Ure tuer tant de nazis .
«Un week-end, le major Smith, le lieutenant Schaffer et une belle blonde nommée Mary ont décidé de gagner la Seconde Guerre mondiale», déclare fièrement l’affiche du film. Et alors qu'ils ne peuvent pas gagner la guerre nécessairement, le plan du trio de pénétrer dans une forteresse allemande et de sauver un général américain capturé se traduit par un nombre de corps ridiculement élevé, les héros alliés abattant et explosant et poignardant ainsi. Beaucoup. Les nazis. Sérieusement. On ne peut pas surestimer le nombre de nazis qui se sont fait offenser dans ce film. La vidéo utile ci-dessus dénombre 89 morts nazis en Où les aigles osent .
C'est un film ridicule, une pulpe brillante orchestrée avec une bravade masculine par le réalisateur Brian G. Hutton et une distribution qui sait dans quoi ils sont bons et embrasse totalement leurs personnalités établies. En tant que chef de la mission, Burton est une huée, évitant la pomposité en se révélant être le gars le plus intelligent de la pièce à chaque occasion. En tant que son bras droit stoïque, Eastwood plisse les yeux et se renfrogne et laisse sa mitrailleuse parler. C’est un couple dont l’anti-chimie finit par jouer en faveur du film - deux hommes très différents, unis parce que ces foutus sales nazis doivent être abattus!
Où les aigles osent est un dessin animé, mais c’est l’un des films les plus amusants de la Seconde Guerre mondiale à sortir des années 60, une décennie qui a vu cette guerre devenir un bac à sable pour un certain nombre de films d’action / aventure hollywoodiens. Cela ne vous apprendra rien sur le plus grand conflit de l’histoire de l’humanité, mais il met en vedette deux des acteurs les plus cool jamais sortis d’Hollywood en décimant l’une des organisations les plus perverses qui ait jamais existé. Et cela compte pour quelque chose.
