qui a joué à thanos dans les gardiens de la galaxie
Max Landis est un écrivain. Bien que son sujet soit parfaitement accessible, il n'est pas le genre de personne que vous embauchez pour votre tarif studio standard. Le scénariste derrière des films comme la chronique , Américain Ultra , et Brillant est obsédé par la structure, par le jeu de mots, par la subversion des tropes et des clichés. Il est exactement le type d’écrivain que les autres écrivains étudient, s’émerveillent - se grattant la tête de la façon dont il réussit à transformer le genre à l’oreille ou de la façon dont il crée des actes entiers de films qui jouent radicalement différemment lors de la deuxième visionnage. Et il est aussi un écrivain au sens de Hemingway, dans la mesure où vous êtes probablement aussi habitué à entendre son nom en référence à ses manigances après les heures que vous entendez parler de son travail. En tant que critique, j'ai essayé d'éviter d'écrire des phrases comme celle-là car, le plus souvent, la vie personnelle d'un sujet a peu d'incidence sur son travail - mais soyez indulgents, car dans le cas de Landis, qui il est publiquement est aussi important pour son travail, et Une cicatrice que personne d'autre ne peut voir , son «document vivant» de 150 pages sur le travail de la pop star Carly Rae Jepsen , comme toute autre chose.
Landis a été franc à propos de ses propres démons personnels, et encore plus franc à propos de sa consommation de drogues et d'alcool pour se soigner. Et ces démons sont exposés dans presque chaque morceau de fiction qu'il a écrit. S'il y a un thème dominant qui relie la quasi-totalité de son travail, c'est celui d'individus vraiment brisés qui trouvent un répit, et finalement la délivrance, dans les bras d'une autre personne. Évocatrice de Paul Thomas Anderson Amour bourré de punch , Le travail de Landis concerne souvent des personnes qui veulent être aimées, sont bien trop endommagées pour trouver l’amour de manière orthodoxe, puis le trouver de la manière la plus inattendue et non conventionnelle. Et c'est grâce à cet amour que le protagoniste peut commencer à devenir entier. Que le personnage soit une expérience MK Ultra déformée, un sociopathe non diagnostiqué, un menteur pathologique mentant sur une maladie pour l'argent et la sympathie, ou une lesbienne au cœur brisé qui se mêle de bi-sexualité après une rupture, le thème demeure - c'est toujours quand les personnages trouvent quelqu'un qui les accepte pour qui ils sont, inconditionnellement, les verrues et tout, qu'ils peuvent retrouver un sentiment de normalité et commencer à être guéris. C'est comme si Landis se disputait constamment avec Jean-Paul Sartre, dont la thèse de Sans issue est que «l'enfer est les autres», avec Max hurlant de l'autre côté de la table «Non JP, l'enfer est l'absence d'autres personnes! Les autres sont notre salut, pas notre punition! »
Oui. Vous venez de lire une référence de Sartre dans un article sur le point de vue de Max Landis sur Carly Rae Jepsen. Si cela vous a jeté pour une boucle, attachez la baise dans la renoncule, parce que vous êtes dans un putain de tour cahoteux.
Les films de Max Landis
Un autre élément récurrent du travail de Landis est son utilisation des erreurs de direction et des doubles significations. Vous voyez, Landis est obsédé par le langage et la structure - en particulier par l'écriture de scènes qui se jouent dans un sens avant une torsion, puis comme autre chose une fois que le récit a changé. Dans Américain Ultra , nous ouvrons avec une série de scènes assez banales: un commis de dépanneur à pothead veut emmener sa copine à Hawaï dans l'espoir de la proposer, tout en surmontant ses problèmes mentaux qui l'empêchent de quitter sa petite ville. Mais quand il ne peut pas se résoudre à monter dans l’avion, le long trajet vers la maison amène une conversation avec sa petite amie et sa déception à son égard. La première fois, c'est une scène assez anodine dans laquelle elle essaie d'exprimer qu'elle n'est pas en colère contre lui, même si elle semble clairement l'être. Mais une fois que le tapis est sorti de dessous nous et que nous découvrons que ce commis de dépanneur est en fait une expérience MK Ultra endommagée mentalement et que sa petite amie était son gestionnaire de la CIA, cette scène devient une histoire résolument différente. Elle n’est vraiment pas en colère contre lui, elle est en colère contre elle-même à jamais pensant qu’il pourrait être réparé et qu’elle pourrait un jour mener une vie normale avec lui. Tout à coup, elle se rend compte qu'elle s'engage dans une vie avec quelqu'un qui peut ne jamais être un être humain pleinement fonctionnel et chaque décision qu'elle a prise jusqu'à ce moment de sa vie a peut-être été une énorme erreur.
De même, Américain Ultra Film sœur de M. droit (le deuxième film de la trilogie MK Ultra de Landis - dont le troisième scénario n'est pas encore produit), s'ouvre comme votre comédie romantique typique, fatiguée et en chiffres avec Anna Kendrick dans le rôle de la-fille-stéréotypée-qui-juste- ne peut pas mettre sa vie ensemble et ne peut pas garder un homme qui lutte pour trouver l'amour dans le monde moderne. Ce n’est pas du tout le sujet du film. Au moment où la dernière bobine a tourné, nous avons appris que Kendrick n'est pas le personnage standard que Jennifer Lopez a joué dans presque toutes les comédies romantiques de sa carrière, mais plutôt une sociopathe dont la vie est en désordre à cause de son complet l'incapacité de se connecter correctement avec les gens autour d'elle. Alors que son histoire consiste à trouver l'amour avec un nouveau gars étrange avec une carrière mystérieuse, Sam Rockwell est une autre expérience MK Ultra endommagée par le cerveau dans un film complètement différent satirisant les films policiers One-Last-Job avec sa propre série de rebondissements. Et finalement, ces deux films se croisent. Effectivement, ce premier acte joue très différemment sur une deuxième visualisation, avec des patchs de dialogue signifiant quelque chose de radicalement différent de ce que vous pensiez avoir fait la première fois.
Nous voici donc, près de 900 mots dans cette pièce et vous commencez à vous demander: qu'est-ce que tout cela a à voir avec le point de vue de Max Landis sur Carly Rae Jepsen?
Seulement tout.
La critique en tant qu'art (et narration)
La grande ironie de la critique est qu'il s'agit d'une forme d'art imparfaite. Dans une critique parfaite, l'écrivain doit être invisible, la critique, après tout, porte sur le sujet, pas sur l'écrivain. Mais c’est impossible. Les choses que vous remarquez à propos d'une œuvre, les choix que vous faites de ce qu'il faut mentionner, la manière même dont vous structurez la pièce, informe le lecteur autant sur qui est l'auteur que sur le sujet. Pour illustrer cela, pensez à cinq choses, et seulement cinq choses, vous me parleriez de votre meilleur ami. Pensez-y une seconde. Ces cinq choses m'en diront autant sur vous qu'eux. Avez-vous mentionné leur race? Leur religion? Leur couleur ou leur style de cheveux? Leur personnalité? La façon dont ils se mordillent le pouce quand ils sont nerveux? Ces choix comptent. Et ce que Max Landis a choisi de critiquer est également important.
Landis est à ce jour l'auteur de trois ouvrages critiques majeurs. La mort et le retour de Superman , un court métrage de 17 minutes sur le plus grand événement narratif comique des années 90 La lutte n'est pas la lutte , un court métrage de 24 minutes sur le récit de 20 ans de la carrière de Triple H et maintenant Une cicatrice que personne d'autre ne peut voir , une thèse de 150 pages sur l'histoire derrière chaque chanson que Carly Rae Jepsen a écrite. Qu'est-ce que ces trois œuvres ont en commun? Récit. Ce sont toutes des œuvres établissant un récit dans des médiums qui ne sont pas entièrement respectés pour les avoir.
C’est l’obsession de Landis. En tant qu'écrivain, et tellement concentré sur les aspects techniques de l'élaboration d'un récit, il est attiré comme un papillon de nuit par une flamme vers des histoires existant dans des œuvres qui diffèrent de son propre métier. Et tandis que Landis raconte occasionnellement l'histoire de lui-même ou de la façon dont il est tombé dans un terrier de lapin particulier de Carly Rae Jepsen, il essaie de rester invisible, de garder Jepsen, sa musique et ce que cela signifie, au premier plan. Et pourtant, il est là, nu et nu dans chaque observation, voyant une histoire sur une cicatrice titulaire que personne d'autre ne voit, parcourant toute la discographie de quelqu'un que la plupart des gens considéreraient comme une merveille unique.
Maintenant, je suis fan du travail de Landis depuis un certain temps maintenant, et quand il a annoncé en juin de cette année qu'il envisageait d'écrire cet énorme tome sur quelque chose d'aussi fou que Carly Rae Jepsen, j'étais tout à fait d'accord. Je savais que quoi que ce soit, ça allait être intéressant. Alors quand il est finalement tombé, j'ai effacé mon emploi du temps pour la nuit, je me suis assis avec un seul verre et une bouteille de Buffalo Trace, et j'y suis allé exactement comme beaucoup d'entre vous le pourraient: plus intéressé de voir à quel point tout cet effort est fou. était que je ne l'étais dans n'importe quel tissu conjonctif que l'on trouve dans l'œuvre de Carly Rae Jepsen. Mais Max est un conteur, il sait non seulement comment décomposer une histoire et la remonter, il sait aussi comment l'exécuter. Et c’est ce qu’il fait ici.
