(Bienvenue à Route vers la guerre de l'infini , une nouvelle série où nous revisitons les 18 premiers films de l'univers cinématographique Marvel et demandons 'Comment en sommes-nous arrivés là?' Dans cette édition: revisiter les souvent décriés et sous-estimés L'incroyable Hulk .)
Il est facile de rejeter L'incroyable Hulk en revisitant l'univers cinématographique Marvel. Le frapper du canon semble avoir peu de répercussions narratives à long terme, et la refonte de Bruce Banner d'Edward Norton dans les futurs films le prépare d'autant plus à être balayé sous le tapis. Cependant, cela fait partie intégrante de ce que les gens de Marvel tentaient de faire à leurs débuts, le concept d'univers partagé alors sans précédent qui semble maintenant être dans l'esprit de tous les studios. Bien que le film ait beaucoup de références croisées, il se distingue du reste du MCU par son ton distinct, celui qui se sent moins «film de super-héros» et plus «image de monstre classique», bien que la façon dont il se marie a dit ton maintenant la sensibilité familière de Marvel a aidé à construire la plate-forme à partir de laquelle Les Vengeurs serait lancé. Oubliable ou pas, la route vers Guerre d'infini serait incomplet sans lui.
Un miroir sombre à «Iron Man»
Juste six semaines après Homme de fer maison nettoyée au box-office mondial , L'incroyable Hulk fait irruption dans les cinémas avec une fanfare un peu moins enthousiaste. À cinq ans à peine d'Ang Lee Ponton , de filmer L'incroyable Hulk peut-être aussi avoir redémarré doucement, l'image de monstre de Louis Leterrier n'a pas nécessairement donné au public quelque chose qu'il n'avait pas vu auparavant. Il a cependant utilisé un langage familier pour se nicher parmi les pièces du puzzle Marvel en pleine croissance. Le film s'ouvre dans un montage sinistre, avec l'opéra troublant de Craig Armstrong marquant la première transformation de Bruce Banner sur le générique initial, coupant entre des rangées de «savant fou» faiblement éclairé comme les rayons X et la perspective à la première personne de Hulk lui-même, en tant que créature déchire les ennemis et les êtres chers.
Banner est à la fois le monstre de Victor Frankenstein et de Frankenstein, seuls les citadins en colère à la poursuite sont, eh bien, le gouvernement américain. Ils se réfèrent à Hulk comme «le bogey» comme ils l'ont fait quand Iron Man est intervenu dans la ville du Moyen-Orient de Gulmira. Et comme l'armée américaine le ferait avec la technologie de Stark en L'homme de fer 2 , ils veulent saisir et recréer le pouvoir de Hulk et le militariser en masse. Mais comme Iron Man, le héros dont la politique est toujours dans un espace discutable, ils interviennent aussi dans un pays étranger pour obtenir une arme de ce qu'ils perçoivent comme de mauvaises mains - seulement ils veulent cette arme pour eux-mêmes et sont prêts à le faire. tuer quiconque se met en travers de leur chemin.
À peine six semaines plus tard, le script Marvel a été inversé. Les méchants du gouvernement ténébreux se sont mis à la place du héros, le protagoniste de ce film incarnant leur soif de pouvoir lui-même. Il faudrait imaginer que ce remixage thématique était loin d'être involontaire.
Où le premier Homme de fer le film était mécanique, avec son protagoniste ingénieur son chemin vers une nouvelle voie héroïque, L'incroyable Hulk est son équivalent biologique, et plus involontaire à cela. Là où Stark peut simplement enlever son costume, Banner ne peut pas sortir Hulk de l'intérieur de lui, peu importe ses efforts. Et là où la première entrée de Marvel concerne Tony Stark en train de devenir Iron Man, la seconde concerne Banner essayant de ne pas devenir Hulk, avant que la série ne revienne à un autre épisode sur Stark conservant ses créations. En effet, bien que ce film n'impacte aucun autre personnage individuel, il forme un pont entre les épisodes, expliquant l'état du monde et les défis auxquels ses héros devront faire face lorsqu'ils traitent de leurs nouvelles capacités. Les militaires agissent en collaboration avec S.H.I.E.L.D., un groupe de héros dans le premier film et une pièce de puzzle vitale en 2011 Thor (où ils saisissent également une technologie qui leur donnerait un meilleur accès à son héros), mais le plus pertinent est peut-être le lien souvent oublié du film avec Captain America: le premier vengeur, et comment les deux films traitent le pouvoir et ceux qui le recherchent.
Le premier crossover
Où le premier Homme de fer a présenté une séquence post-crédits que peu de gens sont restés pour regarder (la première apparition de Nick Fury de Samuel L.Jackson, alors qu'il raconte à Tony Stark son idée d'une équipe de super-héros), c'était L'incroyable Hulk qui a commencé à coudre ensemble le tissu de cet univers partagé. Non seulement le film se termine avec ce qui ressemble à une scène post-crédits avancée - Stark se présente et déclare ses propres intentions d'équipe, une étape substantielle pour l'univers Marvel - le film est jonché des éléments constitutifs d'un monde en attente d'être découvert. Cependant, ces idées semblent fonctionner au détriment de la narration du film, bien qu’elles contribuent au concept d’univers partagé.
Emile Blonsky de Tim Roth est l’un des hommes armés des opérations spéciales sur la queue de Banner. Bien avant qu'il ne se transforme en une version tordue de Hulk, il devient d'abord un super soldat. Oui, le même genre de Super Soldier que Steve Rogers. Il subit le même traitement que Steve a subi pendant la Seconde Guerre mondiale pour devenir Captain America (comme nous le verrons à l'écran trois ans plus tard), faisant de Blonsky l'un des êtres humains les plus rapides et les plus forts du monde. Bien qu'il poursuive Hulk à l'Université de Culver, Blonsky sprinte vers lui d'une manière qui suggère qu'il convoite le pouvoir même que Banner exerce. Aussi fort que soit Blonsky, il en veut plus, et sa quête impitoyable de force est finalement ce qui l’amène à s’injecter le sang de Banner et à devenir l’abomination.
Mais dans une inversion de ce que beaucoup perçoivent comme le «problème Marvel», dans lequel les méchants du MCU ne sont pas suffisamment donnés à faire en tant que héros, le récit de Blonsky est bien articulé. Ce qu’il veut, pourquoi il le veut et ce qu’il représente dans le monde politique au sens large sont parfaitement clairs - il est le résultat affreux de la poursuite incontrôlée du pouvoir de l’armée américaine. Mais ce qui n’est pas clair, c’est une direction concrète pour le héros, qui passe la majeure partie du film à s’enfuir. Rien ne l’attache à ce récit, et rien ne l’empêche de se considérer comme potentiellement héroïque non plus, du moins pas de manière dramatisée.
Alors que Hulk contre Abomination est le deuxième d'une longue lignée de héros Marvel combattant des versions miroir d'eux-mêmes, le méchant représente ici un dilemme narratif intéressant. Sur le plan thématique, il est presque entièrement déconnecté de The Hulk bien qu'il soit né du même ADN. Là où Banner n'a jamais voulu que se débarrasser du pouvoir, Blonsky veut l'accumuler.
Et pourtant, bien que l'Abomination corresponde toujours au tissu général de l'histoire à portée de main, il n'est pas tant un repoussoir pour Hulk (Banner n'a jamais convoité le pouvoir) qu'il est un repoussoir pour l'armée, et comment eux et le le monde entier voit le pouvoir destructeur de Hulk. L’Abomination est le pouvoir que le général Thunderbolt Ross de William Hurt espère armer, exposé à son plus déséquilibré. Mais Blonsky est toujours, toujours en contrôle, contrairement aux craintes de Banner de ce qu’il pourrait devenir s’il se perd. C’est en voyant ce pouvoir exercé intentionnellement et sans contrôle, plutôt que par hasard et instinct, que Hulk est renvoyé à Ross comme une menace bien moindre. Dans un film où le général Ross était le protagoniste, ce serait un ajustement thématique parfait. Mais qu'est-ce que cela fait pour Bruce Banner?
