(Dans notre Avis sur Spoiler , nous plongeons profondément dans une nouvelle version et allons au cœur de ce qui la fait vibrer… et chaque histoire est en discussion. Dans cette entrée: Steven Spielberg Prêt Player One .)
homme araignée loin de chez soi spoiler
Steven Spielberg a passé presque toute sa carrière à prouver que ses critiques avaient tort. Lorsque le cinéaste a pris de l'importance en tant que prodige à succès, les critiques avaient l'impression que Spielberg n'était rien de plus qu'un fournisseur de pop inoffensive et sans art - pas un cinéaste sérieux. 'S'il existe un sens du cinéma - et je pense qu'il y en a un, Spielberg l'a vraiment', a déclaré la critique Pauline Kael. «Mais il en est peut-être tellement plein qu’il n’a pas grand-chose d’autre.» Pourtant Spielberg a fait ont bien d'autres choses, et il l'a prouvé à maintes reprises, en créant une valeur à vie de films fantastiques, sincères et carrément magiques.
Jusqu'ici.
Cela a pris près de 44 ans, mais avec Prêt Player One , Spielberg a finalement donné raison à ses détracteurs. Ici, sur les talons de La poste - un film merveilleux et important dans lequel le cinéaste de 71 ans tirait toujours à tous les cylindres - Spielberg propose une catastrophe confuse et carrément hideuse. C'est officiel - Prêt Player One est le pire film de Steven Spielberg.
Je ne prends aucun plaisir à cette proclamation. Je suis un fan de ride or die Spielberg - j'ai grandi avec ses films, et en effet, la raison pour laquelle j'aime les films au départ est probablement car de Spielberg. Enfer, je viens de lancer un colonne en cours réévaluer la merveilleuse filmographie du XXIe siècle, souvent méconnue de Spielberg. En termes simples, j'adore Steven Spielberg.
Pourtant je me suis approché Prêt Player One avec appréhension. Le marketing avait l'air… désagréable. Mais le marketing peut souvent déformer un film final. Marketing mis à part, Prêt Player One présente également l'inconvénient d'être adapté de Ernest Cline Roman épouvantable, qui se lit moins comme de la prose et plus comme une longue liste de références à la culture pop qui se heurtent les unes aux autres. Pourtant, j'espérais le meilleur. Après tout, Spielberg a déjà pris des livres de mauvaise qualité et les a transformés en chefs-d'œuvre. Peter Benchley's Mâchoires est une lecture de plage mal écrite, chargée de sous-intrigues absurdes sur les gangsters locaux. Spielberg a transformé ce roman en magie du cinéma. Il n'y a aucune raison pour laquelle il ne pourrait pas faire la même chose avec Prêt Player One .
Hélas, ce n’est pas ce qui s’est passé. Pour être clair: Spielberg améliore la formule de Cline, mais pas assez. Le résultat final est un méli-mélo, un slog criard et induisant des maux de tête qui est moins un film et plus une cinématique de jeu vidéo de 2 heures et 19 minutes.
Un film, pas un film
Comment peut-on même commencer à approcher Prêt Player One ? J'en ai vu certains suggérer que Spielberg nécessaire faire un film comme Prêt Player One - un retour au cinéma à succès après un long séjour dans des films plus petits et plus intimes. Ça n'a pas de sens. Spielberg n'a pas besoin faire n'importe quoi. C'est l'homme qui a inventé le blockbuster - il a assez d'influence pour faire démarrer à peu près tous les projets qu'il souhaite. Ce n’est pas un cinéaste indépendant en difficulté qui cherche un tube. C’est Steven freakin ’Spielberg.
Spielberg lui-même a dit dans le passé qu'il n'était pas vraiment même intéressé dans le format blockbuster que beaucoup plus. Autour de la période Le terminal est sorti en salles en 2004, le cinéaste a réfléchi:
«Eh bien, combien de succès est-ce que je veux? J'en ai assez pour me durer encore trois vies. J'ai refusé Harry Potter et j'ai refusé Homme araignée , deux films dont je savais qu'ils auraient un succès phénoménal, mais ils ne m'offraient aucun défi. Cela aurait été de tirer sur des canards dans un tonneau, un slam-dunk. Je n’ai pas besoin de me rappeler mon ego et je n’ai plus besoin de faire la course avec qui que ce soit pour faire le plus grand film à succès. J'essaie juste de raconter des histoires qui [qui m'intéressent]. »
Pourquoi alors Steven Spielberg a-t-il fait Prêt Player One ? Peut-être qu'il voulait juste s'amuser. «Ce n’est pas un film que nous avons réalisé», Spielberg Raconté une audience à SXSW. «[C] est - je vous le promets - un film.' Cette description plutôt mystifiante entre peut-être au cœur de ce que Spielberg cherchait ici. Après le prestige de La poste , peut-être qu'il voulait juste se défouler. Aux yeux de Spielberg, ses autres œuvres sont films - art à étudier, disséquer et apprécier. Prêt Player One , en revanche est un film . C’est du divertissement pour le plaisir.
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Sauf que c'est des conneries. Il n'y a pas raison un film ne peut pas être à la fois de l’art et divertissant. Et si vous avez besoin d'un bon exemple de cela, voir à la filmographie de Steven Spielberg. Il a passé des décennies à se doubler et à raconter des histoires à la fois émouvantes et pleines de divertissements fantastiques. Il n'y a aucune raison pour laquelle Spielberg ne peut pas avoir son pop-corn et le manger aussi.
Prêt Player One se déroule dans un avenir pas trop lointain, où un monde de réalité virtuelle connu sous le nom d’OASIS domine la vie de chacun. Le monde réel est devenu un paysage d'enfer si misérable et les gens ont besoin de s'échapper (hé, je peux comprendre). Cette évasion est l'OASIS, créé par le génie du jeu vidéo bizarre James Halliday (Mark Rylance). Halliday est mort, mais son héritage se perpétue à travers l'OASIS, où les joueurs passent presque tous les moments d'éveil à vivre comme des avatars de jeux vidéo principalement tirés de la culture pop. Vous pouvez faire n'importe quoi dans l'OASIS, et être n'importe qui. Mais il y a plus - avant que Halliday ne meure, il a caché trois clés - ou des œufs de Pâques, si vous voulez - quelque part dans le jeu. Celui qui trouve les trois clés héritera de l'OASIS. Halliday est un Willy Wonka virtuel, l'OASIS sa chocolaterie et les trois clés le légendaire billet d'or.
Ce qui fait de Wade Watts le seau Charlie de l'histoire. Wade vit dans les Stacks - un parc à roulottes colossal où les remorques sont empilées les unes sur les autres, s'élevant dans les airs. Cela semble un peu infernal, mais ça va - parce que tout le monde peut échapper à la crasse du monde réel pour le monde virtuel lisse et faux de l'OASIS. Dans l’une des rares scènes véritablement captivantes du film, Spielberg suit Wade qui descend à travers les piles, nous donnant l’occasion de jeter un œil par les fenêtres des résidents. C’est comme une mise à jour futuriste de Fenêtre arrière , quand Hitchcock a parcouru la cour pour regarder par les fenêtres des voisins de Jimmy Stewart. Ici, nous voyons les occupants de chaque remorque attachés dans l'OASIS, le casque VR en place, réglant avec bonheur le monde réel.
Wade existe dans l'OASIS sous le nom de Parzival, un 'Gunter' (qui est l'abréviation de 'egg hunter' ugh), qui, avec ses copains Aech, Sho et Daito, est à la recherche des clés de Halliday. En cours de route, Wade / Parzival se lie d'amitié / tombe amoureux d'Art3mis, qui navigue à moto depuis Akira . Pendant ce temps, le conglomérat infâme Innovative Online Industries, ou IOI, a dépensé des milliards de dollars pour essayer de trouver lui-même les clés de Halliday. La société est dirigée par le gourmand Nolan Sorrento, joué par Ben Mendelsohn arborant un ensemble géant et inexplicable de fausses dents.
Aucun de ces personnages ne se connecte du tout au public. Le scénario, par Cline et Zak Penn , fait le strict minimum pour nous présenter ces personnes, puis s'attend à ce que nous nous soucions simplement de l'une d'entre elles, car elle prend le plus de temps à l'écran. Des acteurs vraiment doués pourraient peut-être vendre cela, mais - à quelques exceptions près - Spielberg a peuplé le film de joueurs fades et irréprochables.
Le pire contrevenant est Tye Sheridan , qui, comme Wade Watts, est peut-être le protagoniste le plus ennuyeux de l'histoire de Spielberg. La voix plate et sans émotion de Sheridan nous guide à travers ce film, sa ligne endormie faisant très peu pour faire passer l’émerveillement que le film essaie de vendre. Il y a pratiquement rien à Wade en tant que personnage - il n'y a certainement aucune raison Pourquoi on devrait s'en foutre de lui. Pourquoi Wade est-il notre héros? Qu'est-ce qui le rend si spécial? Qui s'en soucie même?
Olivia Cooke a déjà réalisé de bonnes performances, mais elle a perdu ici sous le nom d'Art3mis, alias Samantha. Son personnage a une hache à broyer avec IOI, car elle les tient responsables de la mort de son père. Mais Cooke ne transmet jamais vraiment cette rage, et nous ne ressentons certainement jamais son sort.
Ben Mendelsohn et Lena Waithe sont les seuls à se démarquer dans ce groupe, principalement parce qu'ils sont tous les deux des interprètes si forts et uniques pour commencer. Pourtant, ils sont toujours mis à l'écart par un script désordonné et sans mensonge. Mark Rylance fait également une impression dans un rôle limité comme le regretté weirdo-génie Halliday. Le personnage de Waithe habite l'OASIS en tant que figure masculine imposante ressemblant à un orc, et cela est censé être une torsion lorsque nous découvrirons plus tard que dans la vraie vie, elle est une femme. Pourtant, à part un moment jetable, cela n’est pas du tout exploré. Mendelsohn, quant à lui, fait de son mieux, jouant encore un autre méchant. Il peut faire ce genre de chose dans son sommeil à ce stade, mais il en profite toujours au maximum. Ses grosses et fausses dents, cependant, ne lui font aucune faveur. (Sérieusement, si personne sait Pourquoi son personnage porte de fausses dents, n'hésitez pas à me le faire savoir.)
Étant donné qu'une grande partie du film se déroule dans le monde virtuel de l'OASIS, Spielberg aurait peut-être été sage de choisir des interprètes avec une solide expérience en doublage. L'une des raisons pour lesquelles Andy Serkis est un si grand artiste de capture de mouvement est qu'il est également un excellent interprète vocal. Regardez son travail en tant que Snoke dans le Guerres des étoiles des films. Snoke est un très caractère souscrit. Nous savons virtuellement rien à propos de lui. Pourtant Serkis apporte un tel poids, une telle menace, à la partie avec sa voix que tout fonctionne. La majorité de la distribution passe la majeure partie de leur temps d'écran non pas à jouer, mais à doubler. Un casting composé de personnes formées au doublage peut être aurait pu faire ce travail. Au lieu de cela, le casting semble - et sonne - ennuyé alors que leurs voix émanent d'avatars de dessins animés.
À propos de ces avatars - ils sont hideux. L'avatar de Wade en particulier est épouvantable à voir, un individu à la peau bleue et aux cheveux souples, vêtu d'un jean et d'un t-shirt. Si nous doit passer autant de temps à regarder ces personnages, cela aurait-il tué les concepteurs de créer quelque chose d'un peu plus attrayant pour les yeux?
