Duncan Jones ‘Projet passion, le film de science-fiction Muet , est enfin arrivé sur Netflix - mais cela valait-il la peine d'attendre?
Notre Muet review répond à cette question ci-dessous.
Muet
Enfin, le très attendu de Duncan Jones Muet est arrivé. le Lune et Code source Le cinéaste a du mal à présenter son projet de rêve à l'écran depuis plus de 12 ans maintenant, et les bonnes gens de Netflix ont été assez gentils pour aider à faire de ce rêve une réalité.
Muet est encore un autre film dans le récent Blade Runner tendance de renouveau qui semble être en plein essor dans la science-fiction. Blade Runner 2049 a maintenu la franchise avec un poème sombre et magnifique (que le public a évité pour la plupart). Netflix Carbone modifié a créé une série de science-fiction trippante qui semblait se dérouler dans le même néon éclairé, pleuvant constamment Blade Runner univers. À présent Muet ramène tout à la maison, avec un autre paysage futur magnifique mais sombre. Les néons bourdonnent, les rues sont constamment mouillées et la technologie est utilisée de manière écrasante. Dans Muet , l'avenir est encore plus déprimant que le présent.
La compétence considérable de Jones avec le langage cinématographique ne peut être niée. Il remplit chaque centimètre carré de chaque image avec des détails fascinants et hypnotiques ici. Le monde de Muet se sent vivant, et plus que cela, il se sent vécu. Récent de Netflix Carbone modifié avait parfois une ambiance beaucoup trop synthétique. Oui, cela avait l'air génial, mais presque rien ne semblait solide ou tangible. Il est apparu comme un monde concocté par un artiste informatique très talentueux. Muet , en revanche, bourdonne de vie. Il y a des plans à grande ouverture d'horizons encombrés de structures scintillantes et scintillantes éclairées au néon, et chacun a l'air réel . C’est un régal pour les yeux.
Malheureusement, ce n’est pas suffisant. Il n'y a rien que je voulais Muet être plus qu'un retour en forme pour Jones. Le cinéaste a sorti le one-two-punch de Lune et Code source , deux des meilleurs films de science-fiction de mémoire récente. Il trébucha légèrement avec Warcraft , une adaptation délicieusement étrange mais finalement maladroite de la populaire série de jeux. Warcraft était le plus grand film que Jones avait réalisé à ce jour, et il y avait l'espoir d'un retour à une histoire de science-fiction plus petite comme Muet raviverait sa magie cinématographique.
Mais ce n’est pas le cas. Au lieu, Muet est un voyage décousu et nihiliste à travers deux scénarios distincts qui n'ont presque rien à voir l'un avec l'autre - à l'exception du fait qu'ils habitent le même monde. Lentement, ces intrigues fais se rassemblent, mais jamais de manière convaincante ou satisfaisante. Le résultat final est un film frustrant - chargé de potentiel, mais sans distinction.
Un sentiment creux
Voici le problème Muet : Je ne suis pas tout à fait sûr de savoir lequel de ses deux scénarios doit être considéré comme 'principal'. Les deux prennent presque le même temps, mais aucun ne parvient à retenir l’intérêt.
Une histoire se concentre sur le grand, imposant, et oui, muet, Leo ( Alexandre Skarsgard ). Leo est un barman quelque part dans le Berlin futuriste, et il passe ses journées à adorer sa petite amie Naadirah ( Seyneb Saleh ). Un accident dans sa jeunesse a laissé Leo sans voix, mais il parvient toujours à être expressif, grâce à la performance de Skarsgård. L'acteur dérape dans le film, les épaules affaissées, les yeux fatigués. C'est une performance qui repose sur la posture et les regards longs et sombres, et Skarsgård est assez bon dans la partie.
Le monde de Leo se renverse lorsque Naadirah disparaît. Sa disparition transforme Leo en une sorte de détective amateur, et il se fraye un chemin dans les rues bondées en mission pour retrouver son amour perdu. Cette mission l'emmène dans des ruelles sombres et dans des endroits minables, et lui donne souvent un coup brutal ou deux. Leo est un crétin, plus musclé que cerveau, et s'il est facile de trouver de l'empathie avec lui, il n'est pas aussi facile d'être aussi absorbé par sa mission.
L'autre scénario principal se concentre sur deux anciens chirurgiens de l'armée, moralement douteux - Cactus Bill ( Paul Rudd ) et Canard ( Justin Theroux ). Alors que Leo de Skarsgård peut sembler être le personnage principal, il devient rapidement évident que Cactus Bill et Duck sont les deux personnes qui intéressent le plus Jones. Parfois, il semble presque que le film Jones vraiment voulait faire comme à propos de ces deux gars, et puis quelqu'un a insisté pour qu'il insère un personnage plus sympathique là-dedans, quelque part.
Cactus Bill et Duck sont des monstres. Ils dirigent ce qui est essentiellement une opération de torture et de meurtre à partir de leur sous-sol, et ils sont tous les deux sociopathe à la limite. Des deux, Rudd’s Cactus Bill est plus sympathique, principalement parce qu’il est dévoué à sa jeune fille. Mais cela ne suffit pas pour racheter le personnage ou ses actions. Le canard de Theroux est plus duplicité, et aussi plus vil - un fait que le film révèle lentement, avec des résultats nauséabonds.
Entre les mains de n'importe qui d'autre, ces deux personnages seraient répulsifs à l'extrême. Mais Jones a été assez sage pour incarner Rudd et Theroux, intrinsèquement sympathiques, dans les rôles, ce qui rend les personnages beaucoup plus faciles à digérer. Rudd et Theroux sont naturellement charmants, et les deux acteurs ont ensemble la chimie de la dynamite. En conséquence, il est difficile de ne pas aimer regarder ces deux-là, malgré toute la merde qu'ils font.
Il y a plusieurs façons dont ces deux scénarios distincts s'interconnectent, mais donner cela gâcherait les choses. Je dirai cependant ceci: la connexion n’a presque pas d’importance. Les deux sont clairement distincts les uns des autres, et les moments étranges fais se connecter, ils le font à contrecœur. C’est comme si ces intrigues préféraient être libres de suivre leurs propres directions étranges, mais elles sont obligées d’interagir continuellement, maladroitement.
Par le temps Muet tire à sa conclusion quelque peu gratifiante, vous vous retrouvez avec un sentiment malheureux et creux. Le film est si impitoyablement méchant, si misanthropique sans aucune excuse, que vous devez presque le respecter… mais cela ne signifie pas que vous devez l'apprécier. Il y a de beaux éléments enfouis dans tout cela. La direction de Jones est toujours immersive et impressionnante. Clint Mansell La bande-son de est divine. Les performances sont stellaires, en particulier Rudd, jouant peut-être le personnage le plus méprisable de toute sa carrière. (Il peut également montrer une moustache glorieuse.) La façon dont Rudd équilibre les éléments terribles de son personnage avec ses moments les plus empathiques est un régal à regarder ... mais comme presque toutes les autres bonnes choses dans Muet , ce n’est tout simplement pas suffisant.
Jones est un cinéaste merveilleux. Il est capable de présenter des images magnifiques et de créer des personnages distincts et mémorables. Mais quelque chose à propos de Muet ne clique jamais. Je ne prends aucun plaisir à relayer cette nouvelle. Malheureusement, Muet ne valait pas la peine d'attendre. C'est un projet passionné pour Jones, et je suis ravi qu'il ait enfin pu le réaliser. J'espère juste qu'il peut maintenant passer à l'amélioration de quelque chose.
/ Classement du film: 5 sur 10
