Critique de film et essai d'horreur: La maison du diable (l'un de mes cinq meilleurs films de 2009) - / Film

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Répétez le nom suivant après moi trois fois: Vous Ouest . Vous à l'Ouest. Vous Ouest . Priez pour qu'Hollywood ne le plonge pas dans sa succube lancinante, puis ne torde pas son éclat dans son crachoir d'or rance offert par Dubaï. Avec La maison du diable , l'un des films d'horreur les plus magnifiques, sexy et vitaux de mémoire récente, l'écrivain / réalisateur de 29 ans m'a bouleversé. Je n’ai pas été aussi enthousiasmé par un film indépendant d’un nouveau, intransigeant voix dans le cinéma moderne depuis Jody Hill «S La manière Foot Fist . Si vous suivez mon travail à / Film, oh merde, vous savez ce que cela signifie: je pourrais continuer à conduire ma charrette d'amour lourde d'une falaise qui est ce saut en sens inverse ... donc si vous choisissez de ne pas suivre, je vous laisserai avec un écho. «Prenez ces salauds gourmands à Dunes de platine otage, attachez-les au fond d'un lac et forcez-les à regarder THOTD un million de fois ... Joyeux Halloween . » le bassin sera bon pour M. sont . C'est le meilleur film d'horreur de 2009.

L'histoire quasi-sexiste et sexuelle qui a fait avancer La maison du diable, et l'état actuel de l'horreur des filles de survie dans la culture pop

Tout comme cet avis, La maison du diable est une lettre d'amour à la génialité qui est la nana chaude et incertaine. Je ne suis pas le premier écrivain à suggérer que le film d'horreur - en particulier le créneau Survival Girl - peut servir de plate-forme ultime, même si elle est culturellement décriée, permettant aux jeunes hommes de révéler et de se prélasser dans la myriade de forces, de vulnérabilités et d'attractivité du femme et vraiment ce que c'est Quentin Tarantino «S Kill Bill si ce n’est pas l’archétype Survival Girl du genre qui se lance dans une fantaisie western spaghetti kung-pow? Et son Preuve de décès mais une collision frontale bâclée fétiche avec l'idée du genre selon laquelle le public devrait adorer une ou plusieurs stars féminines, puis tressaillir face à la mort (réalisé en Basterds sans gloire ) ou pire? Pourquoi est-il nécessaire de parler de Tarantino dans mon avis? Eh bien, Tarantino a apporté beaucoup de ces notions de genre à l’air du temps des augts et au monde universitaire, et ce, très fort. Il traite également ses personnages féminins avec le soin et l'attention, contrairement à tant de films de genre hollywoodiens, que Vous Ouest expose ici avec La maison du diable .

Certaines de mes réflexions sur les films d'horreur, passés et présents, peuvent sembler tabou et sexiste si ce n'est pour des décennies de précédent cinématographique, aux côtés de nombreux essais sur le sujet. Le film d'horreur est l'une des plus grandes manifestations et médiums permis à la psyché masculine, pour que les hommes expriment sans réserve le besoin intérieur compliqué de sauter des filles incroyables jusqu'à des totems de perfection puis, sans complicité IRL, de les entraîner en enfer par la suite. La fin de ces types de films peut être une chose très personnelle, inspirée par des relations passées, des complexes névrotiques, une floraison artistique et plus qu'un peu de dépravation sous couvert de plaisir. Rechercher, adorer,avoir le cœur briséDétruire.

J'ai toujours trouvé la meilleure horreur ( Le massacre à la tronçonneuse du Texas , Wes Craven «S Nains ) pour contenir une pureté essentielle en guise de primalité. Ces films traitent du sexe et de la mort, et ne sont donc pas grand public, indie ou arty, ou un tabouret pour l'Académie. La terreur dans de tels films mijote intrinsèquement dans les os des femmes et des filles et, cependant inexplicablement, devant les caméras et les yeux des hommes. Ainsi, bon nombre de ces entrées de genre sont agréablement ignorées parce qu'elles sont bon marché et modestes au point d'être exploitées - ne gagnant une valeur culturelle que rétrospectivement, comme tant de pornographie des décennies passées.

Mais aujourd'hui, l'horreur est sans doute dans un état plus stagnant que jamais, avec de grandes entreprises comme Dunes de platine inexplicablement est xexploiter l’exploitation à petit budget du passé avec leurs remakes corporatifs et leur froideur capitaliste. Le genre de l'horreur était et reste une source fiable de liquidités faciles - le De Weinstein parient actuellement dessus comme ils l’ont toujours fait. Mais pour moi en tant que fan d'horreur et non analyste de marché, il semble que les franchises d'horreur de base avec lesquelles une génération entière a grandi devraient enfin être mises à jour et traitées avec un meilleur œil pour la titillation. Si seulement Tarantino avait dirigé le vendredi 13 qui existe dans sa tête pour ramener ce point à la maison.

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Beaucoup de films d’horreur d’aujourd’hui placent décidément les actes graves de torture par cœur au-dessus de la sensation humaine d’être effrayé par les ténèbres et l’inconnu et d’être excités par l’inconnu qui est le sexe opposé. Contrairement à des millions de filles qui marchent dans les rues, les personnages féminins des films d’horreur d’aujourd’hui me semblent de plus en plus génériques et boiteux. Elles manquent de style pour ne pas être attrayantes, comme si elles sortaient d'un laboratoire de lit de bronzage ditzes (c'est-à-dire les filles de Los Angeles pour toujoursse déshabiller en faisant les deux . Ils sont trop faux pour mourir et trop stupides pour vivre.

L’état de l’horreur américaine et la présentation des femmes y sont amusantes parce que beaucoup de pornographie non amateur d’aujourd’hui a le même problème. Il y a une raison pour laquelle Brett Ratner aime Playboy : comme beaucoup de mecs de Dunes de platine , son goût de chatte est aussi ennuyeux et aérographe que son cinéma. Et il y a une raison pour laquelle Vêtements américains Les annonces et les modèles de sous-titré pour la douche scène-slasher et le porno de la fin, et entrelacé avec ce dernier afin d'aider à redéfinir les préférences sexuelles dominantes. Ne sous-estimez jamais le pouvoir de la bonne paire de chaussettes sur les jambes de la bonne fille pour accumuler des millions (de dollars de filles et de fantasmes par procuration des hommes). Je suis surpris que nous ne voyions toujours pas cet effet dans les films d’horreur d’aujourd’hui.

Les films d'horreur et de slasher ont été créés par des hommes, et à ce jour ils sont toujours partout dans le monde. L'horreur des filles de survie existe comme une niche de poésie unilatérale et violente, de ce côté de la réalité. Mais quand l'horreur de Survival Girl est bien faite, à son idéal, quand le réalisateur est aussi passionné et savant sur le plan artistique que Vous Ouest , les filles intelligentes du public s'évanouiront également de peur. Ils obtiendront le film, réfléchiront à l'appel et au processus masculin et l'accepteront. Sans rien gâcher, le film signifie une arrivée pour Vous Ouest à plus d'un titre, et si cela ne change pas les notions de style et de sex-appeal du genre, au moins West le fera en temps voulu.

Ils ne les font plus comme ça: l'atmosphère magistrale de la pièce d'époque de La maison du Vous devez let son étrange thème de la dualité

Lors du visionnage, un de mes amis a offert ce qui suit: «Cela aurait pu être un très gay Urban Outfitters -Type de film. [quelques minutes plus tard] Jésus-Christ. Je ne peux pas croire que ce type a réussi les années 80. ' Cela va être un point de discorde majeur pour La maison du diable : est-ce simplement un hommage style sur substance aux années 80, cette rare décennie qui correspondait réellement sa mythisation ultérieure en termes de cool romantique et juvénile? De plus, si l'on n'a pas réellement vécu les années 80, le film n'a-t-il pas autant de sens et d'attrait, n'est-il pas aussi bon sans souvenirs de dope? Pour dîner? Le temps nous le dira, mais je ne me souviens pas d’un autre film d’horreur de cette décennie qui a utilisé les années 80 pour être classe pièce d'époque . Une observation récurrente et précoce de la part des fans et des détracteurs en colère du film est que THOTD pourrait facilement être confondu avec un film inédit de l’année où il se déroule. Il n’est pas nécessaire d’être un élitiste chevronné du style et de la nostalgie ou un nazi de police - bien que l’écran titre et les choix de l’affiche soient au top - pour être impressionné par cela.

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Mais tout comme la performance de sa vedette, nouveau venu Jocelin Donahue -photoun jeune Karen Allen en tant que modèle bien lu -il y a une subtilité envoûtante à l'œuvre sur la surface de récupérationet en dessous. Une critique rapide du film sera que il ne se passe pas grand chose pendant les trois quarts du film, d'accord ? Mais Ouest raconte l'histoire d'une fille qui est destinée à rencontrer l'horreur absolue lors d'une journée marquée par le stress, la solitude et la transition à l'université.

Donahue Le jeune étudiant de l'université est nommé Samantha Hughes et elle est sur le point de quitter les dortoirs, où elle vit avec une colocataire délicieusement excitée et sans but, pour une chambre dans une maison confortable de deux étages.Le film se déroule sur une journée de sa vie, et cette soirée particulière apporte une très attendue lunaire éclipse . Dans les mains d’un autre réalisateur, l’événement serait exagéré et central, mais dans la vie de Ouest Son personnage principal et sa création, elle est trop préoccupée par l'organisation d'un salaire pour faire un loyer et par la dissonance sociale pour s'occuper. Ainsi, Ouest arrose délicieusement l'éclipse partout, et quand cette merde tombe? Ça bascule.

Quand sa future propriétaire ( Dee Wallace ) - une femme qui semble éduquée dans certaines réalités - dit à Samantha qu'elle l'aime et qu'elle lui rappelle sa fille, le but de la scène est de souligner Samantha La bonté générale de son entrée dans l’âge adulte. La propriétaire va avec son instinct, et nous devons faire de même, ce qui crée une juxtaposition amusante. Une partie du charme du film dans de telles scènes est que Samantha n’a manifestement pas connaissance du titre du film - épique pour être digne d'un sourire narquois - qui se profile au cours de sa journée, pas sans rappeler la titulaire, formidable Amityville -comme la maison elle-même que nous rencontrons plus tard. À la lumière de cela, nous savons parfaitement que cette maison de deux étages n'est pas censée être sa destination finale.

Un sentiment général d'inquiétude et de frustration Samantha , évoquant une malheureuse carte de tarot scintillant au plus profond de l'intérieur depuis le début, Donahue lui donne l'aura d'une adorable demi-défaite et plus tard d'un destin complet. C’est la clé du succès du film. Quoi de plus, Samantha Les environs de rues mouillées à l'automne et une ville et un campus soporifiques ne font rien pour alléger un destin de magie noire. Un deuxième visionnage permet de saisir d'autres petits détails: les cloches des églises sonnent dans un ciel couvert, pas pour avertir Samantha mais presque pour pleurer la perte inévitable d'un autre élu à une force plus sombre, au diable lui-même. Les yeux la regardent à partir d'une illustration imprimée sur un téléphone public.

Une dualité ludique et récurrente court tout au long du film que je creuse vraiment. Pourtant, c'est tellement ambigu que d'être bizarre comme l'enfer: Samantha est mentionnée à plusieurs reprises dans le même souffle que d’autres femmes que nous ne voyons curieusement jamais: la fille adulte (peut-être décédée?) de la propriétaire, une étudiante en difficulté qui déménage de Samantha «Future maison», une autre fille qui est prête pour le même concert de baby-sitting que Samantha qui est mentionné ci-dessous. Ces filles sans visage commencent à jouer le rôle de fantômes subliminaux. En fait, nous n'apercevons sans doute même jamais qui Samantha est dit garder les enfants plus tard. Beaucoup de choses lui sont cachées, et a la Bébé au romarin , les adultes, sinon tous coupables ici, savent beaucoup plus qu'elle. Même le comportement indulgent et léthargique de sa colocataire semble soutenir cela Samantha est d'une époque différente, aliénée par la morale extravagante et toujours existante des années 70 (sa colocataire) et le droit insouciant du début des années 80 (sa meilleure amie).

Lorsque Samantha se retrouve exclue des dortoirs - sa colocataire ( Heather Robb ) a des relations sexuelles au réveil - elle passe devant un kiosque de flyers flottants réalisés en marqueur magique pour l'éclipse. Les dépliants sont faciles à ignorer pour le public - comme de minuscules taches de rousseur sur le visage pâle de Samantha - et c'est là qu'elle trouve un dépliant de baby-sitter, le `` s '' dessiné comme un signe dollar (pour les devineurs parmi le public, comme une pointe de chapeau du diable) . Ce moment est accidentel mais fatal. Comme dans ses précédents films indépendants, Le Roost et Homme déclencheur , Ouest a une touche folle pour le voyage plus que pour la destination, il préfère créer une scène où une fille en jean moulant se dirige vers la bibliothèque plutôt que de voir ce qui se passe à l'intérieur, même si ladite fille a un billet pour l'enfer dans le dos poche. Cette préférence artistique ne lui échappe pas: il offre sciemment un putain de choc d'une scène dans le temps de la pendaison pour ramener les enjeux.

Il y a aussi la dualité entre Samantha et sa meilleure amie blonde aisée susmentionnée, Megan ( Greta Gerwig ), et la différence dans leur style, leur comportement et même leurs pommettes devrait sembler stéréotypée forcée - blonde contre brune, faire la sieste - mais au lieu de cela, leurs maniérismes opposés se fondent à égalité avec le sex-appeal et l'intrigue à l'écran. Parmi les nombreuses observations de dualité, ma préférée tourne autour - oui, sérieusement - de scènes avec une mauvaise pizza au début et vers la fin. Le lien entre la pizza dans ces scènes est déconcertant car impossible mais Ouest obtient un coup de pouce en créant de l'art cinématographique et du divertissement à partir de cette intrigue terriblement trouble et ringarde, car elle rappelle de nombreuses extrémités aléatoires utilisées (ou «non utilisées») dans les films d'horreur des années 80. Dans ce cas, il laisse presque un fil pour les accrocher ensemble. Euh, est-ce juste une mauvaise journée pour la pizza dans cette ville, ou est-ce que ça joue dans une conspiration écliptique (notez la photo persistante de la statue du chef, wtf?)? Ou est-ce que le diable est dedans? Tout ce qui précède? Pizzas pour pentagrammes, si vous le souhaitez.

L'une des utilisations les plus mémorables de l'atmosphère dans le film est lorsque Megan et Samantha partager une conversation dans une pizzeria préférée. L'utilisation de la couleur dans cette scène est magistrale , irradiant négligemment l'orange pour faire ressentir la douce chaleur et la texture de la croûte chaude, des panneaux de bois et de la conversation amicale en cabine. Vous sentez pratiquement leur échapper à l’humidité et à l’éclipse de la nuit qui approche à l’extérieur. Les «cheveux à plumes» seront mentionnés par Greta La performance de, mais sa coiffure n'est pas utilisée comme un clin d'œil ironique ou un accent rétro: associée à la manière Megan sépare sa pizza et tient son papier à l'ancienne du Coca tasse à ses lèvres, Greta donne une leçon gratuite de sensualité classique et désordonnée. Ce qui me dérange, c’est que j’ai l’impression que ces scènes seront considérées comme vides uniquement parce qu’elles se produisent dans un film d’horreur de 2009, ces scènes contiennent de telles minuties pour se sentir tôt Richard Linklater ou alors Paul Thomas Anderson qu'ils construisent sans effort le caractère. Comme l'éclipse du soir en THOTD , des scènes comme cette diapositive se mettent en place exactement comme West l'avait prévu.

Une bonne partie de l'atmosphère troublante est favorisée par l'empiètement du silence avec la musique. Les coupes de choix utilisées dans le film comprennent Thomas Dolby La confiture mélancolique et pluvieuse «Un de nos sous-marins» et Greg Kihn Est piqué, étrange 'The Break-Up Song (Ils ne les écrivent pas) . » J'ai trouvé que cette dernière piste était un signe de tête respectueux, au-delà digne de l'utilisation de Culte Öyster bleu dans la scène light-a-joint-and-drive de Halloween . La piste Dolby est utilisée pendant une autre de mes scènes originales préférées du film, lorsque Megan et Samantha se rendent à la maison en voiture. Alors que la chanson passe doucement à la radio, les filles roulent sur une route déserte à côté de la noirceur totale et des arbres morts. Leur conversation est filmée avec une excitation réservée depuis la banquette arrière, comme si la caméra était un enfant (plutôt qu’un harceleur) qui s’est glissé dans la voiture de Megan et s’est caché sous une couverture. La scène révèle l'intimité et le vertige d'entendre deux superbes filles cool parler intimement et partager des demi-blagues en privé.

Une grande partie de la musique est du compositeur Jeff Grace , qui a travaillé sur LOTR: Le retour du roi , Gangs de New-York , et toutes les fonctionnalités précédentes à petit budget de West pour Verre Eye Pix . Lorsque Samantha atteint la Maison, la partition instrumentale traditionnelle de Grace s'introduit et commence à se sentir omniprésente même lorsqu'elle disparaît. Au début, les clés de Grace reflètent tant de pas condamnés mais prudents jusqu'à la Maison, signalant ceux d'avant Samantha . Une fois à l'intérieur, les cordes se sentent exprimées par une force plus sombre et plus grande, pas contrairement à la partition de Il y aura du sang les deux encapsulent un pouvoir hypnotique en dehors des corps et des esprits des personnages principaux respectifs: l'ambition sans précédent mêlée à l'athéisme est remplacée par l'adorante innocence et le satanisme.

y a-t-il après les crédits en fin de partie

Le contexte et le contraste de la fin avec l'accumulation dans La maison du diable , et l'hyper-conscience de son Scènes occultes

Il y a une phrase que je déteste plus que toute autre dans les récentes critiques de films: 'J'adore ce film mais ce n'est pas pour tout le monde.' Je pense que même écrire cette phrase à propos d'une opinion positive sur un film américain contribue à élargir une nouvelle fissure qui sépare le cinéma américain de son rôle autrefois sacré en tant qu'art comme unification populiste. Je peux certainement comprendre pourquoi certains téléspectateurs ne seront pas fans de La maison du diable , mais pour moi, cela offre suffisamment de raison et de valeur artistique pour le voir malgré tout et cela mérite une explication appropriée de la part des membres du public matures qui ne l'aiment vraiment pas, compte tenu du soin et de l'attention qui ont été consacrés à sa création.

l'incroyable hulk (2011)

«Rien ne se passe dedans» et «La fin était cool mais n'a pas compensé l'accumulation», sont des déclarations paresseuses qui ignorent totalement ce que le film se propose d'accomplir et, de plus, ignorent ce qu'il accomplit sans faute. mode brillante. Je crois honnêtement que, comme Aimant «S Laisse celui de droite dedans et directeur Thomas Alfredson l'année dernière, aucun autre réalisateur n'a pu rendre ce film meilleur que Vous Ouest . Si l'on ne ressent rien de la combinaison de sa cinématographie exquise, de l'utilisation impeccable de la partition et des chansons rock, des filles / actrices incroyablement dope, d'une compréhension claire de l'horreur passée et présente et d'une palette de couleurs qui se classe avec n'importe quel film d'horreur: pourquoi? Pour moi, c’est comme regarder une journée organisée par le côté obscur et se dire: «C'est putain?»

Vous Ouest a intégré le film avec un sens de l'humour trompeusement sec qui est mis en valeur par les superbes performances de Tom Noonan ( Synecdoche, New York ) et Mary Woronov ( Lycée Rock 'n' Roll (!)) en tant que résidents de La maison du diable. En tant que grand homme rebutant, doux mais instable, M. Ulman , qui embauche Samantha être une baby-sitter pour une seule nuit, la livraison monotone de Noonan de son façon énigmatique lignes transmet à l'auditeur le bénéfice du doute et l'envie incontestable de fuir. Une folie et une anticipation lourdes peuvent être ressenties dans son personnage, ou peut-être est-ce juste le bilan (opportun?) De l'âge et des membres arthritiques.

En tant qu’épouse de M. Ulman, Woronov est beaucoup plus prédateur, se pelotonnant à côté Samantha comme un couguar réanimé en admiration devant sa jeune peau. En quelques minutes, Woronov a créé l'un des personnages féminins les plus effrayants que j'ai vu récemment, comme Cruella De Volonté temps croissant de désespoir et de maladie. Quelle que soit leur perversion, s'il y en a du tout, ces personnes sont endommagées et font des cauchemars. Ouest et les acteurs savent comment faire ramper votre peau, mais il n’ya pas exactement un moment révélateur auquel crier Samantha sur l'écran.

Il y a des années, ces scènes auraient pu jouer comme Jacqueline Bisset La célèbre rencontre de pattes de poulet avec des indigènes vaudous en 1977 L'abîme , mais le ton ici ressemble à une mise à jour appropriée et tout aussi violente. Après tant de films, un tel événement ne serait-il pas trop cinématographique et absurdement effrayant au point d'être ridicule dans la vraie vie pour beaucoup d'entre nous?

Si le dernier acte est un risque mineur, il réussit dans les deux sens: faire allusion à la fin «flic» de tant de films d'horreur qui promettent le monde sur l'affiche / la bande-annonce, mais qui livrent rarement et renonçant avec goût à une fin bourdonnante et effrayante plus instantanément satisfaisante (a la Activité paranormale ) pour celui qui vous fait considérer les multiples facettes de l'horreur du film et ses inspirations créatives. (Et pour avoir beaucoup de plaisir à le faire, bien sûr.) Je trouve surprenant que certains spectateurs qui maîtrisent le cinéma ne voient pas la fin du film à la fois comme une pièce amusante sur une résolution de genre ouverte et comme une touche inspirée de symbolisme de la mise en scène. Si quelque chose, après tout ça Samantha a traversé à nos yeux, à la fin, comme avec Tarantino et ses nombreuses créations féminines, c'est pour Vous Ouest avoir son chemin avec elle, pas Satan ou… un directeur de studio.

/ Note du film: 9.666 / 10 (a besoin de seins)

Le meilleur film d'horreur de 2009 et l'un de mes cinq meilleurs films de 2009

Hunter Stephenson peut être atteint à h.attila / gmail et sur Twitter .