(Bienvenue à Mixtape de film , où nous trouvons des proches cinématographiques et recherchons des liens intéressants entre les nouveautés et les films plus anciens qui nous permettent de repenser et d'apprécier ce qui se trouve dans nos salles ainsi que les favoris sur notre étagère. Dans cette édition: La momie . )
Il est difficile de surestimer la popularité des films de momies au fil des ans. De 1932 à aujourd'hui, toutes les quelques décennies, un nouvel engouement pour les momies soulevait sa tête en lambeaux de la tombe pour choquer et étonner avant de se glisser dans l'ombre.
Boris Karloff et Universal en ont certainement profité, mais ils doivent remercier Néfertiti. La découverte de son buste en 1912 a donné le coup d'envoi à l'égyptomanie moderne, qui a été soutenue par la découverte de la tombe du roi Toutankhamon en 1922. Les tabloïds ont fabriqué et tordu une «malédiction de maman», qui est devenue la base du premier film extrêmement populaire, ainsi que le pied-à-terre de dizaines de films au cours du siècle prochain. Tom Cruise dirige le prochain épisode, qui promet d'être le premier d'une Univers sombre étendu quand il sortira en salles ce vendredi. Pas de chance, Brendan Fraser. Il y a un petit nouveau en ville. Qui est assez vieux.
Alors que nous voyons si Universal peut redonner vie aux momies, regardons quelques autres films à faire sortir de la crypte.
La momie (1932)
Ah, l'original. Pas un grain de poussière dessus. Même s'il y avait des films de momies avant que le réalisateur Karl Freund ne soumette Boris Karloff à 8 heures de maquillage (notamment Georges Méilès vole la tombe de Cléopâtre ), c'est la version définitive du personnage depuis des décennies. Il a utilisé la fascination du public pour tout ce qui concerne l'Égypte ancienne pour créer une histoire terrifiante d'un prêtre (Karloff) enterré vivant pour avoir aimé la mauvaise femme ressuscitée par des archéologues stupides qui le lâche accidentellement dans un monde Art déco à la recherche d'une nouvelle romance mortelle.
Il suit le même genre de formule clouée par King Kong quelques années auparavant: des aventuriers pénétrant dans l'inconnu pour l'ego et / ou le profit, déterrant quelque chose d'une autre époque hors de leur contrôle, qui fait alors des ravages sur la civilisation moderne. C’est un film magnifique, et les yeux de Frankenstein de Karloff regardent directement à travers l’écran et dans votre âme.
Aventures de Captain Marvel (1941)
La momie a lancé une franchise qui serait imitée maintes et maintes fois pendant des décennies. En rédigeant le même engouement pour l'égyptologie, Republic Pictures a conçu une série en 12 parties combinant des pyramides, des tombes maudites et des super-héros de bandes dessinées. Pourquoi ne pas briser deux modes ensemble pour maximiser les ventes de billets, n'est-ce pas?
Tout en explorant la vallée des tombes dans une Thaïlande aux allures très égyptiennes, son coéquipier d'expédition vif Billy Batson (Frank Coghlan Jr.) tient compte de l'avertissement de rester hors d'une tombe, de peur d'être maudit. Ce faisant, il gagne le respect du sorcier Shazam, qui lui accorde des super capacités quand il prononce le nom du sorcier. Captain Marvel est fondamentalement Superman avec des sorts, mais il ne peut utiliser ses capacités que pour aider ceux qui sont en danger par la malédiction de l'artefact Golden Scorpion de la tombe. Donc, gamme assez limitée là-bas. Cela peut sembler désespérément daté pour la plupart, mais la série est un exemple amusant et pulpeux de la bonté du genre ancien.
La momie (1959)
Dans le cadre de la première résurrection du personnage après le succès d'Universal dans les années 1940, il n'est pas exagéré de dire que ce festival d'amour B-horror n'est que trois Momie suite des intrigues rassemblées, puis parcourues par le broyeur Hammer Films. Le pitch à l'époque (et maintenant) était: si vous aimiez Universal's Momie mais j'aurais aimé qu'il y ait plus de Peter Cushing et Christopher Lee, c'est parti. Vous pouvez deviner l'intrigue complète car rien à ce sujet n'est nouveau, mais vous obtenez Cushing comme le héros intrépide et Lee comme l'horreur momifiée. L'autre modification évidente était le passage du noir et blanc à la couleur, et Hammer a fait un grand usage d'une palette vibrante qui accentuait la crainte du look cendré de papier mâché pour le monstre.
Cinéastes mexicains a également rajeuni le personnage à peu près au même moment pour des résultats mitigés, transplantant les mêmes tropes de genre dans les ruines aztèques.
