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De son travail d'assemblage Woodstock Il y a 50 ans jusqu'à son dernier doc sur Bob Dylan, Martin Scorsese a joué autant un rôle dans le cinéma documentaire que dans ses projets de fiction. Son film de 1978 La dernière valse est l'un des plus grands docs rock de tous les temps, présentant les extraordinaires spectacles finaux deLe groupeau Winterland Ballroom de San Francisco en novembre 1976.
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Avec son mélange de performances live, de prises de studio et d'entretiens décalés et intimes, le film est un document définitif d'une époque particulière de la musique populaire, mettant en valeur un large éventail de talents à la hauteur des excès des années 70, et où un groupe d'individus a choisi pour l'appeler quitte au sommet de leur jeu. Rejoint par des personnalités telles que Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton et Bob Dylan, l’objectif était non seulement de célébrer le succès de ce groupe, mais aussi de le faire avec des artistes qui les ont influencés et ont contribué à les façonner en tant que groupe de travail.
le Dernière valse Le spectacle a été revisité pendant des décennies, et il reste un spectacle pour les âges. Il aide à définir une époque particulière de la musique de manière inégalée, en grande partie grâce à la documentation de l'émission à la fois audio et visuelle telle que capturée par Scorsese et son équipe. De manière célèbre, le document commence par une simple carte de titre informant le projectionniste que «ce film doit être joué fort», faisant de cette seule image l'une des articulations les plus véridiques jamais mises sur celluloïd.
Le guitariste et auteur-compositeur principal de Scorsese et The Band, Robbie Robertson, étaient sur place au TIFF pour montrer une version restaurée de ce traitement non romanesque, et dans le cadre de l'introduction, le réalisateur a partagé quelques histoires pour préparer le terrain. 'C'est spécial, le voir dans un théâtre, où il était censé être vu', voilà comment le réalisateur estimé a présenté le film au public, et étant donné la qualité de la restauration, il n'aurait pas pu avoir plus raison.
Il y a eu beaucoup d'écrits sur la façon dont le projet a vu le jour, mais il est clair qu'il s'agissait d'une sorte d'accident, et que, fondamentalement, Scorsese a laissé une production existante (dans une période de sa vie alimentée par la cocaïne) sans préavis pour aller poursuivre ce rêve de capturer le concert sur film. 'John Taplin m'a appelé et m'a dit qu'il allait y avoir un concert et que je voudrais en tourner une partie', a déclaré Scorsese au public. «J'ai dit, eh bien, je suis occupé à faire cet autre film à New York [ ie., New York, New York (1977) ] , etc., etc. Bref, Robbie et moi nous sommes rencontrés, et nous avons juste commencé à trouver des idées sur la façon de l'enregistrer peut-être, comme un document dans un sens. Nous avions toutes sortes d'idées, à savoir si cela devait être en 16 mm, même en vidéo, avec des positions différentes, ce genre de choses. Finalement, nous avons eu l'idée du 35 mm. »
Qu'est-ce qui a fait le Dernière valse si révolutionnaire était sa capture sur un film 35 mm multi-caméras, une réalisation extrêmement complexe et difficile au milieu des années 70. «Le tournage en 35 mm pour ce genre d’événement n’était tout simplement pas terminé», a déclaré Scorsese. «C'était trop compliqué, les moteurs de synchronisation se cassaient, les caméras manqueraient de film. Vous devez superposer [la capture], vous devez concevoir le tout pour que les caméras ne bougent pas. Le concert s'est avéré durer environ sept heures, donc c'était vraiment un truc!
r2d2 en star trek dans l'obscurité
Scorsese avait pris des feuilles de paroles et, ligne par ligne, créait des angles de prise de vue spécifiques pour correspondre aux paroles des chansons. Pour d'autres performances, telles que l'incroyable passage des Staple Singers à chanter «The Weight» avec The Band, un studio complet a été utilisé avec des pistes de dolly et des grues géantes pour capturer le véritable impact cinématographique. Avec Michael Chapman comme directeur de la photographie, d'autres réalisateurs crédités de la photographie comprenaient certains des principaux photographes de l'histoire du cinéma, y compris László Kovács ( Easy Rider ), Bobby Byrne ( Bull Durham ), David Myers ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Star Trek VI: le pays inconnu ) et Vilmos Zsigmond ( McCabe et Mme Miller ). L'idée était que les choses allaient être si chaotiques, tellement inquiètes de savoir si cela pourrait même être accompli, qu'une armée de généraux complets serait envoyée aux caméras, s'assurant à chaque moment qu'une main ferme était là pour capturer autant. que possible.
Quelle que soit la tourmente entourant la brève production du film - c'était après tout la rupture de The Band, et les tensions étaient presque aussi fortes que les participants - le résultat final reste spectaculaire, et jamais aussi beau qu'avec cette dernière présentation. Scorsese reconnaît avec tendresse son existence presque accidentelle: «C’est un film qui a été fait, et il est devenu organique. Cela s'est en quelque sorte formé sur une période de deux ans, en fait. L’événement a eu lieu en 1976, le film est sorti en 78 et il s’est transformé en quelque chose de spécial. »
Cet héritage se poursuit, le lien entre le principal auteur-compositeur du groupe et Scorsese se poursuivant à ce jour, y compris la musique de son dernier film. L'Irlandais . Compte tenu de tout le drame impliqué dans la production et la diffusion de l’œuvre à l’écran, c’est un petit miracle que cela existe. «C’est une photo qui a en quelque sorte sauvé ma vie à l’époque», a admis Scorsese, «et c’est très spécial pour moi.»
Quarante ans plus tard, c’est très spécial pour un grand nombre d’entre nous.
