Netflix Le roi est un revers Hobbit : au lieu d'adapter un livre en trois films, il adapte trois pièces en un seul film. Débarrassé du dialogue shakespearien, ce récit lâche de Henri IV, 1ère partie & deux et Henri V se débrouille sur le personnage et l'intrigue. Timothée Chalamet apporte une intensité sombre au rôle de Henry V, qui le voit suivre les traces de sommités de formation classique comme Sir Laurence Olivier et Sir Kenneth Branagh. Qu'il puisse se défendre en tant que présence à l'écran, même en comparaison avec des acteurs comme ceux-là, augure bien pour son rôle principal dans l'année prochaine Dune.
Le roi réunit également le directeur David Michôd avec Joel Edgerton et Ben Mendolsohn , deux acteurs qui ont éclaté au niveau international après avoir joué dans le drame policier australien de Michôd en 2010, Règne animal . Edgerton est le co-auteur de Michôd ici, tout comme il l'a fait pour l'Outback dystopique Western 2014, Le rover , avec Guy Pearce. Michôd ramène Robert Pattinson à partir de ce film comme Chalamet, Pattinson n'est pas étranger au statut de heartthrob, et il est sur le point de titrer un futur tentpole (juste un petit film appelé Le Batman ).
Le roi arrive dans un post- Jeu des trônes paysage où le public à la maison s'est habitué à regarder les intrigues de la cour se dérouler dans des décors médiévaux. Pourtant, son matériel source est antérieur Jeu des trônes par siècles. L'écrivain George R.R. Martin a puisé dans la même période de l'histoire que Henriad de Shakespeare, le cycle de pièces de théâtre que ce film adapte en partie. Entre autres, Le roi dépeint l'enfer boueux de la bataille d'Agincourt, le inspiration originale pour la bataille des bâtards . Ce n'est peut-être pas Westeros, mais la guerre est toujours sanglante et la boue sous les pieds est un symbole approprié de l'arc d'innocence à l'expérience que subit le prince en conflit de Chalamet alors qu'il revêt la couronne de son père et entre dans le bourbier moral de l'âge adulte.
Les joueurs bien accordés
Bien que pas parfait, Le roi est un film qui profite grandement de ses performances. Le temps d'écran de Mendelsohn est limité mais il apparaît comme un Henry IV si capricieux que lorsque l'un de ses capitaines, Hotspur, l'insulte ouvertement à table, vous ne savez jamais s'il va ordonner la mort de l'homme sur-le-champ. Edgerton fait également une impression immédiate dans sa première scène en tant que Falstaff - un ami du personnage de Chalamet, le prince Hal, qui est le fils séparé du roi. Hal commence le film en dormant tard et en se livrant à des festivités ivre la nuit. À la fin, il aura beaucoup de sang français sur les mains.
Barbu et plus costaud grâce à la consommation de burrito , Edgerton a l'air de s'amuser plus à l'écran qu'il ne l'a fait depuis un moment. À tout le moins, il n'a pas été une présence aussi vivante, en termes de personnage, depuis son rôle de Tom Buchanan dans Gatsby le magnifique . Falstaff est un personnage fictif, inventé par le Barde, qui est ce qui maintient Le roi attaché au royaume de Shakespeare d'entrée de gamme (par exemple le Mel Gibson Hamlet ), au lieu d'être simplement une dramatisation différente d'événements historiques réels.
Dean-Charles Chapman, l'acteur qui a joué Tommen sur Jeu des trônes . Là encore, il est choisi comme le petit frère faible et inefficace d'une famille royale: Thomas au lieu de Tommen. Hal est capable de s'affirmer facilement sur Thomas lorsqu'il effectue une visite imprévue sur le champ de bataille où Hotspur mène une rébellion contre le roi. Il défie Hotspur dans un duel en tête-à-tête, pour le sort des deux armées, et leur combat à l'épée se transforme rapidement en un combat de poing assommant et traînant dans une armure médiévale complète.
Éviter le dialogue shakespearien conduit à quelques petits anachronismes gênants Le roi , comme lorsque Thomas gémit: «Pourtant, vous trouvez qu'il est nécessaire de me surpasser», et Hal répond: «Je ne fais pas cela pour voler votre tonnerre, frère.» Le barde a introduit tellement de mots et d'expressions dans la langue anglaise qu'il est facile de perdre de vue l'origine de certains d'entre eux, mais si «en haut» est le jargon théâtral, son étymologie ne date que de 1855 - des centaines d’années après la mise à l’heure de ce film. «Steal one’s thunder» est un peu plus ancien mais toujours timide de l’époque de Shakespeare ou d’Henry V. Il a cependant un lien fortuit avec Shakespeare: la phrase est née lorsqu'un dramaturge raté qui avait conçu une nouvelle méthode d'effet sonore pour le tonnerre a attrapé un théâtre qui l'a rejeté en utilisant sa méthode lors d'une représentation de Macbeth .
Ce ne sont que des pinaillages, vraiment. Si Le roi souffre d’une imprécision occasionnelle du langage, c’est un petit scrupule. Shakespeare lui-même a écrit un certain nombre de lignes qui pourraient sembler amusantes hors de leur contexte au 21e siècle. Henri V , par exemple, contient la ligne «Balles de tennis, mon lige», et bien que cela ait pu faire un super mème, il vaut probablement mieux que nous n'ayons pas à voir Chalamet réagir à cette ligne avec un visage solennel.
D'autres critiques ont fait des commentaires sur les aspects de passage à l'âge adulte de Le roi ceux-ci sont mis au point lorsque Thomas et Henry IV meurent tous les deux et que Hal hérite de la couronne, avec le prénom Henry V.Entouré d'archevêques et de conseillers obséquieux, Hal est immédiatement plongé dans des situations qui mettent à l'épreuve son humanité et sa force intérieure. Lorsqu'un de ses anciens amis trahit la couronne, il doit se durcir pendant qu'il regarde cet ami et un autre homme décapité. «Les rois n'ont pas d'amis, seulement des partisans et des ennemis», lui dit Falstaff.
Poussé par un cadeau insultant et une tentative d’assassinat (dont nous découvrirons plus tard qu’elle a été mise en scène), Hal cède finalement à la pression de ses conseillers et déclare la guerre à la France. Lorsqu'il fait appel aux conseils de Falstaff, il le félicite pour sa «sombre sobriété». Le roi lui-même a un air de sobriété sombre, qui est aidé par le score impressionnant de Nicholas Britell.
En entrant dans ce film, j'étais relativement nouveau dans le phénomène Chalamet. Comme ça arrive, Appelez-moi par votre nom et Dame oiseau sont les deux seuls nominés pour le meilleur film pour 2017 que je n'ai pas rayé de ma liste de films à visionner en constante évolution. Je connaissais principalement Chalamet grâce à des rôles de soutien dans des films comme Interstellaire et Hostile .
Si nécessaire, il s'agit de ma première véritable exposition à lui en tant que star, mais j'ai accepté sa performance de tout cœur et j'ai pensé que cela avait beaucoup aidé à porter le film. Les discours de pré-bataille entraînants ont culminé avec Un cœur brave , et sont généralement ma partie la moins préférée de ce genre de films, mais quand Hal descend de son cheval, vociférant à ses hommes avec la veine sur son cou bombé, le niveau d'émotion brute à l'écran m'a rappelé le jeune Leonardo DiCaprio dans Roméo et Juliette de William Shakespeare .
La seule chose qui n'a pas suivi pour moi était la rapidité avec laquelle Hal semble changer Le roi . Il veut la paix, mais il ne lui faut pas longtemps pour devenir impérieux, se mettre face à Falstaff et dire: «Comment osez-vous me défier? Je vais vous éventrer ici de ma propre main. Cela peut peut-être être vu comme une fausse bravade qu'il affecte pour projeter sa force, ou cela peut être vu comme quelque chose dans son sang, l'héritage de son père mercuriel.
Quoi qu’il en soit, c’est là que le fait de jouer Henry V par un jeune acteur joue en faveur du film. Il est plus facile d'avaler Hal étant volatile et plus facile de l'avaler d'être trompé par son juge en chef sournois, Gascoigne (Sean Harris), alors qu'il est à peine plus âgé qu'un diplômé d'université et qu'il a le poids de toute cette responsabilité pour l'Angleterre qui pèse sur lui.
Pour sa part, Pattinson a dix ans de plus que Chalamet et il a passé les dernières années à travailler avec des réalisateurs sérieux comme David Cronenberg, James Gray et Robert Eggers. Fraîchement sorti de son accent du Maine dans le style artistique - et littéralement fartsy - Le phare , le futur Batman arbore un accent français loufoque Le roi . Le Dauphin lui permet de couler les dents ( crépuscule jeu de mots) dans un rôle rare, voleur de scène et méchant, et le film est mieux pour cela.
Une guerre fondée sur un mensonge
Les pièces de Shakespeare peuvent être si diffuses en termes de personnages et de sous-intrigues qu’elles demandent presque parfois à être rationalisées par des cinéastes modernes. Le roi vient trente ans après que Sir Kenneth Branagh a fait ses débuts en tant que réalisateur avec une adaptation beaucoup plus fidèle de Henri V . La version 1989 de Branagh est l’un de ces rares films qui détient un 100% sur les tomates pourries . Si vous revenez en arrière et le regardez maintenant, il y a une explosion à bout de souffle dans ce film et il se termine par une sorte de joie de sitcom étourdissante - qui mine presque le réalisme cruel de sa bataille d’Agincourt. Il est facile de voir où ces qualités se répercuteront dans ses films ultérieurs de son genre Frankenstein de Mary Shelley et Marvel's Thor .
Henry V de Branagh est un homme joyeux et chaleureux qui se lance directement dans la guerre sur la base d'une simple plainte d'un dirigeant étranger. (Cela ressemble en fait à quelque chose qui pourrait très vraisemblablement se produire en 2019, mais je m'éloigne du sujet). Une fois la poussière retombée sur la bataille d’Agincourt, il lit une liste des morts à la guerre et se rend compte qu’il a tué dix mille soldats français aux dépens de vingt-cinq des siens. Louant Dieu et jetant le cadavre d'un jeune Christian Bale par-dessus son épaule, il mène une procession hors du champ de bataille, accompagnée d'un hymne latin en plein essor. Le film se termine par la suite de la pièce de Shakespeare, qui passe d'une histoire à une comédie dans l'acte V.
Le roi n'a pas de place pour une telle comédie ou une sorte de grand standing. Bien que cela puisse paraître dur pour certains, le film considère plus sérieusement les effets corrosifs du pouvoir et les implications réelles du bellicisme. Hal sort victorieux, mais il a combattu et gagné une guerre fondée sur un mensonge. Lorsqu'il s'assoit enfin face à face avec le roi de France, le monarque plus âgé le surprend en se rendant sans conditions et en suggérant même gaiement que Hal épouse sa fille, Catherine (Lily-Rose Depp).
C’est par l’intermédiaire de Catherine que Hal se rend compte de la folie abjecte de la guerre qu’il a menée. Du sang a été versé inutilement - y compris celui de son ami, Falstaff, dont il trouve le cadavre non casqué sur le champ de bataille - tout cela parce que Hal a suivi les conseils égoïstes de son juge en chef. «Ressentez-vous un sentiment d'accomplissement? À quelque égard que ce soit? Catherine lui demande. Hal parle de la façon dont il a uni son royaume dans une cause commune, mais elle souligne que c'est «un répit momentané» et «une unité forgée sous de faux prétextes».
Catherine apporte une perspective féminine indispensable à la sphère insulaire de Hal, brisant la dichotomie entre ennemis et partisans avec un pair potentiel. C’est une personne qui peut venir tout de suite lui dire: «Je ne vous soumettrai pas. Vous devez gagner mon respect. En lui parlant à ce niveau, elle lui fait comprendre qu'il ne peut offrir aucune bonne explication pour amener la guerre en France. «Tout ce que je vois, c'est un homme jeune, vaniteux et insensé si facilement énervé, si facilement séduit», dit-elle.
Résoudre l'histoire de cette façon, en donnant au protagoniste un triomphe creux, est une approche qui m'a rappelé d'autres adaptations littéraires révisionnistes comme le mo-cap 2007 Beowulf et L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (dont le dernier a été produit par Plan B Entertainment de Brad Pitt, tout comme Le roi is.) La notion de paix éphémère, construite sur le fondement d'un mensonge, est également celle qui se joue dans le roman graphique Gardiens , lequel est suscite actuellement un regain d'intérêt grâce à la série HBO du même nom. Celles-ci peuvent sembler être des comparaisons ténues, mais elles partagent toutes un fil conducteur de résonance plus fidèle à la nature humaine et aux complexités de la vie qu'un récit simple de type héros conquérant ne le ferait.
pourquoi Steve Carrell a-t-il quitté le bureau ?
Henry V de Chalamet est moins satisfait de lui-même et moins sûr de sa cause que celui de Branagh. Après avoir affronté Gascoigne et l'avoir poignardé à la tête, alors même qu'il s'agenouillait complètement devant le roi, Hal retourne vers Catherine, en disant qu'il ne lui demande rien sauf qu'elle lui parle toujours «clair et vrai».
C'est là qu'il atteint vraiment sa majorité. Il a commencé son règne déterminé à conserver son humanité et à ne pas être comme son père, mais à avancer avec une démonstration de force malavisée et à voir son royaume succomber au même petit conflit avec un pays voisin. À la fin, il a appris de dures leçons sur les dangers de la navigation dans le monde des adultes, tandis que le film a offert une vision sobre du doute de la guerre: qu'il s'agisse de conflits avec d'autres pays ou de nos propres conflits personnels, les guerres que nous menons quotidiennement. sur d'autres personnes sur de petites choses. Peut-être que si le roi avait eu une femme sensée pour l'appeler plus tôt sur ses conneries, il n'aurait pas laissé les enfants plus âgés le pousser à envahir une nation souveraine.
J'ai été agréablement surpris par Le roi . Ce n'est peut-être pas pour tout le monde, mais vous pourriez faire bien pire que cela avec votre soirée Netflix.
