Nous connaissons tous le nom Jai Courtney . L'acteur australien a fait son apparition dans la série Starz Spartacus et plus tard a décroché des rôles dans une série de films de haut niveau comme Suicide Squad , Terminateur: Genisys et Jack Reacher . Entre ces films, il s'est tourné vers des rôles plus ancrés dans des drames comme Crime , Le devin d'eau , et Ininterrompu . Il dit lui-même que ce sont les drames intimes qui sont plus à son goût.
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Films comme celui du réalisateur Henry Alex Rubin Toujours fidèle sont juste dans sa ruelle. C'est un drame familial qui traite de l'armée, du SSPT et de la fraternité, avec un troisième acte tourné vers un thriller d'évasion de prison. C’est un film axé sur le naturalisme, pas sur le spectacle, et c’est un autre regard sur ce à quoi Courtney est capable de jouer un rôle important.
Récemment, nous avons parlé à l'acteur de ce qui l'attirait vers certains rôles, une école de théâtre en Australie et ce qui l'a fait continuer quand il a déménagé pour la première fois à Los Angeles.
D'après ce que j'ai lu dans vos interviews, cela ressemble plus à votre genre de film.
Oui. Je pense que cela penche probablement un peu vers les choses vers lesquelles j'aime graviter un peu en tant que membre du public, donc c'était sympa. J'aime les choses un peu plus granuleuses, un peu plus jumelées. Oui, j'ai vraiment apprécié l'ampleur de ce film, examinant les relations comme le genre de héros. Parfois, il est rafraîchissant de ne pas avoir beaucoup de jouets avec lesquels jouer et de vraiment parler du drame entre les personnages. C’est excitant pour moi.
Avec certains des films que vous avez réalisés dans le passé, y avait-il des parties du personnage qui vous étaient familières?
Évidemment, j’ai mis des uniformes à plusieurs reprises et j’ai eu la chance de rencontrer des personnes qui sont ces gars-là pour de vrai dans la vie. C’est toujours très intéressant. Je pense que nous devons toujours aux hommes et aux femmes qui portent des insignes ou sont en uniforme dans les forces armées de dépeindre les choses de la manière la plus exacte et authentique possible. Ce n’est pas toujours facile et, de toute évidence, cela suscite également des critiques, ce qui n’est pas totalement injuste. Je suppose que c’est juste, il y a toujours un devoir ou une responsabilité de trouver quelque chose que vous croyez être vrai là-dedans. Donc, s'appuyer sur les gens qui vivent ces vies est une partie essentielle de cela et trouver un genre de parallèles avec les deux. Il est toujours important de bien mener à bien cette recherche et j’aime toujours interagir avec des personnes qui mènent en quelque sorte des vies similaires à celles des personnes que je représente à l’écran.
Faites-vous partie de ces acteurs où la recherche et les devoirs que vous avez à faire, c'est l'une de vos parties préférées du travail?
Ouais, c’est définitivement une grande partie de celui-ci. Je ne sais pas, j’aime tellement photographier. Le processus de tournage, pour moi, est vraiment passionnant. C’est un peu quand tout est réuni, je suppose que c’est la partie la plus cool. Réduire vos recherches et construire ce personnage dans votre esprit, construire cette performance, en quelque sorte passer en revue et noter votre scénario et travailler sur tout ce que vous ressentez… C'est en quelque sorte plein d'anticipation. Mais ensuite, être capable de l’exécuter, je ne sais pas, c’est là que j’ai l’impression que cela prend vie.
À quel rythme travaillez-vous sur un film comme celui-ci? J'imagine qu'il n'y a pas beaucoup de temps.
C'était rapide. C'était en quelque sorte, très rapide. Henry et ses gars, ils ont en quelque sorte fait un documentaire très stylé. Ils tournaient parfois presque à partir d'un seul montage, avec deux ou trois caméras et utilisaient beaucoup de zoom et Henry et son DP, David Devlin, communiquaient par le biais de casques et ils filmaient souvent l'angle. Donc, il n'y a jamais eu de repos ou de pensée que vous étiez hors de portée ou qu'ils étaient sur le dos ou ceci ou cela. Parfois, vous voyez que, avec des acteurs parfois un peu comme, c’est à mon tour de me reposer d’une certaine manière.
Ce n’était pas du tout le cas dans la nature du tournage. C'était toujours très vivant, chaque image. Donc, évidemment, cela a tiré quelque chose de nous qui semblait vraiment réel. Cela signifie également que nous n'avons pas vraiment battu les choses à mort non plus, ce qui peut souvent être le signe d'avoir trop de temps libre. Cela créait juste une sorte d'immédiateté, mais c'était vraiment excitant. De plus, cela donne à la performance une perspective et un look très particuliers, ce que j'ai vraiment apprécié.
Les acteurs ont différentes façons de gérer les temps d'arrêt sur le plateau. Que faites-vous lorsque vous n’attendez que vous?
Ah mec, détendez-vous. Ouais, c’est souvent le cas. Je veux dire, définir la vie peut être un peu comme ça, prenez un livre. Je ne fume plus de cigarettes mais j'en avais l'habitude.
y aura-t-il une suite à la vie
Bien pour vous.
C'était toujours un moyen pratique de tuer 10 minutes à coup sûr. Vous pouvez en passer quelques-uns en une journée de tournage sur un grand film, c'est sûr. Je veux dire, regardez, c'est un peu l'une des choses amusantes à propos de travailler sur des trucs plus petits, c'est que, on n'a jamais l'impression que tu serais un peu entre les deux et ça peut énergiquement, ça peut être un peu difficile parfois, sur des films ces longues configurations ou une énorme réinitialisation qui prend 40 minutes. Je veux dire, c'est juste une partie de la nature de celui-ci. Je ne me suis jamais plaint de ces choses. C’est juste, c’est ce que c’est. Ce n’est pas vraiment un problème, mais j’adore parfois quand il n’y a pas tellement de choses avec lesquelles travailler et que les jours se sentent plus courts parce que vous ne vous arrêtez pas.
Il doit être difficile de ne pas fumer sur un plateau.
Ouais, tu penses souvent en attraper un, mais tu dois le démarrer, mec. Je veux dire, c’est bien. Je suis content de l’avoir fait.
Je voulais vous interroger sur la Western Australia Academy of Performing Arts. Qu'en est-il de vos études là-bas? Des grandes leçons?
Je n'ai pas vraiment de leçons à l'esprit, pour être honnête, si je suis vraiment honnête avec vous. J’ai l’impression que c’est une de ces choses que c’est le truc de base que j’ai appris à l’école de théâtre, ce qui était si bon. J'ai vraiment adoré cette période et cela m'a vraiment aidé à devenir un bien meilleur acteur et a vraiment façonné mon sens de moi-même et mon désir de vraiment faire cela. Mais ce n’est plus du tout quelque chose dont je suis consciente. Je veux dire, je pense, j'ai toujours eu une excellente formation vocale et donc, en faisant quelque chose avec l'accent, je suppose qu'il y a des choses fondamentales que j'ai apprises à l'intérieur, qui, je suppose, réside en moi quelque part. Mais tout cela est devenu un peu plus subconscient, je pense que de nos jours. Je pense que c’est simplement parce qu’il s’agit d’un élément de base. Je ne pense pas que l’école de théâtre doive nécessairement devenir quelque chose qui… C’est comme un putain de lycée, à quelle fréquence pensez-vous que vous vous appuyez sur tout ce que vous avez appris en approchant de la vie? Je veux dire, peut-être que si vous étiez dans des études où cela découle de cette merde, alors vous avez peut-être l'impression que c'est là, mais oui, je ne sais pas. Je n’en suis plus du tout conscient. C’est juste, c’était un élément vraiment important pour me façonner. À un plus jeune âge, mais je ne sais pas. Maintenant, c’est comme si c’était du passé.
Vous sembliez alors avoir une attitude très confiante de «je vais y arriver», ce que je lis que vous dites n’est pas une attitude typique à avoir en Australie ou à l’école de théâtre. Pourquoi donc?
Nous avons ce truc appelé syndrome du grand pavot, qui est, c’est un australianisme et nous le donnons à des gens qui semblent trop ambitieux. C’est juste notre genre australien, c’est juste un truc de nature culturelle, nous nous tirons dessus en quelque sorte, ce qui nous soutient toujours, mais c’est une façon de gérer nos attentes envers nous-mêmes, je suppose. Je n'ai jamais été arrogant à ce sujet, mais j'étais d'accord avec le fait qu'après ma première année d'école d'art dramatique, j'ai en quelque sorte décidé que c'était quelque chose que je voulais vraiment essayer. Je ne sais pas, je me sentais juste confiant en cela, que je pouvais y arriver.
Je ne savais pas comment ni quelles seraient les étapes pour y parvenir. D'une certaine manière, je m'efforce toujours pour cela. Je ne pense pas que je le serai jamais, je ne pense pas que cela existe dans un endroit réel, c'est juste une idée. Mais je pense que cette attitude m'a aidé et cela m'a aidé à garder faim et cela a simplement alimenté certaines croyances, ce que je ne pense pas du tout être une chose malsaine. Donc voilà. Je ne sais pas, c’est une chose intéressante.
J'avais l'habitude de plaisanter, il y a des années, quand j'ai commencé à me lancer, tout pouvait tomber d'une minute à l'autre. Une partie de moi a toujours le sentiment que c’est aussi le cas. Mais oui, je ne connais pas l'homme. Vous ne pouvez pas vraiment aborder cette industrie avec un doute, n'est-ce pas? Vous ne pouvez pas vous asseoir en disant: 'Cela ne m'arrivera probablement pas', car bien sûr cela ne le sera jamais. Donc, je pense qu'il y a un sentiment de cela, que vous le vocalisiez ou non, qu'un acteur doit avoir.
Droite. Peu de gens ici semblent avoir des plans de sauvegarde.
Je ne sais pas ce que je ferais d’autre, pour être honnête. Je suis vraiment, vraiment content de ne pas avoir à y penser pour le moment.
Comment s'est passée votre transition de l'Australie à Los Angeles?
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C'était dur. C'était difficile quand je suis sorti pour la première fois à Los Angeles. C'était dur, il y a eu un couple, deux ans et demi là-bas, où il ne se passait rien d'autre que le travail d'audition. Je ne sais pas, j’en garde ce genre de souvenirs, d’être arrivé au sol et de marcher jusqu’à la location de voitures. J'avais l'habitude de louer ces batteurs à ce type de West Hollywood. Ils étaient totalement indignes de la route. Les voitures de merde, mais elles étaient bon marché et je logeais dans une auberge de jeunesse sur Fairfax là-bas et je sortais à des rendez-vous. J'avais mes cartes parce que je n'avais pas de téléphone intelligent. La merde comme celle-ci était si différente à l'époque. Même comme il y a 10 ans. Mais c'était un peu dur, et je ne manque pas ce rejet constant parce que c'est la merde dans laquelle il est parfois difficile de trouver la faim. Je veux dire, il y a eu des moments où je sortais à LA pour auditionner et je ne voulais vraiment pas parce que vous commencez à vous attacher à l'idée que cela ne fonctionne pas, plutôt que ce soit quelque chose que vous pouvez simplement casser à travers. C'est toujours difficile d'une certaine manière, je dois encore me battre pour les emplois que je veux vraiment et beaucoup de mes potes le font encore, sont dans ce système de sortir pour un relais et de rentrer à la maison et peut-être que vous en avez un peu de travail à Oz, peut-être pas. Peut-être que vous venez ici pour un… Je veux dire, ce n’est facile pour personne. Alors oui, mes premiers souvenirs sont assez durs, mais je pense que c'est une partie nécessaire de. Je ne le regrette pas du tout.
Je suis sûr que c'est humiliant.
Ouais, cela vous humilie et c’est une bonne chose, cela vous apprend à avoir votre merde ensemble et à vous préparer et à maintenir ce lecteur. Parce que je pense que si vous perdez cela trop facilement, c’est à ce moment que cela vous ronge, et vous n’allez pas durer si c’est le cas. Vous devez trouver cela en vous quelque part.
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Toujours fidèle est désormais disponible à la location en VOD.
