Avec 136 crédits de cinéma et de télévision à son actif, Jeffrey Combs s'est avéré être l'un des acteurs de personnages les plus fiables et les plus fascinants des dernières décennies. Mais pour les fans d'horreur, il n'est rien de moins qu'une légende. Avec des crédits qui incluent Ré-animateur , Mariée du réanimateur , D'au-delà , Les effrayants et bien plus encore, il s’adapte naturellement à la renaissance de Shudder Spectacle d'horreur . Lorsque nous avons visité le plateau plus tôt cette année , nous avons pu regarder Combs au travail dans une histoire intitulée «Bad Wolf Down», où il incarne un officier nazi qui joue avec la mauvaise équipe de G.I.s. américains. Parce qu'ils sont des loups-garous, voyez-vous.
Nous n'avons pas pu parler à Combs sur le plateau (car il était trop occupé à filmer, y compris une confrontation finale particulièrement noueuse avec un loup-garou), mais nous avons pu discuter avec lui au téléphone quelques semaines plus tard, s'il était assommé sur le nouveau spectacle et sa longue histoire avec le genre d'horreur.
Noter: cet entretien a été mené par téléphone avec plusieurs autres journalistes.
L'une des choses que j'ai adorées en observant le plateau était à quel point cela me semblait familial. Je pense qu'à un moment donné, il y a eu une grande conversation sur Frankenhooker , et tout le monde s'amusait. Je sais que vous et Greg Nicotero avez un passé ensemble - je crois Mariée du réanimateur c'était peut-être votre première fois, mais je voulais juste savoir comment vous êtes-vous impliquée dans Spectacle d'horreur ?
Eh bien, très simplement, je reçois un texte du [producteur exécutif Greg Nicotero]. Je connais Greg depuis un bon moment, puisque, comme tu le dis, Mariée du réanimateur , et il a toujours été un mensch et lâche, plein de bonne volonté et accessible, quel que soit le succès incroyable qu’il a eu. J'ai travaillé avec lui à plusieurs reprises au fil des ans. Je lui ai même fait remarquer, il a fait un peu court il y a quelques années, il voulait mettre le pied dans la tête pour la réalisation. Il a fait un petit appel Monsters Inc. ou quelque chose comme ça. C'était presque comme une promo, comme un affichage de ce qu'il pouvait faire, et il m'a demandé de faire partie de cela et j'étais heureux d'être invité. J'adore Greg. Il m'a donc envoyé un texto et m'a dit: «Cela vous intéresserait-il?» Et cela a évolué assez rapidement à partir de là. J'étais plutôt excité à ce sujet. Vous dites quelque chose sur le plateau et à quel point il est plein de facilité et de bonne volonté, et je pense que tout cela est attribuable à Greg. Il est accessible et il y a une bonne ambiance sur ses décors.
x hommes jours de longueur future passée
Même s'il y a une bonne ambiance, il était clair que le décor n'était pas tout à fait chaotique, mais un tournage très rapide et sale. Comment cela se compare-t-il à certains des autres projets d'horreur sur lesquels vous avez travaillé au fil des ans, à la fois à petit budget et à gros budget?
Le truc qui m'a en quelque sorte frappé, et j'en ai parlé à Greg, ce truc dans lequel on peut en quelque sorte s'enliser - «Oh mon Dieu, comment pouvons-nous obtenir ça? Que faisons-nous? '' - mais Greg, je le connais depuis avant qu'il ne dirige, et j'admirais juste sa capacité à voir la configuration du terrain et à trouver une solution très rapide pour résoudre trois problèmes à la fois . Cela demande beaucoup d'expérience pour savoir comment faire votre emploi du temps et le faire de manière à ce que les clichés soient toujours de qualité. J'ai donc été profondément impressionné par Greg, ainsi que par Bob.
Pouvez-vous nous parler un peu du personnage que vous jouez dans votre épisode?
Eh bien, bien sûr, je veux dire, c’est la première fois que je joue un nazi, encore moins un général nazi. C’est une première. Mais c’est pourquoi je l’ai accepté. J’aime les défis, les nouveaux territoires, et je vous le dirai, c’est un peu effrayant d’être dans cet uniforme. Mais l'apparence générale de celui-ci est en quelque sorte issue de discussions avec Rob. Bien sûr, le costume prend soin de lui-même, mais j'ai dit: «Écoutez, coupons mes cheveux. Arrêtons-le. C’est à cela que ressembleraient ces gars. »La seule chose que je déteste vraiment, c’est une pièce d’époque et les coiffures des gens ne sont même pas exactes. C’est comme l’une de mes bêtes noires. Souviens-toi de l'émission télévisée Purée ? Purée devait avoir lieu pendant la guerre de Corée, mais ils avaient tous des coupes de cheveux des années 70. C'est un peu comme: «Qu'est-ce qu'on fait ici?» Donc le maquilleur, Addison, était tout simplement génial avec cette cicatrice hideuse et effrayante sur ma pommette, et c'était quelque chose sur lequel nous étions vraiment en harmonie. J'avais l'impression que c'était un nazi qui n'était pas un voyou, mais qui appartenait probablement à l'aristocratie allemande et qui allait donc probablement dans les meilleures académies militaires et c'était presque comme un insigne d'honneur d'avoir une petite cicatrice d'escrime sur le visage. Cela montre que vous avez été testé et que vous avez triomphé. Nous étions donc tous sur la même longueur d'onde. Et la moustache, cette petite moustache merdique. Je n’ai pas eu beaucoup de temps pour le cultiver, mais j’ai fait de mon mieux.
Partant de là, je me demandais, même si l'épisode contient des éléments surnaturels avec les loups-garous, est-ce que beaucoup de recherches sont consacrées à la représentation d'un personnage historique comme un nazi?
Eh bien, j'aime l'histoire. J'ai lu beaucoup de livres sur de nombreuses époques de l'histoire, mais bien sûr, la Seconde Guerre mondiale est en quelque sorte au centre des préoccupations si vous vous intéressez à l'histoire et aux tragédies du monde moderne. Nous avons tous grandi avec toutes sortes de films et autres trucs sur la Seconde Guerre mondiale. J'adore l'idée que c'était un peu comme une réunion d'horreur La zone de crépuscule . Je n'avais jamais vraiment pensé à quoi que ce soit ou que je n'étais au courant de rien où la Seconde Guerre mondiale et les loups-garous était un mélange, donc c'était assez intelligent.
L'une des choses qui a été soulignée au cours de notre visite était l'importance des effets spéciaux pratiques et pratiques par opposition au recours à CGI. Quelle importance cela a-t-il pour vous, car Spectacle d'horreur pour représenter cela? Que la série n'utilise pas CGI comme un pansement, mais revient aux effets plus pratiques?
Lorsque CGI a vu le jour, nous avons un nouvel outil dans la boîte à outils. C'est absolument incroyable et cela peut être incroyablement efficace, mais vous revenez en arrière et regardez certains de ces films au cours des deux dernières décennies, et ils ne tiennent pas si bien. Ils ont l'air un peu ringard, alors j'ai un peu l'impression que CGI était un nouvel outil qui était juste surutilisé. Je trouve beaucoup plus captivant de voir des effets pratiques. Comme vous le savez, avant qu'il n'y ait jamais CGI, j'ai fait un petit film appelé Réanimateur , qui était des effets tout à fait pratiques et un montage intelligent, et cela tient dans le temps. Je crois que si CGI avait été disponible à l'époque, il daterait probablement plus ce film qu'il ne l'est. De plus, entre les bonnes mains de Greg Nicotero, si quelqu'un connaît mieux que quiconque les effets pratiques, c'est bien Greg. Alors je l'embrasse. J'adore l'idée. Je pense juste que CGI n’a pas tout à fait trouvé sa place dans la palette. C’est un nouvel outil que nous devons utiliser, mais c’est comme une nouvelle couleur. OK, vous aimez le nouveau rouge, mais tout ce que vous faites contient beaucoup de rouge maintenant. Pouvons-nous trouver un autre moyen aussi? J'aime le rouge, mais il y a d'autres couleurs? Je pense que c’est formidable que nous fassions cela.
Sur ce, je sais que dans une récente interview avec Mick Garris, vous avez dit que vous vouliez être dessinateur et que vous étiez intéressé par le dessin. Je me demande si l'aspect comique de Spectacle d'horreur fait appel à vous à cet égard.
Je n’y pense pas nécessairement - ouais, quand je lis le script, j’ai adoré toute la capture de cels et vous vous dissolvez, c’est un excellent moyen de raconter une histoire graphiquement, visuellement en harmonie avec les choses en utilisant des motifs de bandes dessinées. Ce n’est pas tout à fait exact de dire que je voulais être dessinateur. Ce que je disais avec Mick si je me souviens bien, c'est que c'était en quelque sorte mon premier lieu d'expression artistique sans même le savoir. J'étais juste attiré par le fait de ramasser un morceau de papier et de dessiner. Avant même de savoir que je voulais être acteur, je n’étais pas vraiment intéressé par le dessin de natures mortes, je n’étais pas intéressé par le dessin de paysages. J'étais plus intéressé par dessiner des visages. Maintenant que je regarde en arrière, je me rends compte que c'était cette fascination informelle que tous les acteurs ont pour le comportement humain, avec le caractère, avec ce que dit un visage. Alors dans ma jeunesse innocente, j'essayais déjà de trébucher vers ce que j'ai finalement trouvé comme ma vocation. J'étais un bon illustrateur, mais je savais qu'il y avait des gars qui disaient: 'Wow, c'est vraiment génial', mais je n'ai jamais fait partie de ceux-là. Merci d'avoir posé la question.
Vous vous demandez simplement si vous pourriez nous dire un peu ce que c'est de travailler avec Rob Schrab, et aussi, à quoi cela ressemble-t-il d'avoir un réalisateur de votre épisode particulier et ensuite une sorte de directeur supervisant toute la série avec Greg Nicotero?
C'était le meilleur des deux mondes. J'ai rencontré Rob pour la première fois - peut-être environ un an auparavant, j'ai eu un petit-déjeuner avec Rob et quelques autres personnes à propos d'un projet potentiel. Je l'ai aimé immédiatement, je suis rentré chez moi et l'ai suivi sur Twitter comme il l'a fait moi. Nos noms sont venus au fil du temps, et j'ai été vraiment honoré quand Rob m'a dit qu'il m'avait en fait suggéré à Greg. «Et Jeff Combs pour ça?» Et a lancé le bal. Rob est vraiment un écrivain formidable, et j’adore collaborer avec lui parce que c’est génial d’avoir un réalisateur qui a également écrit la pièce. Parce que s'il y a peu de changements ou d'ajustements, le comité est déjà là en une seule personne. Il est généreux et très solidaire. Et avoir Greg là-bas comme une sorte de filet de sécurité, c'était tout simplement charmant et collaboratif. Cela a facilité les choses pour tout le monde.
À partir de là, qu'est-ce qui vous attire vers l'horreur et ces rôles pour lesquels vous êtes si connu?
Je ne sais pas. Je suppose le vieil adage de «Connais-toi toi-même». J'ai toujours été attiré par… enfin, disons, des personnages en conflit. Des personnages qui dépassent peut-être la limite entre être bons et ne pas être si bons. Je ne joue jamais un personnage en pensant: «Je suis un méchant». Même si je suis l’antagoniste, j’essaie toujours de trouver une justification légitime et rationnelle à ce que vous pourriez qualifier de mauvais, mais de leur point de vue est justifié. Donc, la vie et l’humanité sont souvent dans la zone grise de toute façon, et il est difficile de dire si une personne est complètement bonne ou complètement mauvaise. Il y a toujours une autre façon de voir les choses. Pas toujours. Mais pour la plupart d’entre nous, c’est un peu comme ça. J'aime que le public s'éloigne de mes représentations en pensant: «J'aime ce type. Pourquoi ai-je dit ça? Pourquoi ai-je dit que j'aimais ce type? Parce qu'en fait, il a fait des choses horribles. »Ou l'inverse. «Quel bon gars, mais mon garçon, il avait des défauts.» Ne dit-on pas tous ça tout le temps? Je suppose que le but d’un acteur est de montrer qui nous sommes tous. Peut-être que je le fais parfois un peu plus coloré ou un peu plus théâtral, mais cela fait partie du plaisir.
