slashfilm comment cela a-t-il été fait
(Dans nos Spoiler Reviews, nous plongeons profondément dans une nouvelle version et allons au cœur de ce qui la fait vibrer ... et chaque histoire est à discuter. Dans cette entrée: Andy Muschietti's Il .)
Comment faites-vous un bien Stephen King adaptation? C'est apparemment une question à laquelle il est difficile de répondre, car il y a beaucoup plus de mauvaises adaptations de films de King que de bonnes. Le plus souvent, il semble que les cinéastes ne s'accrochent qu'à la marque Stephen King - ils pensent que s'ils font quelque chose qui tente de faire peur et qui giflent le nom de King dessus, le public viendra. C'est probablement vrai, mais le public ne reviendra pas.
Le weekend dernier, Andy Muschietti Adaptation sur grand écran de Stephen King Il a défié les attentes - des attentes qui évoluaient déjà positivement - et a pris en compte les le plus grand week-end d'ouverture au box-office dans l'histoire du film d'horreur. Ce succès n'est pas seulement le résultat de la marque King - si c'était le cas, nous parlerions toujours de la Tour sombre l'adaptation cinématographique au lieu de le dépouiller.Le succès de Il est le résultat d'un bouche-à-oreille extrêmement positif. Les bandes-annonces ont été suffisamment bien éditées pour susciter le buzz, puis premières critiques étaient extrêmement positifs. Le battage médiatique a continué à se développer.
Et c’est parce que le film est bon. Et plus que cela, c’est une bonne adaptation de Stephen King.
Le club des perdants
L'ingrédient clé pour faire une bonne adaptation de Stephen King est non seulement d'adapter le talent de King pour créer l'horreur, mais aussi de réaliser qu'il excelle dans la création de personnages mémorables et crédibles. «Le travail se résume à deux choses: prêter attention à la façon dont les vraies personnes autour de vous se comportent, puis dire la vérité sur ce que vous voyez,» King mentionné . «Il est également important de se rappeler que personne n'est 'le méchant' ou 'le meilleur ami' ou 'la pute au cœur d'or' dans la vraie vie dans la vraie vie, nous nous considérons chacun comme le personnage principal, le protagoniste , le gros fromage que la caméra est sur nous, bébé. Si vous pouvez intégrer cette attitude dans votre fiction, vous ne trouverez peut-être pas plus facile de créer des personnages brillants, mais il vous sera plus difficile de créer le genre de dopes unidimensionnelles qui peuplent tant de pop fiction.
King instille des bizarreries, des peurs et des désirs dans ses personnages, à la fois lorsqu'il les présente pour la première fois et au fur et à mesure que l'histoire se déroule. Même les personnages mineurs qui sont destinés à une mort certaine sont traités avec amour et soin entre les mains de King. C'est l'ingrédient que tant de snobs littéraires semblent négliger lorsqu'ils considèrent King comme un auteur à la mode de la fiction pop. Oui, il écrit des histoires incroyablement pulpeuses, mais il les peuplent de personnes vivantes et respirantes.
L'adaptation d'Andy Muschietti de Il obtient cela. Muschietti et scénaristes Chase Palmer , Cary Fukunaga et Gary Dauberman réalisez que la meilleure façon de faire craindre un public pour le bien-être d'un personnage est d'abord de lui faire prendre soin de ce personnage.
L'adaptation 2017 de Il pourrait avoir bâclé cela mal. D'une part, c'est un grand film d'horreur en studio, et l'horreur en studio a tendance à être nul, faute d'un meilleur mot. La plus grande horreur moderne est le résultat de productions indépendantes. Un film moindre aurait rapidement annulé tout développement de personnage réel et serait arrivé aux trucs sanglants. Je peux juste imaginer dans ma tête une autre version merdique de ce film où le maléfique Pennywise the Clown est dans presque toutes les scènes et nous ne savons presque rien des enfants qu'il essaie de tuer.
Mais Il ne fait pas cela. Cela prend son temps. Un par un, il met en place les membres du Losers ’Club. Il y a Bill ( Jaeden Lieberher ), incapable de s'exprimer pleinement en raison d'un bégaiement et encore sous le choc de la disparition de son petit frère Georgie. Ensuite, il y a les amis de Bill - Eddie (Jack Dylan Grazer), le plus petit membre du groupe - celui qui pourrait être le plus fragile en raison de ses nombreux maux Richie ( Finn Wolfhard ), le gamin qui pense qu'il est tellement hilarant qu'il ne peut jamais se taire et Stan ( Wyatt Oleff ), le membre soigné et approprié du groupe et celui qui est déchiré entre traîner avec ses amis et étudier pour sa bar-mitsva.
Ensuite, il y a les étrangers qui trouvent lentement leur chemin dans le cercle restreint de Bill et de ses amis. Ben seul, en surpoids ( Jeremy Ray Taylor ), qui a rassemblé une histoire de la ville de Derry, dans le Maine, a enseigné à la maison Mike ( Jacobs choisis ), qui pourrait être encore plus exclu que les autres parce qu'il est l'un des seuls visages noirs de la ville et Bev ( Sophia Lillis ), une fille à l'air dure qui se retrouve intimidée par les filles méchantes à l'école et critiquée par son père violent.
prends mon coeur quand tu pars
Les premières étapes de Il montrez-nous qui sont tous ces enfants: nous voyons Mike hésiter à tuer un animal dans la ferme familiale où il travaille Ben, seul à la bibliothèque pour éviter les brutes Bev, qui lui coupe la queue de cheval après que son père lubrique y prête trop d'attention et surtout, nous voyons Bill, qui a du mal à accepter la mort potentielle de son frère, Georgie.
En ce qui concerne les amis et les parents de Bill, Georgie est morte. Il est mort, tout comme tous les autres enfants qui ont mystérieusement disparu à Derry sont morts. Mais Bill garde espoir - le corps de Georgie n’a jamais été retrouvé, alors peut-être, juste peut-être, il est toujours là-bas.
Bien sûr que non. Comme Il s'ouvre, nous apprenons le vrai destin tragique de Georgie. Le garçon sort sous la pluie pour naviguer sur un bateau en papier le long de l'eau qui coule dans les gouttières. Lorsque le bateau disparaît dans une grille d'égout, il est secouru par la plus improbable des sources - un clown, qui se cache inexplicablement dans les égouts. Ce clown n’est pas un artiste de cirque, c’est un monstre qui massacre brutalement Georgie avant de se nourrir de lui. Avec cette scène d'ouverture inquiétante, Muschietti montre au public qu'il ne va rien faire. Personne n'est en sécurité ici. Et parce que le film prend le temps de nous montrer qui sont vraiment ces enfants, nous craignons vraiment pour leur sécurité.
photos de gizmo du film gremlins
Pennywise vit
Le 2017 Il Ce n’est pas la première fois que le livre de terreur de King est adapté à l’écran. Le premier écran sur lequel le livre a fait son chemin, cependant, était le petit plutôt que le grand. En 1990, une adaptation en mini-série du livre de King a traumatisé toute une génération d’enfants qui grandiraient avec la peur des clowns.
le Il la mini-série a rencontré le clown à travers la performance désormais emblématique de Tim Curry. Curry s'est glissé dans le costume de clown ample de Pennywise et a commencé à effrayer la merde toujours aimante de tout le monde. C’est une excellente performance, et c’est à peu près la seule chose de la mini-série qui résiste vraiment.
La performance de Curry était pleine de menaces joyeuses - son Pennywise a apprécié ce qu'il a fait, comme quelqu'un qui est vraiment bon dans son travail et le sait. Quiconque assumait le rôle du nouveau film serait à jamais dans l'ombre de Curry, et Bill Skarsgård ne semble pas exactement être le choix probable.
L'approche de Skarsgård envers le personnage est monumentalement différente de celle de Curry. L'acteur a clairement décidé de s'approprier le rôle, et il réussit surtout. Pennywise de Skarsgård est presque totalement inhumain. Alors que le clown tueur de Curry pourrait être considéré comme un monstre essayant de passer pour un humain, Skarsgård est une créature qui ne sait pas comment égaliser commencer agir humain. L'acteur adopte un modèle de discours vraiment étrange, sa voix fluctuant constamment. Il faut du temps pour s'y habituer.
C’est une performance très prononcée dans l’ensemble, et le caractère spectaculaire joue dans l’interprétation du personnage par Skarsgård - Pennywise est en train de jouer un rôle. C’est un artiste et ses enfants victimes sont son public.
Il garde sagement Pennywise en arrière-plan. Comme le requin de Mâchoires ou le Joker de Le Chevalier Noir , sa présence se fait toujours sentir, même quand il n’est pas là. Encore une fois, un film d'horreur de studio moindre aurait peut-être insisté sur plus de Pennywise puisqu'il est le personnage le plus commercialisable du film, mais Muschietti le tient à distance.
Cela dit, des informations supplémentaires sur Pennywise en tant que force du mal toujours présente en ville auraient été les bienvenues. Il mentionne cet aspect et le joue un peu avec une séquence de diaporama qui tourne terriblement mal, mais il est loin d'être aussi détaillé que le roman. Les premières versions du script, à l'époque où Cary Fukunaga devait diriger, en avaient plus, mais ces éléments ont été supprimés pour une approche plus rationalisée.
Les apparitions de Pennywise ici sont mémorables, mais pas aussi mémorables que le livre, où il prend constamment la forme de monstres de cinéma pour effrayer ses victimes. Cela ne veut pas dire que les apparences ici ne sont pas effrayantes. L'une des meilleures séquences de Il est la séquence de diaporamas susmentionnée, où les Losers parcourent des images de l’histoire de Derry et apprennent que Pennywise a toujours été là. Pennywise finit par se frayer un chemin dans les images de manière surnaturelle, ce qui lui donne un moment où il sort de l'écran du projecteur - et il est énorme . Nous parlons ici de la taille d’un autobus scolaire. Si vous pensez que les clowns sont effrayants pour commencer, voir un géant le clown vous fera probablement dormir avec les lumières allumées pendant une semaine.
