Avec certains acteurs, tout est dans les yeux. Certains artistes ont besoin d'un dialogue pour booster leur travail, et d'autres sont capables d'utiliser leur physicalité pour faire passer une certaine émotion, que ce soit du bonheur, de la tristesse ou de la fureur ou autre. Mais un acteur qui peut simplement utiliser ses yeux pour communiquer des informations d'une valeur mondiale est difficile à trouver, et difficile à surpasser.
Tel est le cas avec Ian McShane , qui s'est procuré ce mois-ci quelques pièces de vitrine majeures qui représentent l'extrême profondeur qu'il apporte à n'importe quel rôle, dans la fantaisie alimentée par les armes à feu John Wick: Chapitre 3 - Parabellum et la reprise tant attendue du drame qui lui a donné un rôle d'évasion, Deadwood: le film .
Un vrai bijou
La plupart des acteurs, d'accord, qui ont la chance d'avoir un rôle d'évasion l'obtiennent avant l'âge de 60 ans.Mais arriver en tant que force avec laquelle il faudra compter plus tard dans la vie, c'est comme ça que McShane, qui avait accumulé une série de petits rôles sur à la télévision et au cinéma pendant la majeure partie de sa carrière. Les fans de science-fiction l'ont peut-être reconnu à partir d'un rôle dans le Babylone 5 franchise, et les téléspectateurs de son Royaume-Uni natal l'ont peut-être connu comme le personnage principal d'une émission policière légère appelée Lovejoy . (Certains publics américains aussi l’auraient peut-être remarqué dans le divertissement méchant de Jonathan Glazer Bête sexy .) Mais il a fallu jusqu'à jouer le rôle du vrai propriétaire de saloon Al Swearengen que la plupart des gens se sont assis et ont remarqué Ian McShane.
Revoir Al Swearengen dans Deadwood: le film est le genre de chose que vous ne pouvez presque pas croire alors même que vous le regardez. ( Spoilers très légers Pour le film, qui est diffusé sur HBO le 31 mai et est généralement excellent, suivez.) Dans le film de renaissance, qui se déroule en 1889 alors que le Dakota du Sud célèbre son état, Al est toujours enfermé au Gem Saloon, supervisant à la fois son propre bar / bordel ainsi que l'intégralité de Deadwood.
Mais Al est également malade, souffrant de l'extrême quantité d'alcool qu'il a bu au fil des ans. Ainsi, malgré le retour de l’un de ses rivaux les plus vicieux, maintenant le sénateur George Hearst (Gerald McRaney), la réponse d’Al à une menace contre l’un de ses vieux amis est plus sourde. Aussi féroce que puisse être la personnalité d’Al, il est en quelque sorte un lion blessé, quoique encore un peu loquace, en hiver. Ses yeux, autrefois acérés et acérés, semblent un peu plus sauvages dans l’état d’Al, eux aussi, semblent être un miroir intentionnel de ceux du créateur / écrivain David Milch, qui a depuis rendu public un diagnostic d’Alzheimer. Bien qu'Al n'ait pas cette maladie spécifique, il est clair dès le début que ses facultés ne sont pas entièrement avec lui, car il est incapable de trouver le jour de la semaine correct.
Un lion en hiver
Comparez cela avec Winston, le manager presque serein du Continental à New York. Tout au long des trois John Wick films, Winston a rarement élevé la voix au-dessus d'un murmure tout en coupant une silhouette bien habillée et élégante avec laquelle vous ne voulez clairement pas jouer. McShane, comme sa co-star Keanu Reeves, semble en dire encore moins dans Chapitre 3 - Parabellum que dans les versements précédents. De plus, il n’a pas besoin de ( spoilers pour le film suivre).
Tout comme John Wick part en fuite au début du film, le dos de Winston est contre le mur par les membres souvent mentionnés et jamais vus de La Table haute des assassins. Ces personnages mystérieux le punissent pour avoir aidé John du tout, comme un arbitre aux yeux morts l'informe. Winston a une semaine pour mettre de l'ordre dans ses affaires et démissionner à la place, lui et John, ainsi qu'un collègue employé de Continental Charon (Lance Reddick), se battent contre la High Table dans un dernier acte sanglant.
Au Bois morts , il y avait beaucoup d'action violente mais tout aussi souvent une surabondance de dialogues richement profanes. Dans le John Wick films, c’est le combat qui parle. Une fois que John et Charon se battent contre des assassins dans le Continental autrement désert, Winston se détend calmement dans une salle de panique bien aménagée / un arsenal privé. Il ne dit pas grand-chose du tout - dans une scène, John revient pour recharger et obtenir de nouvelles armes, Winston prenant un verre et ne disant rien dans une réponse sombre et comique - mais c'est parce que ses yeux parlent tout.
Ces deux extrêmes - le vert autour des branchies Al parle beaucoup Deadwood: le film même s'il ne devient pas aussi sanglant qu'il le ferait dans la série télévisée - sont une belle preuve de la polyvalence de McShane en tant qu'interprète. Dans les années après Bois morts , qui a été annulé sans cérémonie par HBO en 2006, McShane était relativement recherché grâce à sa performance intense et complexe en tant que gangster et proxénète éhonté qui a réussi à se sentir aussi tridimensionnel et pleinement vécu que n'importe quel héros.
Dans les premiers épisodes de la série, Al semble être le diable incarné, capable de semer la peur d'un seul coup d'œil chez les pistolets et les trafiquants de drogue. À la fin du spectacle, Al était un personnage plus profond et plus riche, grâce à la fois au dialogue Milchian et au flair unique de McShane pour livrer chaque ligne aussi naturellement et éloquemment que possible. Mais les types de rôles offerts à McShane n'ont en grande partie pas utilisé ses talents autant que Bois morts jamais fait. le John Wick les films sont l'exception notable.
Élever un mauvais matériau
En théorie, par exemple, faire de McShane le redoutable pirate Blackbeard dans Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence est parfaitement logique. Il a suivi les traces de Geoffrey Rush et Bill Nighy, à la fois des artistes expressifs et volcaniques qui pourraient être aussi captivants que des héros qu'ils le sont en tant que méchants. Mais le film de 2011 fait un mauvais usage de McShane, le gaspillant presque au milieu des styles de bande dessinée maintenant odieux et exagérés de Johnny Depp, des tonnes d'effets spéciaux et du travail de la perruque. Ses yeux sont aussi captivants, effrayants et intenses que jamais, mais le film qui entoure ces yeux souffre de jeter quelqu'un de si fascinant et de ne pas comprendre comment l'utiliser au mieux.
La même chose peut être dite pour une autre partie de McShane cette année, lors du redémarrage de Hellboy . (En général, Je n'étais pas fan .) Dans le film réalisé par Neil Marshall, McShane joue Trevor Bruttenholm, le père adoptif de Hellboy mi-humain, mi-démon, servant en quelque sorte de mentor bourru. Le Hellboy du nouveau film est, pour le meilleur ou (entièrement) pour le pire, positionné comme un adolescent rebelle envahi avec Trevor comme son père agacé et grognon. D'une part, comme je l'ai noté dans ma critique, McShane est le point lumineux de ce film par ailleurs terrible, en partie parce qu'il ne téléphone pas dans une partie qui semble ridiculement souscrite. Mais c’est douloureux de devoir regarder McShane dans des rôles qu’il élève par pure force, au lieu de pouvoir jouer un grand rôle au milieu.
Cela fait partie de ce qui rend si charmant de le regarder en tant que personnages aussi disparates qu'Al Swearengen et Winston. Dans ce dernier cas, en partie grâce à la construction du monde créée par les scripts des trois films, McShane est capable de travailler avec un personnage dont l'histoire est souvent taquinée de manière convaincante. Avec Al Swearengen, c'est un cas un peu similaire - bien qu'il soit basé sur une personne réelle, le Al de la série parvient à parler souvent sans toujours révéler chaque partie de son histoire personnelle. (Quand il le fait, ce qui est rare, c'est par le biais de monologues shakespeariens qu'il accouche tout en recevant le sexe oral d'une de ses prostituées.)
C'est un peu dommage que le bon rôle, celui d'Al Swearengen aux multiples facettes, ne soit pas venu plus tôt pour Ian McShane, ne serait-ce que parce qu'il a fallu si longtemps à tant de gens pour réaliser la profondeur du talent qu'il offre en un seul regard. . Ce ne sont pas seulement les mots qu’il a pu prononcer dans l’émission de HBO ou dans le merveilleux film de renaissance diffusé ce mois-ci. Comme il l'a prouvé dès le premier épisode de Bois morts , qui se referme sur une image de lui dans son lit, regardant en avant impassible mais plein de vie, et comme il le prouve dans le troisième John Wick , Ian McShane est un artiste saisissant qui mérite encore plus de crédit que ce qu’il a obtenu auparavant. Tout est dans les yeux.
