Au cours de leur carrière, Richard Rodgers et Oscar Hammerstein a écrit des centaines de chansons. Ils ont créé Oklahoma! , Carrousel , Le roi et moi , Pacifique Sud , et Le son de la musique - et ce faisant, ils ont révolutionné les comédies musicales telles que nous les connaissions.
Dans le nouveau livre Quelque chose de merveilleux , Todd S. Purdum examine le travail prolifique du couple sur scène, les suivant depuis leurs débuts de carrière séparés par leur partenariat et leur mort. Mais il regarde également dans les coulisses les adaptations cinématographiques de leur travail, qui utilisaient une nouvelle technologie audacieuse et des records au box-office brisés. Ils ont également, sans doute, contribué à la disparition de la comédie musicale dans les années 1960. Et tout a commencé par une introduction peu propice à Hollywood.
saison 3 épisode 1 Breaking Bad
Premiers films
Selon le récit de Purdum, les premières incursions de Rodgers et Hammerstein dans le cinéma les ont amenés à détester Hollywood. Hammerstein déménage brièvement en Californie en 1929, signant un contrat avec Warner Brothers pour écrire quatre comédies musicales sur deux ans. Mais son premier film, Nuits viennoises , était un raté. Bien que Hammerstein ait terminé sa deuxième comédie musicale, Enfants de rêves , Jack Warner a rapidement racheté son contrat avant que l'écrivain ne réalise les deux derniers films. Hammerstein est rentré chez lui à New York.
Rodgers a connu une période tout aussi difficile. Comme Hammerstein, il s'est dirigé vers l'ouest pour chasser le succès de Le chanteur de jazz , qui avait conduit à une énorme demande de comédies musicales de cinéma. Rodgers est arrivé en 1930 et a également signé un contrat avec Warner Brothers. Mais il détestait son premier film, L'héritière chaude , et apparemment le public cinéphile l'a fait aussi. Après un bombardement au box-office, Jack Warner a racheté le reste du contrat de Rodgers, mais le compositeur n'est pas encore rentré chez lui. Il a fini par travailler sur une comédie musicale beaucoup plus réussie, Aime-moi ce soir , avec le réalisateur Robert Mamoulian, qui deviendra un incontournable des productions Rodgers et Hammerstein. Mais le travail cinématographique qui a suivi n'était pas aussi satisfaisant et, en 1935, Rodgers était également de retour à New York.
Après avoir travaillé avec différents partenaires, le duo a officiellement uni ses forces en 1943 avec leur succès sur scène Oklahoma! Il était considéré comme une révolution de Broadway à l'époque, car c'était la comédie musicale rare qui intégrait pleinement les chansons et la danse dans l'histoire, faisant des numéros des éléments de développement de l'intrigue plutôt que des spectacles déconnectés. Oklahoma! a été un succès instantané, et son succès a conduit à une avalanche d'offres. Malgré leur aversion pour la Californie, Rodgers et Hammerstein ont accepté une offre d'emploi sur Foire d'État , le remake musical d'une comédie de la famille Fox de 1933. Ils contribueraient à la musique originale sous une seule condition: ils devaient l’écrire à New York. Le studio a accepté. Rodgers et Hammerstein ont décroché un Oscar de la meilleure chanson originale dans le processus, mais ils ont rapidement repris le travail sur de nouvelles émissions et ont refermé le livre sur Hollywood. Ils ne travailleraient pas sur un autre film pendant près d’une décennie.
Billetterie Bonanza
Le duo ne pouvait éviter Hollywood que si longtemps, et au milieu des années 1950, Rodgers et Hammerstein ont décidé de donner une autre chance au cinéma. Ils ont commencé avec leur hit qui a défini la carrière, Oklahoma! , qui a été le premier film à utiliser un nouveau processus grand écran appelé Todd-AO. Le producteur Michael Todd a développé le format pour améliorer les films Cinerama Todd-AO ont été tournés en 65 mm et projetés sur un écran large et incurvé pour donner aux images une sensation panoramique. C'était parfait pour les paysages tentaculaires de Oklahoma! , et Rodgers et Hammerstein utiliseraient le processus pour Pacifique Sud et Le son de la musique ainsi que.
star wars force réveille la durée du film
D'autres expériences ont été moins réussies. Pour Pacifique Sud , le réalisateur Joshua Logan a décidé d'utiliser des filtres teintés pour faire écho aux paroles des chansons sur le ciel «jaune canari brillant» et donner à certains clichés une bordure floue. Au départ, il a tout filmé avec et sans les filtres, mais ce processus s'est vite révélé trop ardu. Il a choisi de filmer uniquement avec les filtres, pensant qu'il pouvait supprimer toutes les couleurs qu'il n'aimait pas en post-production. Mais ces filtres ont teinté les négatifs, rendant les corrections ultérieures extrêmement difficiles. Les critiques ont sauvé le choix, critiquant Logan pour son 'humeur' partout dans les grandes scènes. '
Mais malgré quelques faux pas, les films de Rodgers et Hammerstein se sont avérés être instantanément, massivement populaires. Selon Purdum, Oklahoma! a rapporté 9,5 millions de dollars, le quatrième film le plus rentable de 1955. Le roi et moi et Pacifique Sud amassé des bénéfices encore plus importants, avant Le son de la musique des disques brisés partout. Le film a rapporté 158 millions de dollars dans le monde, soit environ 1,2 milliard de dollars après ajustement pour l'inflation. Il se classe toujours comme le troisième film le plus rentable de tous les temps sur les graphiques ajustés au box-office, juste après Emporté par le vent et Guerres des étoiles . Et les gens ne se contentaient pas de voir le film - ils mémorisaient la musique. le Son de la musique la bande-son resterait en tête des charts Billboard pendant 14 semaines, plus longtemps que les albums d'Elvis Presley ou des Beatles.
Ces films, comme les comédies musicales originales, débordaient d'optimisme et de sentimentalité d'après-guerre. Bien qu’ils se soient souvent penchés sur des sujets sombres, ils ont promu une vision du monde ensoleillée qui était essentielle au travail du duo. Ces histoires étaient également imprégnées des propres valeurs sociales de Rodgers et Hammerstein, valeurs qui incluaient la tolérance et l’inclusion. Ce sont des thèmes qui ont imprégné une grande partie de leur travail, pas seulement Pacifique Sud avec son, à l'époque, chape controversée contre les préjugés raciaux, 'Vous devez être soigneusement enseigné.' C'est également évident dans leur adaptation cinématographique moins connue, Chant de tambour de fleur , s'avérerait être une rareté pour 1961 avec sa distribution presque entièrement asiatique-américaine.
