Le retour de Mary Poppins n’est pas seulement le retour d’un personnage bien-aimé. Le film est un retour aux styles cinématographiques d'antan, où les films pourraient être des excuses mousseuses et fantaisistes pour simplement passer un bon moment. Mais il se distingue également par l’inclusion d’une technique rarement vue aujourd’hui, et en fait à travers le cinéma: le mélange de séquences d’action en direct et d’animation traditionnelle.
quel est le nom du poulet dans moana
Incroyablement, le premier exemple de l'hybride live-action / animation est également le premier exemple d'animation de quelconque gentil. Le dessin enchanté , produit en 1900, présentait un homme d'action réelle interagissant avec un visage dessiné à la main sur un chevalet, tout en saisissant des objets dessinés et en les tirant dans la troisième dimension.
Plus tard, de 1918 à 1929, le créateur de Betty Boop, l'animateur de Popeye et l'inventeur de la chanson «Bouncing Ball» Max Fleischer ont créé une série de courts métrages silencieux appelés Hors de l'encrier , dans lequel des personnages animés ont sauté du chevalet de Fleischer dans la réalité. Celles-ci annonceraient également l'invention du Rotoscope par Fleischer, qui permettait aux animateurs de tracer des images en direct pour créer un mouvement plus naturel - une technique sur laquelle nous reviendrons plus tard.
Walt Disney est également entré dans l'action, bien avant de créer Mickey Mouse ou même son prédécesseur Oswald the Lucky Rabbit. Du début au milieu des années 20, Disney a réalisé une série de courts métrages muets appelés «Alice Comedies», mettant en vedette la fille Alice et le chat de bande dessinée Julius. En commençant par un court-métrage intitulé Pays des merveilles d'Alice , dans laquelle «Alice» tombe dans le monde du dessin animé de Disney, Alice a vécu une série d'aventures, se retrouvant dans des ennuis et des périls (et, dans un mouvement typiquement Disney, excoriant les travailleurs syndiqués) dans un environnement principalement animé. 56 Alice les courts métrages sont sortis sur quatre ans. Beaucoup ont été perdus depuis.
La difficulté technique de mélanger l'animation et l'action réelle était telle que de nombreux films «hybrides» ne comportaient qu'une ou deux scènes d'interaction entre les deux - et même alors, l'interaction serait limitée. De nombreuses fonctionnalités de Disney entrent dans cette catégorie. Ceux-ci vont du tout-sauf-enterré, notoirement raciste Chanson du sud , à la nouvellement séquellée, éternellement célèbre Mary Poppins .
Poppins présente une séquence éblouissante dans laquelle Julie Andrews et Dick Van Dyke chantent, dansent et font la course des chevaux dans un monde fantastique animé. Poppins a représenté d'énormes progrès dans la combinaison des deux techniques, les acteurs de l'action réelle semblant interagir de manière complexe avec leurs costars animés. Si impressionnant était-il, le film a remporté un Oscar pour les effets visuels spéciaux, tout comme son successeur spirituel. Boutons de lit et balais . Par le temps Dragon de Pete est arrivé en 1977, cependant, même inclure un personnage animé pendant toute la durée de fonctionnement d'un long métrage n'était pas suffisant pour obtenir autant qu'une nomination (non pas qu'il n'aurait pas pu gagner contre Guerres des étoiles , bien sûr).
qui a exprimé nemo en trouvant Dory
Pour une quantité déconcertante de milléniaux nostalgiques, le titre synonyme de live-action / animation est le extrêmement Sortie de 1996 Space Jam . De manière flagrante, centrée sur les groupes de discussion, axée sur les produits et cynique, Space Jam est l’un des phénomènes cultes les moins attendus des années 90. Le tournoi de basketball Aliens-vs-Looney-Tunes du film était une excuse nue pour amener la célébrité sans précédent Michael Jordan dans le film. Jordan est transporté dans le monde des Looney Tunes (dont la caractérisation a exaspéré l'animateur de Looney Tunes, Chuck Jones), et forcé de jouer au basket avec eux, ce qui signifie que l'essentiel du processus de tournage de Jordan aurait impliqué de parler à des balles de tennis sur des bâtons sur un écran bleu. étape. Cela explique peut-être pourquoi sa performance est si terne.
Pendant que Space Jam a transporté de manière peu convaincante une star du basket-ball dans le monde des dessins animés, pseudo-suivi de WB Looney Tunes: de retour dans Actio n introduit des dessins animés dans le monde d'Hollywood pour se battre avec Acme Corporation. Inutile de dire que l’esprit de Looney Tunes est plus intact dans le film de Joe Dante - et que les effets sont également plus forts. Dante laisse tomber ses personnages animés à Los Angeles, à Vegas, à Paris et dans l'espace, et utilise un large éventail de techniques pour les mélanger avec les acteurs, les accessoires, les décors et même les fluides avec lesquels ils interagissent. C'est idiot, ridicule et pour les fans du matériel source, assez attachant.
Mais ni De retour a l'action et Space Jam existerait sans Robert Zemeckis » Qui veut la peau de Roger Rabbit , sorti en 1988.
Qui veut la peau de Roger Rabbit est le roi incontesté des films hybrides - non seulement mettant en vedette des personnages animés, mais créant un univers entier où les dessins animés coexistent avec les êtres humains, et où les lois de la physique occupent un curieux à mi-chemin entre les deux. Roger Rabbit est une merveille technique, sa magie non diminuée par la tendance actuelle vers les personnages animés photoréalistes, et elle a aidé à inventer de nombreuses techniques maintenant utilisées dans les productions à forte intensité de CGI. À plus d’un titre, c’est l’un des films les plus grands et les plus influents jamais réalisés.
Roger Rabbit L’équipe des effets a remporté un Oscar pour ce qui était le mélange le plus complet d’animation et d’action en direct à ce jour. Les personnages animés n'étaient pas seulement composés dans le cadre, ils prenaient la lumière de sources pratiques, interagissaient avec des objets physiques et des personnes et se fondaient parfaitement avec des images en direct, quel que soit le plan d'action qu'ils occupaient. Ils ont fait tout cela dans chaque scène du film, souvent avec plusieurs personnages à la fois. De nombreux plans utilisaient même une caméra en mouvement (notoirement difficile à assortir avec une animation traditionnelle). Rétrospectivement, Robert Zemeckis était clairement la bonne personne pour le poste de réalisateur, étant donné sa position à la pointe de nombreuses techniques d'effets au fil des ans. Le résultat final est toujours considéré aujourd'hui comme une réalisation remarquable en matière d'effets, un mélange unique d'IPs animés concurrentes et un film formidable pour démarrer.
Aussi impressionnant que Roger Rabbit est, cependant, il n’a rien sur le processus ridiculement difficile employé en 1993 par Bolexbrothers Studio sur Dave Borthwick Les aventures secrètes de Tom Thumb . Le film met en scène des acteurs humains interagissant avec des personnages animés en stop motion, mais contrairement, disons, aux films fantastiques de Ray Harryhausen, aucune composition n'est utilisée pour mélanger les deux dans le même cadre. Au contraire, les cinéastes ont également animé leurs acteurs - littéralement, en les faisant rester très très immobiles et en les repositionnant entre les images aux côtés de leurs coéquipiers en stop-motion. Les résultats sont bizarres et honnêtement assez terrifiants. Il n’y a rien d’autre comme ça.
ce qui se passe dans la conjuration 2
D'autres innovateurs ont apporté des approches alternatives au milieu hybride. Aux États-Unis, Ralph Bakshi a souvent mélangé l'action réelle et l'animation dans des films transgressifs comme Coonskin , affirmant que les deux techniques pourraient «coexister sans excuse ni excuse». Son animé le Seigneur des Anneaux notamment des animations traditionnelles, des séquences d'action en direct silhouettées et des animations rotoscopées. Au Royaume-Uni, Terry Gilliam a souvent fait le pont entre des séquences animées et en direct dans les différents projets Monty Python en utilisant des éléments photographiques comme des personnages animés. Et en Europe, Jan Svankmajer a créé sa propre combinaison unique de formes cinématographiques dans des titres surréalistes comme Alice , l'un des inconnus Alice au pays des merveilles adaptations autour.
Pendant ce temps, un nombre croissant de films d'action réelle ont utilisé l'animation image par image comme effets visuels tout au long du 20e siècle. Cette technique remonte également à l’ère du silence, avec le travail pionnier de Willis O'Brien sur le Le monde perdu et le demi-perdu Fantôme de la montagne endormie ouvrant la voie à un travail tout aussi révolutionnaire de Ray Harryhausen et de ses disciples. Des années 20 aux années 80, le stop-motion a été l'un des principaux moyens d'ajouter des créatures fantastiques aux films d'action réelle. parc jurassique , en 1993, serait le premier à mettre la technique de côté (mi-production!) pour véritablement réinventer le médium avec CGI.
meilleurs films d'animation des années 2010
De nos jours, presque tous les blockbusters sont un mélange d’action en direct et d’animation que nous ne les considérons tout simplement pas dans les mêmes termes. Star Wars Episode III: La revanche des Sith a été l'un des premiers films d'action en direct à forte CGI à avouer cela, attribuant à Industrial Light and Magic «des effets visuels et de l'animation», et quand on y pense, l'animation remplit d'innombrables films d'action en direct. Tout film d'action en direct récent avec un robot en transformation, un singe géant, un extraterrestre ou un raton laveur qui parle a beaucoup misé sur l'animation. En effet, en termes de processus, David Lowery Dragon de Pete remake est sensiblement le même que son prédécesseur - juste avec beaucoup plus de pixels au bout des doigts des animateurs.
La capture de mouvement ajoute une ride intéressante à ce récit, mais ce n'est aussi qu'une version plus avancée des processus existants. Alors que Gollum, César, Thanos et d'autres personnages mo-cap sont basés sur des images et des données de suivi de performances en direct, ils sont en fait rendus à l'écran (et, cela vaut la peine d'ajouter, leurs performances optimisées et peaufinées) par des animateurs. Ces techniques représentent plusieurs avancées technologiques par rapport au Rotoscope Fleischer de Fleischer, qui a été breveté il y a plus de cent ans, mais pas entièrement différentes. Et chaque fois que vous voyez des personnages faire des choses qui ne sont pas physiquement possibles - diable, chaque fois que vous voyez des personnages humains faire de telles choses - ils sont probablement animés en gros.
La technologie a une drôle de façon de rouler sur elle-même. Mélanger de manière convaincante l'animation et les séquences en direct a été l'une des tâches les plus difficiles de la réalisation de films pendant des décennies et, par conséquent, elle est rarement apparue. Ensuite, tout comme la technologie a rattrapé son ambition dans ce domaine avec Qui veut la peau de Roger Rabbit , CGI est venu presque immédiatement après, dominant l'industrie et rendant l'animation celà passe.
Les personnages de CG modernes doivent leur existence aux progrès réalisés sur leurs prédécesseurs animés par cel, et en raison de la grande différence dans l'esthétique visuelle, de nombreux publics ne feront jamais le lien entre les deux. C'est dommage: la merveille technique de voir des dessins animés interagir avec des êtres humains est quelque chose que CGI a pratiquement éradiqué. Et le plaisir magique d'un dessin animé avec un être humain est quelque chose que CGI ne correspondra jamais.
