Les fans d'anime du pays se sont serrés la poitrine de peur en lisant les mots fatidiques que Netflix prévoit. adapter Cowboy Bebop dans une mini-série de 10 épisodes en direct .
Si vous êtes un fan d'anime américain comme moi, vous avez probablement été une personne qui a dû souffrir de plusieurs horribles adaptations en direct. Il semble qu'Hollywood n'obtienne jamais une approche correcte de l'anime en direct. Parfois, il peut sembler que l’industrie n’essaie même pas.
Par conséquent, j’ai fourni un ensemble de leçons qu’Hollywood aurait dû tirer de ses erreurs passées. Peut-être qu'en les décrivant, les pouvoirs en place peuvent enfin faire passer le message, apprendre quoi faire et faire Cowboy Bebop vraiment génial.
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Leçon 1: Cast en conséquence
Ma plus grande peur pour Cowboy Bebop est que quel que soit le studio derrière cela au nom de Netflix, il pourrait supposer que l'histoire doit être «américanisée» pour que le public occidental la comprenne davantage. Ce genre de pensée est révélateur dans de nombreux films d'animation en direct que nous avons vus. Le public peut être plus intelligent que Hollywood ne le suppose - un film d'action réelle sur un anime n'a pas besoin d'être séparé de son histoire japonaise pour que le public américain l'aime. De la même manière, un film n’a pas besoin que des acteurs blancs américains jouent des personnages japonais pour que nous nous en soucions.
Si le très public Fantôme dans la coquille La débâcle nous a appris quelque chose, c’est que les animephiles américains veulent que l’intégrité de leurs émissions préférées reste intacte. Une partie de cela inclut le respect du fait que ces émissions proviennent de la culture japonaise et incluent des caractères japonais.
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L’histoire elle-même est si étroitement liée au chagrin et à l’inquiétude du Japon concernant son passé, en particulier les bombardements nucléaires à Hiroshima et Nagasaki, et la façon dont il a géré cette anxiété en se jetant dans le progrès technologique. Le thème sous-jacent de Fantôme dans la coquille est le va-et-vient entre les anciennes traditions et les nouvelles , les moyens détachés de la technologie nous font ressentir la vie. En raison du sentiment historique et poignant japonais derrière Fantôme dans la coquille , il m’a plus de sens d’embaucher un casting japonais (ou, puisque nous avons affaire à Hollywood, du moins un casting entièrement asiatique). Au lieu de cela, Hollywood a choisi de se concentrer simplement sur les éléments technologiques «cool» de l'histoire au lieu du sentiment global et intrinsèquement japonais qui s'y trouve. De ce fait, le film entier (et son casting) a complètement manqué le but de l'histoire.
Cependant, il faut dire que toutes les adaptations d'anime possède avoir un casting entièrement asiatique pour qu'il soit jugé respectueux. Vous pourriez être surpris de savoir que je pense que le type de casting qui entre dans une adaptation d'anime en direct dépend en fait du type d'anime en cours de développement.
J'ai évolué vers cette ligne de pensée après avoir écrit une pièce ailleurs sur le prochain Alita: l'ange de la bataille . À l'origine, j'ai écrit que les acteurs auraient dû être des acteurs asiatiques. Mais, au fur et à mesure que j’ai fait plus de recherches sur l’anime, j’ai commencé à réfléchir à la façon dont plusieurs personnages ne semblaient pas japonais, ce qui signifie que leur casting peut être plus indulgent. Par exemple, le personnage de Christoph Waltz, Daisuke Ido, ressemble beaucoup à un homme blanc, malgré son nom japonais. L'homme d'affaires Shady Scrapyard Vector est définitivement un homme noir. Pour couronner le tout, le manga se déroule dans des États-Unis post-apocalyptiques, en particulier au Texas, en Californie, au Colorado et au Missouri. Puisque c’est le cas, il est plus logique d’avoir un ensemble multiculturel d’acteurs représentant les personnages.
Alors, où est-ce Cowboy Bebop venir avec ça? Il se déroule principalement dans l’espace, les personnages et les influences de Cowboy Bebop sont culturellement éclectiques, le spectacle s'inspirant des westerns américains, des westerns «spaghetti», de la blaxploitation et des drames policiers. Les personnages proviennent de différents milieux culturels et raciaux, tels que plusieurs personnages noirs qui ont figuré dans la série, une quantité étonnamment élevée pour un anime.
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Cowboy Bebop présente également un large éventail de musique dans sa bande sonore, notamment le jazz, une forme d'art entièrement américaine (en particulier un Afro-américain Forme d'art). Mais dans le même temps, l'accent mis sur l'exploration spatiale et la technologie après une apocalypse mondiale continue de commenter, quoique vaguement, la conversation continue du Japon avec lui-même sur son avenir après sa propre apocalypse technologique. Alors, comment faire pour ce type de film tout en respectant les sensibilités japonaises qui sont dans ce spectacle? Ce que je ferais, c’est lancer un large filet.
Pour honorer le spectacle, je donnerais Spike à un acteur d'origine japonaise. Je pense que c’est juste, étant donné que le créateur Shinichiro Watanabe a fondé le protagoniste suave sur la star de cinéma japonaise des années 70 Yusaku Matsuda. En ce qui concerne le reste de la distribution, je rechercherais des acteurs de toutes origines culturelles qui correspondent le mieux au rôle. Si j'avais mon chemin, l'ensemble du casting serait multiculturel, pour montrer à quel point l'apocalypse a affecté des personnes de tous horizons, au point de s'en aller dans l'espace.
Heureusement, il semble que Netflix va dans cette même direction. Selon That Hashtag Show, la répartition du casting est très diversifiée . Des acteurs d'origine asiatique (y compris des acteurs biraciaux et multiraciaux d'origine asiatique) sont recherchés pour Spike et Faye. La répartition du casting pour Jet comprend des acteurs afro-américains ou biraciaux / multiraciaux, tandis que le reste des personnages, y compris Ed, Julia et Vicious, des acteurs de toute ethnie sont envisagés.
Leçon 2: Respectez l'histoire
J’ai déjà évoqué le respect de l’histoire dans ma première partie, mais je le répète: le respect du matériel source est très important. Pour une raison quelconque, Hollywood semble penser qu'il peut simplement ignorer ledit matériau source, pour les raisons mentionnées ci-dessus.
Les fans sont beaucoup plus intelligents que ce que les studios leur attribuent, cependant, et ils peuvent dire quand un studio n'a pas suffisamment respecté leur histoire préférée. Prenons Dragonball Evolution , un film basé sur le très populaire Dragon Ball séries. Je suis un grand fan de Dragon Ball franchise, alors comme un idiot, je suis allé voir Dragonball Evolution , même si je savais que ce serait peut-être mauvais. Mon instinct était vraiment juste, c'était un spectacle d'horreur de la pire des manières.
Il a ignoré la prémisse de l'anime original, transformant le mythique guerrier extraterrestre de Goku en un lycéen essayant d'attirer l'attention de sa fille Chi-Chi. Les intrigues ont été ignorées, les méchants ont été radicalement remaniés et, d'une manière ou d'une autre, seul Bulma d'Emmy Rossum est sorti comme la meilleure partie du film, malgré le problème racial évident. Mais même avec une Bulma à succès, tout le film était horrible. Tonalité, il ne savait pas s’il voulait être une comédie ou un drame. Il ne savait pas s'il voulait plaire aux fans inconditionnels ou aux nouveaux arrivants dans la propriété. Il ne semblait pas non plus savoir quelle était sa propre histoire originale ni pourquoi les fans l’aimaient. Ce qui est probablement le plus ennuyeux est que l’original Dragon Ball La série était une comédie d’action dans la veine des premières comédies d’action de Jackie Chan des années 80 et du début des années 90. Quelque chose comme ça aurait dû être facile à reproduire dans un film, même avec les éléments fantastiques. Mais au lieu de cela, les studios derrière ce film voulaient se fondre Dragon Ball, une comédie, avec Dragonball Z , dont le ton est beaucoup plus dramatique. L'expérience consistant à essayer de fusionner les deux a abouti à un film qui n'a pas du tout fonctionné.
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Pour les gens derrière le Cowboy Bebop l’adaptation, il est impératif qu’ils connaissent l’histoire de fond en comble. Bien sûr, certaines choses devront peut-être être modifiées pour que cela s'intègre dans le récit d'un film, mais ces changements doivent avoir un sens pour l'histoire. C'est à ce moment-là que Marvel doit être félicité pour son souci du détail, même si tous leurs films ont eu une licence artistique lorsqu'il s'agit de traduire des personnages de bandes dessinées sur grand écran, la plupart des changements ont eu du sens à plus grande échelle. Par exemple, il est beaucoup plus sain de voir le Falcon transformé en un ancien militaire honnête au lieu de la façon dont il était initialement positionné dans l'univers Marvel - un homme qui avait perdu son chemin, a déménagé de Harlem à Los Angeles et est devenu un trafiquant de drogue. avant de trouver le chemin du super-héroïsme.
Je suppose que quelque chose sera changé pendant Cowboy Bebop » s transition vers Netflix. Mais espérons simplement que les personnes à l'origine du projet savent ce qu'elles font pour que nous n'en ayons pas d'autre Dragonball Evolution sur nos mains.
