Lorsque L'hôte est sorti pour la première fois, il a battu des records au box-office en Corée du Sud et a été salué par la critique pour ses débuts au festival et aux États-Unis. Cela fait une décennie depuis lors, et dans les années qui ont suivi, la réputation du film en tant que chef-d’œuvre n’a fait que se solidifier.
Dirigé par Bong Joon-ho ( Souvenirs de meurtre, mère , et plus récemment Snowpiercer ), le film est centré sur une famille plongée dans le chaos après qu'un monstre émerge de la rivière Han et kidnappe son plus jeune membre. C’est un film monstre, un film de famille, une tragédie, une comédie et un commentaire sociopolitique, ses éléments devraient être en guerre les uns avec les autres, mais au lieu de cela, ils se fondent en un tout remarquable. Une décennie après sa sortie, c’est mieux que jamais.
Rencontrer le monstre
Bong Joon-ho semble avoir une affinité pour les monstres, en particulier lorsqu'il s'agit de renverser les conventions habituelles en les mettant à l'écran. La plus grande divergence par rapport aux conventions de genre se produit moins de 15 minutes après le début du film. Au lieu de venir après une montée en puissance, la révélation du monstre est le premier acte d'ouverture: la créature apparaît sur les rives de la rivière Han en plein jour et commence immédiatement à manger tous les humains à ses yeux. C’est une séquence horrible, du plan de mains aux prises désespérément avec les portes enchaînées d’une caisse d’expédition alors que le sang coule sur le béton en dessous, à la façon dont le monstre travaille à avaler des corps. Mais la partie la plus déchirante n’est pas le carnage que le monstre fait. Au lieu de cela, c’est la simple révélation que notre héros a pris la mauvaise main.
Questions de famille
Il y a beaucoup de choses emballées dans L'hôte . Le monstre, bien sûr, a dominé le marketing. Ensuite, il y a le fait que la toute première scène du film, dans laquelle un militaire américain ordonne à son assistant de verser 200 bouteilles de formaldéhyde dans un drain menant à la rivière, est basée sur des événements réels (bien qu'ils n'aient pas abouti à un monstre) et la représentation des diplomates américains comme incompétents ou volontairement destructeurs. C’est un film qui peut être disséqué de plusieurs façons, mais il y a un noyau à toutes les couches: la famille.
Nous suivons trois générations de la famille Park. Il y a Hee-bong (Byun Hee-bong), qui tient un petit snack au bord de la rivière avec son fils, Gang-du (Song Kang-ho), tandis que sa fille Nam-joo (Bae Doona) participe au tir à l'arc et son autre son fils Nam-il (Park Hae-il) essaie de régler sa vie après avoir obtenu son diplôme universitaire. Tous adorent la fille de Gang-du, Hyun-seo (Go Ah-sung), qui semble être la plus forte de toutes, bien qu’elle ne soit au collège. Bien que le film ait à peu près autant de branches que son monstre a de queues, il accorde toujours une attention remarquable aux détails, et il n'y a pas une seule extrémité en suspens. C'est ce niveau de détail qui nous lie immédiatement à la famille, ce qui à son tour rend la scène au bord de la rivière dévastatrice malgré la rapidité avec laquelle cela se produit dans le film.
Alors que le monstre continue de détruire le parc au bord de la rivière, Gang-du aperçoit Hyun-seo et lui saisit la main afin de la garder avec lui alors qu'ils courent pour sauver leur vie. Dans le chaos, il trébuche. La caméra suit le mouvement de son bras alors qu'il tâtonne dans l'herbe pour reprendre la main de Hyun-seo. Quand il le fait, il recommence à courir, mais lentement, la caméra recule pour révéler que la main qu’il tient n’appartient pas à sa fille, mais à une autre jeune fille. Hyun-seo essaie toujours de se mettre debout derrière lui, puis, dans la seconde qui suit, elle est partie.
Encore une fois, cela fonctionne comme un gambit d'ouverture, non seulement parce que nous savons maintenant quels sont les enjeux, mais parce que nous avons déjà été obligés de nous en soucier. Nous avons vu Gang-du marcher derrière Hyun-seo et tenir son sac à dos alors même que les sangles sont toujours autour de ses bras, juste pour lui éviter de porter le poids. Il y a aussi le bol de ramen vide qu'il utilise comme tirelire, alors qu'il lui dit qu'il a économisé pour lui acheter un nouveau téléphone portable, nous le voyons le berçant dans un silence engourdi immédiatement après l'attaque. Ce type de détail se manifeste également dans l’une des scènes les plus drôles - et les plus bouleversantes - du film. Alors que la famille se rassemble devant le mémorial qui a été mis en place pour les victimes de l'attaque du monstre, leurs émotions les font s'effondrer, se détériorant en gémissements et en se tordant alors qu'une meute de paparazzi s'approche. peut être vu en train de baisser la chemise de Nam-joo dans le but de préserver une partie de la dignité de sa fille.
Le comique et le tragique
L'un des aspects les plus remarqués de L'hôte est l'équilibre qu'il réalise entre la comédie et la tragédie. Tout comme l’essentiel du travail de Park Chan-wook, ou (pour mon argent) l’un des meilleurs films de l’année dernière, Na Hong-jin’s Les lamentations , L'hôte trouve de l'humour dans ce qui semble être la plus sombre des situations, de la scène commémorative au fait que Gang-du est complètement hors de sa profondeur lorsqu'il s'agit de faire face à la tragédie qui leur est arrivée. Il y a quelque chose d'idiot dans l'image de lui qui court derrière un camion alors qu'il pulvérise du désinfectant dans le but de se maintenir à l'abri du supposé virus que le monstre est porteur, mais l'explication de cela rend le rire un peu plus difficile à rassembler. Il essaie de s’empêcher d’infecter sa fille si / quand ils la trouvent.
La partition du film souligne la fine ligne de genre que le film suit (la scène du camion est marquée par une musique qui aurait pu sortir d'un film de Ghibli, étant donné à quel point elle transmet un sens de l'aventure). Il frappe tous les rythmes habituels des films d'aventure / d'horreur, mais il semble moins qu'il s'agisse de créer de la tension grâce à l'utilisation, mais de le rendre plus évident lorsqu'il abandonne. Les moments les plus chaleureux et les plus horribles sont tous deux mis au silence. L'hôte tue deux de ses principaux acteurs (et c'est un divulgacher , si vous n’avez pas encore vu le film), et les deux scènes utilisent le silence pour ramener l’émotion à la maison. La première fois que la famille affronte le monstre, Gang-du jette à son père un fusil qui, selon lui, a encore une balle. Hee-bong descend au bord de la rivière pour achever la créature, mais alors qu'il fonce sur le chemin et qu'il appuie sur la détente, il y a un silence. Gang-du a mal compté. Ce silence persiste alors que Hee-bong se retourne, il n'y a pas de panique sur son visage, juste une sorte d'acceptation alors qu'il fait signe à ses enfants de continuer à courir. C'est un manque de bruit écœurant, d'autant plus que le prochain son que nous entendons est le monstre qui tond le Hee-bong, le tuant instantanément. Dans un parallèle déchirant, le blocage et le montage de la séquence sont copiés à la fin du film lorsque Gang-du affronte le monstre lui-même, juste après avoir retiré le cadavre de sa fille de la gueule du monstre.
Que Hyun-seo ne survive pas est un choc, notamment parce que tout le film est centré sur sa tentative de sauvetage. Cela reflète le refus de Bong de choisir la solution de facilité, en ancrant des histoires fantastiques à travers des détails intrinsèquement humains - et parfois difficiles. Par exemple, la dernière scène de toute la famille ensemble est un fantasme plutôt qu'une réalité. Ils s'assoient autour d'une petite table pour manger dans la quasi-obscurité, avec un trou au milieu d'eux maintenant que Hyun-seo a été pris. Mais alors qu'ils mangent en silence, elle se matérialise entre eux. Il n'y a pas de mots échangés, pas de déclarations faites - tranquillement, ils la nourrissent, lui réparent les cheveux, traitent l'idée d'elle comme ils le feraient si elle était vraiment là. C’est un dernier répit. Il n'y a rien de plus surnaturel dans le film - même le monstre est expliqué - mais cela correspond toujours (sans jeu de mots) comme un rêve.
Autres créatures
Les thèmes de la famille et des monstres sont communs dans l’œuvre de Bong Joon-ho. D'une manière générale, on pourrait probablement dire la même chose de la plupart des réalisateurs, mais il n'y a personne d'autre qui puisse mélanger et subvertir les genres aussi habilement. Mère , sorti en 2009, est peut-être la meilleure de ses autres œuvres. Il raconte l’histoire d’une vieille femme qui tente de prouver l’innocence de son fils après qu’il a prétendument été amené à avouer un meurtre. C'est un chef-d'œuvre pour amener un drame d'une petite ville à des hauteurs presque gothiques car, encore une fois, aucun détail n'est oublié, le film se nouant dans un cercle soigné qui est tout aussi susceptible de vous déchirer que de vous satisfaire. Comment cela fonctionnera avec la fonctionnalité à venir de Bong, D'accord , reste à voir, mais ce que nous savons déjà du film promet de grandes choses. Au fond, cela semble être l'histoire d'une fille et de son monstre, mais ce que nous savons des forces qui la poursuivent (l'avidité des entreprises et la question perpétuelle de la coexistence entre l'homme et la nature - même le monstre en L'hôte essaie juste de survivre) et les images que nous avons vues de l'ensemble jusqu'à présent suggèrent qu'il pourrait se rapprocher de L'hôte en termes de variété d'échelle et de thèmes abordés.
Une rivière, une famille et un monstre
Cette L'hôte occupe toujours une place aussi importante dans le panthéon des films de monstres - sans parler des films en général - est un exploit impressionnant. Mais c’est pour une bonne raison. C’est un film qui atteint des sommets sublimes avec des parties apparemment incompatibles, sautant à travers différents genres tout en gardant une seule idée en son centre. Il a également bien vieilli, sans doute la seule chose qui date vraiment, ce sont les téléphones portables. Le monstre est toujours terrifiant, bien qu'il joue le deuxième violon par rapport aux thèmes de grandir, de perdre un parent ou un enfant et de passer à autre chose. Tout comme son monstre, L'hôte est une mutation, et bien que certaines parties soient grotesques, c’est finalement une belle créature.
