Bill Tench a l'air d'avoir le monde qui pèse sur ses épaules dans la deuxième saison de Mindhunter . L'intuition, les regards d'inquiétude et de détresse, vous pouvez sentir le F.B.I. agent venant souvent si près de la rupture, surtout lors d'une scène époustouflante dans laquelle il confronte, pas questionne, Charles Manson. Le personnage reste infiniment fascinant à regarder, tout comme le reste de Mindhunter .
La deuxième saison marque une autre des nombreuses collaborations entre l'acteur Holt McCallany et directeur David Fincher , qui est une relation qui remonte à Extraterrestre 3 . En personne, McCallany est tout aussi captivant qu'à l'écran. Il a une si belle voix, alors après avoir gardé chacun de ses mots lors de notre entretien avec lui, j'ai quitté le Mindhunter Junket pense: 'Pas étonnant que David Fincher adore filmer ce type.' Aujourd'hui, il est peut-être le plus proche des acteurs de la vieille école comme, pour ne citer qu'un exemple, Burt Lancaster , partageant une combinaison similaire d'autorité et de vulnérabilité. McCallany ressemble et sonne à une star de cinéma tout droit sortie des années 50, ce qui le rend d'autant plus parfait pour Bill Tench.
Je n'ai vu qu'une poignée d'épisodes avant de parler avec l'acteur, donc pas de questions sur la scène avec Charles Manson, mais il a discuté avec nous de la séquence Son of Sam, de sa collaboration de longue date avec David Fincher et de la vision du monde de Bill Tench.
Maintenant, chaque fois que quelqu'un me demande mon émission préférée en ce moment, je dis Mindhunter .
Oh merci, mec. J'apprécie cela. Eh bien, tu sais quoi? Tout le mérite revient à un gars du nom de David Fincher. C'est vraiment une expérience extrêmement chanceuse pour moi et pour Jonathan, pour nous tous, car il exige juste un niveau d'excellence de chaque département qui vous motive vraiment à aller travailler le matin parce que vous savez que vous travaillez avec un. des grands réalisateurs de sa génération. Et ça ne va pas vraiment mieux que ça à la télévision.
De toute évidence, vous avez travaillé avec lui sur Extraterrestre 3 .
J'ai fait.
Ce ne sont pas les meilleures circonstances pour lui, mais pouvez-vous voir beaucoup de similitudes entre le gars qu'il est maintenant, le cinéaste qu'il est maintenant, et alors?
C’est une excellente question. Les gens m'ont déjà posé la question et à moi, honnêtement, c'est le même gars. Il a la même personnalité, la même intelligence vive, le même sens de l’humour noir. La différence est que maintenant il est extrêmement accompli. Et quand j'ai rencontré David pour la première fois Extraterrestre 3 , c’était son premier film et je ne sais pas si les gens ont compris qui David Fincher allait devenir.
Pour la première saison, vous travailliez 10 mois d'affilée, six jours par semaine. Aviez-vous un calendrier similaire pour la saison deux?
C'était un calendrier difficile. Nous travaillons souvent une semaine de six jours, vous avez raison, car nous devons faire, parfois nous devons faire des reprises et des choses différentes. Et donc ce sont de longues heures. Mes journées commencent très tôt, mais même les jours de congé, vous avez beaucoup de préparation à faire. Et la raison en est que c’est vraiment un spectacle axé sur le dialogue. Tant de scènes sont longues et compliquées. Certaines scènes d'entrevue peuvent comporter dix pages ou plus. Et David aime les filmer du début à la fin. Et puis il aime faire beaucoup de configurations et de nombreuses prises dans chaque configuration. Cela demande donc un niveau de concentration élevé.
C’est aussi un metteur en scène qui aime, il préfère une fois que quelque chose est mis en répétition… Et attention, en répétition, les acteurs ont le droit de présenter des idées, quelles qu’elles soient. Il ne les embrasse peut-être pas, mais vous êtes toujours autorisé à les présenter. Mais une fois que quelque chose est réglé, c’est ce que c’est. Donc, il ne veut pas que vous fassiez quelque chose de complètement différent dans la prise 30 que vous n'en avez pas pris trois. C'est la même performance et il va vous donner de petits ajustements entre les prises et vous le massez en quelque sorte et cela continue de s'améliorer de mieux en mieux.
Mais oui, c’est une façon de travailler très difficile. Mais je trouve cela très excitant et franchement, quand je travaille avec d’autres réalisateurs qui ont un style beaucoup plus de type run and gun, je crains toujours que vous n’ayez pas eu suffisamment de couverture. Vous n’avez pas fait assez de prises. Vous allez entrer dans la salle de montage et vous allez manquer quelque chose que vous vouliez vraiment et c'est parce que vous n'avez pas passé le temps. Au Mindhunter , nous passons le temps.
J'ai entendu David Fincher dire une fois dans un commentaire: «Vous faites voler tous ces acteurs vers un endroit, vous avez toutes ces caméras, pourquoi vous arrêter? Pourquoi ne pas en obtenir autant que possible? » Les gens parlent de toutes les prises qu'il fait, mais cela a tellement de sens.
C’est tout à fait correct. La partie coûteuse ne fait pas une autre prise. La partie la plus chère était de nous amener tous ici. Tu vois ce que je veux dire? Faire rouler le train sur les rails. Maintenant que nous roulons, laissez tomber. Alors non, c’est un vrai privilège et regardez, vous n’avez pas besoin de me parler pour savoir que ce type est l’un des réalisateurs vraiment exceptionnels du cinéma américain. Vous pouvez demander à n'importe qui et ils vous le diront tous. J’ai juste eu le privilège de travailler en étroite collaboration avec lui au cours des deux dernières années et c’est une véritable expérience de transformation pour moi dans ma carrière.
Il peut même faire une scène avec Bill en train de griller pendant un barbecue rempli de tant de tension. La façon dont il coupe, la chaleur s'intensifie, on sent juste la tension monter chez le mec. Dans quelle mesure David Fincher vous parle-t-il de la psychologie de ses clichés?
Eh bien, j'essaie d'apprendre beaucoup de David en le regardant pendant qu'il prépare un plan et en essayant d'identifier les choses qui sont importantes pour lui et en essayant de m'imprégner autant que je peux au cas où un jour, je pourrais essayer pour diriger quelque chose moi-même. On ne sait jamais. Mais même si j'essaie de regarder de près, je suis toujours constamment surpris quand je vois le produit final parce que c'est peut-être une chose simple comme chaque fois que Bill serre la main de quelqu'un, vous voyez un petit ... [tend la main pour un poignée de main forte] Il y a un petit effet sonore. Tu vois ce que je veux dire? Ce qui est un tout petit détail, mais il est destiné à transmettre, que Bill est une présence puissante. Tu vois ce que je veux dire? Et que sa poignée de main est une poignée de main ferme. Et c'est une toute petite chose que vous ajoutez dans le message, mais quand je le vois, je le remarque comme: 'Il y a une des touches de David.' C'est le souci du détail qui le sépare de 99% des réalisateurs dans le monde.
Quelle est la spécificité des gestes et des mouvements de la main? La façon dont il filme, le langage corporel semble influencer fortement la façon dont il déplace la caméra et coupe.
Oui. Non, laissez-moi vous dire ceci, David vous donnera parfois des indications très précises et qui peuvent absolument inclure la position de votre tête, le moment que vous choisirez pour détourner les yeux, la façon dont vous prenez une bouffée de cigarette . Il est très facile de faire confiance à quelqu'un comme David Fincher car il y a une chose dont vous pouvez être absolument sûr, lorsque David Fincher entre sur le plateau, vous n'êtes plus le gars le plus intelligent de la pièce, si vous étiez auparavant.
[Rires] J'ai entendu cela de beaucoup de gens.
Droite? Et c’est aussi passionnant de travailler pour David car il est en fait, je pense, beaucoup plus collaboratif que les gens ne l’imaginent. Oui, il est méticuleux et précis et avec une grande attention aux détails. Mais il a ce mantra que vous l'entendez souvent dire: «La meilleure idée l'emporte.» Et je suis un acteur qui aime venir avec beaucoup d’idées. Cela ne veut pas dire qu’il va les embrasser tous, mais je vais vous présenter quelque chose. «J'aimerais faire ça. Et ça?' Et il dira soit: 'Ouais, on peut essayer ça.' Ou il dira: «Non, cela ne fonctionnera pas pour cette raison», ou peu importe. Et, mais on ne vous donne jamais l'impression que vous êtes juste là pour frapper la cible et dire la ligne. Il veut que vous soyez fiancé.
