Lors de l’épisode inaugural de Joseph Gordon-Levitt Traitement créatif podcast, Rian Johnson a parlé de l'originalité des films et de la question de savoir si le fait de porter les inspirations du film sur ses manches affecte la valeur du film lui-même. Alors que certains films se perdent dans les choses auxquelles ils essaient de rendre hommage ou de parodier, parfois vous obtenez un film brillant qui non seulement vous rappelle d'autres films, mais est fait avec une telle passion que vous vous perdez dans l'histoire que est dit, peu importe si vous en avez déjà vu une partie. Jack McHenry Voici l'enfer est l'un de ces films.
Que se passe-t-il lorsque vous prenez l'humour et le dialogue vif de Indice , l'amour pour schlock de William Castle, et les effets spéciaux et le sang de Evil Dead , mélangez-les tous ensemble et servez dans un bol de films de dîners britanniques des années 1930? Vous obtenez l'un des débuts de long métrage les plus impressionnants de l'année ainsi que l'un des «et si» les plus amusants imaginables.
Cela commence comme de nombreux films de genre de l'époque, y compris de nombreux films de William Castle, avec un animateur disant au public que l'image qu'ils sont sur le point de voir n'est pas pour les âmes sensibles, avant que le rideau ne se lève et que nous soyons transportés. retour dans le temps à une fantastique recréation des premiers films d'horreur des années 30. L'ensemble du film est tourné en noir et blanc et dans le rapport Academy, avec des images statiques pour les prises de vue extérieures et même une rétroprojection pour les scènes dans les véhicules. McHenry consacre tellement de temps et d'efforts à établir le gadget de la période que sans le sens de l'humour et le gore et les effets spéciaux très inspirés des années 80, Voici l'enfer pourrait facilement être confondu avec un film réalisé dans les premières années des «talkies».
Mais avant d'en arriver au sang et au sang, nous sommes présentés à un éventail de personnages et de futures victimes du malheur. Il y a Elizabeth ( Jessica Webber ), la secrétaire d'un avocat qui sort de sa zone de confort lorsque son nouveau petit ami, un jeune homme riche nommé Freddie ( Timothy Renouf ), l'emmène dans un manoir pour rencontrer de vieux amis à lui. Parmi ces amis se trouve Christine ( Margaret Clunie ) une mondaine impitoyable qui a encore un faible pour Freddie, son ancien fiancé George ( Tom Bailey ), le fils d'un riche magnat du pétrole du Texas, ainsi que le frère de Christine qui est également l'hôte du groupe ( Jasper Britton ). Honnêtement, le film aurait pu simplement parler de tout le groupe essayant de ne pas avoir de relations sexuelles entre eux avant de s'entre-tuer et cela aurait quand même été bien. Mais ensuite, le groupe décide d'avoir une séance et, dans le processus, ouvre accidentellement une porte vers l'Enfer, donc les griefs du passé devront attendre car il peut y avoir plus que quelques esprits qui essaieront de leur faire du mal.
Les efforts de Rory McHenry pour recréer le style cinématographique des films noir et blanc des années 30 sur le numérique sont impressionnants, même si parfois le film semble un peu trop propre et moderne, en particulier lorsqu'il s'agit de l'utilisation d'une caméra portable. La partition est inquiétante, avec Tom Bailey dirigeant un quatuor à cordes (plus un bassoniste) qui accentue l'horreur d'antan. Mais ne vous y trompez pas: c'est une parodie, une parodie qui aime clairement les films et les tropes dont elle se moque, tout en présentant ces tropes d'une nouvelle manière audacieuse.
En ce qui concerne l'horreur, le budget restreint du film limite ce que McHenry est capable d'apporter à l'écran, en s'appuyant sur quelques lignes de faux sang et des lentilles de contact pour simuler une possession démoniaque. Cela étant dit, le film fait également un travail formidable en combinant les effets spéciaux des films des années 30 avec le gore schlocky des films des années 80 comme Evil Dead. Il y a l'horreur corporelle, un homme avec des vers au lieu d'yeux, des seaux de sang littéraux et même une animation en stop-motion qui rendrait Ray Harryhausen fier. Voici l'enfer peut ne pas gagner de prix d'effets de maquillage, mais les choses que l'équipe est capable de faire avec un budget aussi bas, et de les faire si efficacement, sont assez charmantes pour vous faire pardonner leurs limites.
Les performances sont toutes impeccables, capturant la théâtralité exagérée des performances des années 30, tout en jouant pleinement sur la comédie. Margaret Clunie est particulièrement géniale dans le rôle de la méprisable Christine, tandis que l’humble secrétaire de Jessica Webber, Elizabeth, devient facilement la version cinématographique d’Ash Williams. Webber apporte au film une humanité qui parvient parfois à faire tomber le surnaturel, tout en devenant également un dur à cuire à l'épée lorsque le besoin s'en fait sentir.
Bien qu'il n'ait pas le budget ou le génie de Sam Raimi, l'amour du cinéma à l'écran rappelle Une coupe des morts , et comme la sensation japonaise, Voici l'enfer film gagnera instantanément votre cœur en vous rappelant pourquoi les films sont si spéciaux en premier lieu.
/ Note du film: 8,5 sur 10
