Créateur de costumes primé aux Oscars Alexandra Byrne a travaillé sur un tas des films précédents de Marvel Studio, mais le défi de s'adapter Docteur Strange Le costume de pour le grand écran était plus dur qu'elle n'aurait même pu l'imaginer.
Nous concluons notre couverture sur le plateau du docteur Strange par une brève discussion avec le costumier du docteur Strange Alexandra Byrn . Nous parlons généralement aux créateurs de costumes lors de nos visites de plateau, mais nous ne publions généralement pas les transcriptions complètes des entretiens, incorporant souvent les informations dans nos rapports de visite. Mais cette interview, je l'ai trouvée plus intéressante et j'ai pensé que vous pourriez aussi bien. Voici donc notre interview avec Alexandra Byrn Doctor Strange.
Kevin Feige a dit que nous devons vous poser des questions sur la cape.
Alexandra Byrn: Ouais, merci pour ça.
Pouvez-vous parler du défi de créer la cape et de la transformer en quelque chose de cinématographique?
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Alexandra Byrn: Oui, c'était un grand défi. C'est incroyable dans la bande dessinée et, évidemment, nous avons des limites pratiques. Le collier de la bande dessinée est énorme et si vous aviez quelque chose d'aussi gros, vous ne verriez jamais les visages de vos acteurs. Il s’agit d’obtenir l’esprit et, faute d’autre mot, la magie. Être fasciné par le manteau. La cape est sensible, elle a donc son propre caractère. Vous voulez quelque chose qui a un sens étonnant de l'histoire, de l'antiquité et qui est une relique en soi. C’est un mélange de dessin et de construction, pas du corps. Vous pouvez dessiner beaucoup, mais c'est finalement le drapé d'un tissu qui va dicter le fonctionnement de la cape. Nous avons tendance à l'attaquer sur deux fronts. Ensuite, la sensation que je voulais vraiment, c'est que vous en appreniez plus sur la cape, plus vous la voyiez.
De toute évidence, il y a une palette de couleurs dans les bandes dessinées. Je pense que le rouge et l’or ont une énorme quantité de bagages qui n’est pas particulièrement utile pour ce film, alors j’ai décidé de le garder essentiellement monochrome pour que tous les détails soient là. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, vous gagnez plus de la cape. Le grand défi était l’idée de l’asymétrie, que ce soit juste moi qui demande: «Qu'est-ce qui peut être différent avec cette cape?» Il y avait une bonne sensation. Pour ce faire, il dispose d'une épaule semi-taillée sur un côté. C'est un tout nouveau jeu que je n'avais jamais abordé. Je n'appellerai pas cela un cimetière, mais nous avons certainement une rampe de prototypes, qui nous ont tous appris quelque chose. Il s'agit vraiment de travailler avec le tissu et les processus. Chaque fois que vous ajoutez quelque chose d'autre à la cape, cela change le poids, l'équilibre et le comportement.
Combien de prototypes avez-vous traversés avant d'atterrir sur cette conception finale?
Alexandra Byrn: Eh bien, certains d'entre eux n'ont jamais vraiment réussi à se réaliser. Vous répondez: 'Non, cela ne fonctionne pas' ou 'Oui, cela fonctionne.' Probablement une demi-douzaine, mais plus de types de tables et d'idées. Versions de pratique. Le tissu, la laine dont il est issu, vient du Japon. Je vais à un salon du textile à Paris appelé Premiere Vision où ils lancent tous les nouveaux tissus. Rien n'est fait dans la longueur de l'échantillon. Si vous choisissez quelque chose, vous devez le commander. Il est assez difficile de prendre une décision sur quelque chose d'aussi grand que la cape d'un morceau de fil que vous voyez va être tissée à 90 mètres. Il faut vraiment voir les deux couleurs ensemble et tout ce genre de chose. C'était tout un pari. Les délais d'attente pour l'arrivée du tissu deviennent assez effrayants.
Allez-vous créer pratiquement les pouvoirs de la cape?
Alexandra Byrn: C’est un mélange.
Il semble y avoir beaucoup d'éléments unifiés pour les sorciers individuels ainsi que leur propre flair individuel. Comment envisagez-vous les deux lors du développement de leur look?
Alexandra Byrn: Fondamentalement, il s'agit de construire Kamar-Taj, où vous avez les différents niveaux. Vous avez un novice, un apprenti et un disciple, puis les maîtres à ce sujet. De toute évidence, vous voulez que les maîtres aient leur individualité et leur caractère. Il y a une sorte d'individualité croissante à mesure que vous progressez dans l'école. Mais tout est ancré dans l’éthique du Kamar-Taj. C’est la référence à laquelle vous revenez à chaque fois. Je regarde des bandes dessinées et je crée des tableaux d'humeur très éclectiques avec des idées et des images qui ont à voir avec un personnage ou un scénario. C'est un peu comme faire tourner des assiettes. Vous volez progressivement vos idées. Certes, depuis le premier Thor, qui était mon premier avec l'univers Marvel, j'ai beaucoup appris. Je pense que ce genre de chose devient ancré en vous. Une grande partie est assez instinctive. Les gens demandent: «Comment y arrivez-vous?» Parfois, je regarde les costumes que nous avons livrés et je me demande: «Comment êtes-vous arrivé là-bas?» Vous ne pouvez pas simplement passer de A à B. C’est un voyage d’évolution.
Il y a ce qui ressemble à des coups de poing américains sur les ceintures. Qu'est-ce que c'est?
Alexandra Byrn: Hmmm…
Est-ce top secret?
Alexandra Byrn: Ça pourrait être. Je pense que c'est une attente et voir. Je pourrais gâcher des choses si je vous en parlais.
Combien de temps a-t-il fallu pour fabriquer le manteau dans sa forme finale?
Alexandra Byrn: Dans sa forme définitive, une fois que tout est décidé, il faut environ cinq jours. Mais c'est avec beaucoup de gens qui y travaillent. Beaucoup de départements. Nous avons des piqueurs, des brodeurs, des maroquiniers, des coupeurs, du textile - parce que toute la doublure est imprimée, teinte et surteinte. Il y a des accidents heureux là-dedans qui font alors partie de la façon dont cela est fait. C'est un processus très organique. Il y a des choses que vous avez l'intention de faire et d'autres choses que vous apprenez en cours de route. Ensuite, d'autres choses vous ont dit: «Oh! Ça marche!' C'était la cape de Thor en premier lieu. Lorsque les plis se sont tous mis en place dans le dos, c'était vraiment un exercice de drapage. Nous sommes allés, 'Arrêtez-vous là!'
Existe-t-il de nombreuses variantes du costume Strange pour différentes scènes?
Alexandra Byrn: C’est fondamentalement un. Sinon, je ne pense pas que vous croiriez que ce sont ses vêtements s’ils ne cessent de changer radicalement. Il existe différentes versions parce que vous souhaitez accueillir des harnais et des choses comme ça, mais nous les adaptons intentionnellement pour qu'ils se ressemblent toujours. En pratique, il y a des différences, mais pas vraiment.
Les motifs de la doublure de la tunique ont-ils une signification?
Alexandra Byrn: Non, c'était une broderie sur la poitrine de la tunique Strange, basée sur le logo de la bande dessinée. Je voulais rendre hommage à la bande dessinée, c'est pourquoi nous avons développé cette idée de broderie et de symboles au sein du Kamar-Taj. Mais encore une fois, comme la cape, je voulais que vous en appreniez davantage.
Avant qu'il ne porte la tenue emblématique, comment Strange le neurochirurgien aborde-t-il l'obtention du costume?
Alexandra Byrn: Il va à Kamar-Taj pour apprendre, et il progresse dans les rangs.
Mais c’est encore très étrange?
Alexandra Byrn: Oh oui. Et il y a en fait une grande histoire sur lui et la cape.
Lorsque vous concevez pour un personnage visuel unique comme l'Ancien et une actrice visuelle unique comme Tilda Swinton, comment abordez-vous le costume?
Alexandra Byrn: Habituellement, lorsque vous démarrez les personnages, la première chose est le script. Votre travail de conception consiste à raconter l'histoire. C’est plus tard que le casting entre en jeu, mais c’est un élément énorme. Je travaille de manière assez organique avec les acteurs. Il s’agit de leur envergure et de leur promotion. Leur mouvement et leur coloration. Vous ne pouviez pas mettre des couleurs sur certaines personnes ou des nuances de couleurs particulières.
Nous entendons dire qu'elle est une sorcière celtique. Est-ce que tout cela informe la conception du costume?
Alexandra Byrn: Je ne dirais pas que c’est une énorme influence. Cela joue certainement là-dedans. Je pense que tous ces costumes évoluent. Vous essayez de mettre en place des contradictions et des juxtapositions, c'est donc une sorte d'informations combinées. Ce n’est pas juste un ongle sur la tête.
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Y a-t-il d'autres éléments culturels qui sont explorés pour les costumes des autres personnages?
Alexandra Byrn: Je vais pour une image plus grande. Comme je l'ai dit, je fais ces moodboards. Au bout d’un moment, vous vivez si longtemps avec ces idées qu’elles se distillent de plus en plus. C'est des assiettes en rotation. Vous choisissez les choses et les équilibrez. Vous mélangez des idées pour que ce soit fidèle à l’histoire de la bande dessinée ainsi qu’à l’histoire du film.
(On dit à Byrn qu'elle est autorisée à discuter des anneaux de fronde)
Alexandra Byrn: Ce sont des anneaux de fronde. Ils font partie de l'équipement que vous gagnez grâce au Kamar-Taj une fois que vous avez dépassé un certain niveau. Je vais laisser quelqu'un d'autre expliquer ce qu'il fait.
Avez-vous conçu chacun individuellement? Ils sont tous différents.
Alexandra Byrn: Oui.
Révèlent-ils quelque chose de différent sur chacun des personnages?
Alexandra Byrn: Oui. Oui. Vous pouvez me voir paniquer.
Pouvez-vous expliquer comment vous utilisez la couleur et le tissu pour informer des personnages spécifiques?
Alexandra Byrn: Oui. J'utilise la couleur de manière très instinctive. Je ne m'en rendais même pas compte lorsque je faisais les Gardiens de la Galaxie. Tout le monde avait des couleurs de peau différentes. J'ai passé des semaines à paralyser la couleur de la peau parce que je ne travaillais plus avec le teint. Je pense que la couleur, pour un créateur de costumes, est l'un de vos plus gros outils de narration. Vous vous concentrez et jouez avec la composition. La principale façon dont je commence à attribuer la couleur est qu'elle vient des bandes dessinées. C’est de là que tout commence.
Comment façonnez-vous ensuite ces costumes pour refléter qui est le personnage du film?
Alexandra Byrn: Ce sont les deux composants. C’est comme ajouter des ingrédients à un gâteau. Il s’agit d’équilibrer cela. Je dirais que bon nombre des décisions pratiques que je prends sont liées à l'appareillage. Ils sont sur le corps et ont généralement à voir avec le mouvement. Dans ce film, je pense que la silhouette est importante, venant probablement de cette idée du manteau.
Devez-vous penser à l'idée que votre travail va perdurer dans les futurs films Marvel?
Alexandra Byrn: Non, j'aime que ce soit le défi de quelqu'un d'autre. Je suis passé par là sur les premiers Avengers. Je pense que les histoires d'origine doivent être fidèles à elles-mêmes. Vous les faites du mieux que vous pouvez pour cette histoire. C'est le grand défi du moment où l'univers commence à se rassembler, et vous demandez: «Comment diable cela fonctionne-t-il?» Bonne chance!
Combien de temps passez-vous sur les choses les plus banales?
Alexandra Byrn: Dans la cabine d’essayage, c’est autant de temps. Mais dans les délais, c'est beaucoup moins de temps car vous pouvez aller l'acheter. Vous pouvez acheter des options et choisir ce que vous aimez. Mais dans ce cas, vous construisez des prototypes et le délai est beaucoup plus long.
