les gens sous les escaliers 2
Récemment rénové
La première chose à faire: le remake de Van Sant n’est pas vraiment coup pour coup. Oui, c'est très proche. Mais le concept même du film l'empêche d'être un fac-similé complet. La nature des acteurs, qui ne sont qu’humains après tout, a interdit à Van Sant de copier complètement le film de Hitchcock, tant qu’il pourrait. Le cinéaste a conservé une copie de l'original de Hitchcock sur le plateau, et a demandé à ses acteurs de l'étudier et d'essayer d'imiter les performances originales aussi étroitement que possible, mais à l'exception d'un acteur - James Remar, jouant un patrouilleur routier - tout cela passe par la fenêtre. . Les acteurs de la prise de Van Sant ne peuvent s'empêcher de donner leur propre tournure à leurs rôles.
Ensuite, il y avait le cinéma proprement dit. «Nous avons commencé par être vraiment fanatiques de faire exactement la même chose», a déclaré Van Sant. «Mais il y avait quelques scènes que nous ne pouvions tout simplement pas faire correctement. Nous ne pouvions tout simplement pas voir comment Hitchcock a fait le blocage, où les gens étaient censés se tenir par rapport à la caméra. Donc, tout ce que nous pouvions faire était de les baser librement sur l'original.
«Nous avons réalisé très tôt que le film demandait d'avoir son propre rythme», a déclaré plus tard Van Sant au Club AV . «Si nous nous en tenions littéralement à chaque numéro d’image, ce n’était pas aussi lâche que possible. C'est quelque chose que nous avons découvert: il était difficile de copier littéralement quelque chose, c'était l'expérience… Tout a changé, car Hitchcock avait une manière inimitable de faire du cinéma. La façon dont il se rapporte à ses personnages, et la façon dont il a appris à faire des films en premier lieu, est très différente de tout ce que j'ai fait. Donc, la gestalt de mon projet était si différente que nous nous sommes retrouvés avec une copie très étrange.
Le sang et les tripes du film sont toujours les mêmes. C'est l'histoire de la voleuse Marion Crane ( Anne Heche ), une secrétaire d'une société immobilière qui vole une grosse somme d'argent à son patron afin de recommencer une nouvelle vie avec son petit ami Sam (Viggo Mortensen). En route pour informer Sam de son vol, elle se fait prendre dans une terrible averse et s'arrête au motel Bates à l'écart (comme une touche effrontée, Van Sant fait lire l'enseigne au néon Bates Motel NOUVELLEMENT RÉNOVÉ). Là, Marion rencontre la maladroite Norma Bates ( Vince Vaughn ), qui dirige le motel alors qu'il n'est pas complètement émasculé par sa mère qui habite dans l'imposante maison qui se dresse sur une colline derrière le motel.Après qu'une conversation avec Norman l'a inspirée à rendre l'argent volé, Marion se glisse dans la douche et est rapidement poignardée à mort par la mère de Norman.
Horrifié, Norman dissimule le meurtre. Un enquêteur privé ( William H. Macy ), La soeur de Marion Lila ( Julianne Moore ) et Sam s'impliquent tous pour essayer de retrouver Marion. L'enquêteur est assassiné pour avoir fouillé, et quand Lila et Sam viennent enquêter sur le Bates Motel, ils font une découverte choquante: la mère de Norman est morte depuis longtemps, un cadavre momifié qu'il garde dans la maison et Norman a un trouble de la personnalité multiple qui le rend prenez la personnalité de chère maman morte.
Qu'est-ce qui rend Van Sant's Psycho si fascinant n’est pas la façon dont il reproduit le classique d’Hitchcock, mais plutôt la manière subtile et pas si subtile dont il se fraye un chemin. Tout d'abord, l'aspect général du film, gracieuseté du directeur de la photographie Christopher Doyle . Doyle, qui a tiré Chungking Express pour Wong Kar-wai , baigne le nouveau Psycho dans un éclat étrange, éclairé avec une intensité saisissante. ' Psycho n'est pas un film mais une œuvre d'art conceptuelle », Doyle dira plus tard .
En conséquence, chaque image du travail de Doyle sur Psycho est magnifique. Bien que les plans recréent peut-être le travail de Hitchcock en 1960, l’apparence réelle est loin du travail en noir et blanc réalisé par Psycho 1960 directeur de la photographie John L. Russell . Hitchcock fait Psycho pas cher, travaillant avec l'équipe de télévision de son Alfred Hitchcock présente spectacle, et pour tous Psycho Son éclat, il a en effet l’air d’une émission de télévision des années 60 à ce sujet. Entre les mains de Doyle, la cinématographie éclate. La lumière de la tristement célèbre salle de bain du meurtre aveugle presque les ombres qui tombent sur le visage du cadavre desséché de Mme Bates après que Lila ait accidentellement claqué une lumière au plafond sont déconcertantes. C'est un film magnifique à regarder, peut-être l'un des meilleurs films des années 1990.
Anthony Perkins 'Performance en tant que Norman Bates dans l'original Psycho est légendaire un jeu d'acteur nuancé et complexe qui était donc efficace, il a fini par taper Perkins pendant une grande partie de sa carrière. Ce sont des chaussures difficiles à remplir, et le casting de Van Sant de Vince Vaughn pour son remake semble discutable. La star de Vaughn était à la hausse après une performance en Échangistes et un tour de soutien en Le monde perdu: Jurassic Park . Plus tôt en 1998, il est apparu comme un tueur en série habile dans Pigeons d'argile , mais le personnage meurtrier de Vaughn dans ce film est très éloigné de Norman Bates. Bien que Vaughn ne se rapproche jamais de l’éclat de la performance de Perkins, son interprétation de l’un des plus célèbres mamans du cinéma est toujours intrigante.
Norman de Perkins semblait totalement inoffensif, ce qui rend la tournure du film encore plus choquante. Vaughn, qui semble encore plus grand que sa taille de 6 '5' ', frappe une silhouette beaucoup plus imposante dès le départ. Il joue le personnage comme un retard de croissance émotionnel, presque enfantin. Il prend le bégaiement affecté par Perkins et le renforce, ajoutant un gloussement nerveux aigu dans le processus. Le normand d'origine semblait sympathique et pitoyable. Le Norman de Vaughn est un fluage dès le départ. En concluant peut-être que le public serait déjà bien conscient de la célèbre tournure, Van Sant a choisi d'augmenter cette effrayante en ajoutant un moment où Norman se masturbe tout en regardant à travers un trou du regard de Marion alors qu'elle se déshabille. Dans l'un des moments les plus révélateurs du film, Norman est assis à la table de la cuisine, seul, silencieux, et Vaughn plie les pieds vers l'intérieur et s'assoit affalé, donnant l'apparence de quelqu'un de complètement inconfortable dans sa propre peau, une allusion pas trop subtile à la vraie nature de Norman (et de «Mère»).
