qui était le gamin aux funérailles d'Iron Man
(Bienvenue à L'opinion impopulaire , une série où un écrivain prend la défense d'un film très décrié ou jette son dévolu sur un film apparemment aimé de tous. Dans cette édition: Ocean’s Twelve est un chapitre brillant de ce qui pourrait être la meilleure trilogie grand public jamais produite par Hollywood.)
Si les suites sont difficiles à réaliser, alors les trilogies sont les plus difficiles de toutes. Hollywood regorge de franchises, mais peu de ces séries sont des trilogies directes, et encore moins d'entre elles sont bonnes du début à la fin. Même les trilogies existantes qui pourraient être agréables comportent des mises en garde intégrées. Comme la plupart des gens, j'aime l'original Guerres des étoiles trilogie, mais ce n’est pas une trilogie fermée, racontant trois histoires au lieu d’être trois histoires dans une série de films plus grande et plus massive. La trilogie originale est géniale, mais elle n’est pas, à sa manière, autonome. Même les grandes trilogies grand public comme le Histoire de jouet les films ne seront plus des trilogies, car le quatrième Histoire de jouet est en route en 2019.
Cette semaine, alors que nous nous préparons à la sortie de Logan Lucky , un nouveau film de braquage du réalisateur iconoclaste Steven Soderberg h, il est temps de reconnaître peut-être la meilleure trilogie grand public de toutes: la Océans trilogie.
Oui, tous les trois
J'ai probablement déjà perdu certains d'entre vous, mais n'allez pas trop loin si vous êtes toujours là.
La plupart des gens conviendraient probablement que le remake de 2001 de Soderbergh Ocean’s Eleven est un divertissement génial, élégant, drôle et passionnant. C'est l'un des rares remakes vraiment intelligents, en partie parce que Warner Bros. Pictures a été assez sage pour refaire un film qui n'était auparavant pas aimé par beaucoup de gens. (Je ne veux pas suggérer que la version 1960 de Rat Pack avec Ocean's 11 est mauvais, mais annoncer un remake de ce film a inspiré moins de colère que si Warner Bros. avait dit qu'ils allaient refaire Maison Blanche .)
Ocean’s Eleven est l'un des grands films de braquage, se tordant et se retournant jusqu'à ce qu'il atteigne une conclusion entièrement satisfaisante, si attendue. Cela a également commencé un récit plus familier autour de la carrière de Steven Soderbergh, la notion de lui incarnant la mentalité «un pour moi, un pour eux» dans ses relations avec les studios et ses futurs projets. Ocean’s Eleven a été un énorme succès, qui lui a permis en 2002 de faire deux films «pour lui»: un remake d’Andrei Tarkovsky Solaris avec George Clooney et l'indie à petit budget axé sur l'industrie Frontal complet . Peu de temps après, ces films ont eu des performances financières médiocres (mais seulement Solaris aurait représenté une perte légère à importante pour la 20th Century Fox), Soderbergh est retourné chez Warner Bros.pour en faire probablement une autre «pour eux»: Ocean’s Twelve .
L'une des nombreuses joies de regarder Ocean’s Twelve est la prise de conscience que c’est tout autant pour Soderbergh - qui a déjà dit que c’était le sien préféré de la trilogie - comme pour le studio. Le film a fait de l'argent, se classant au 10e rang des films les plus rentables au box-office mondial en 2004. Mais il n'est pas nécessaire de chercher bien loin pour trouver des gens qui appellent Ocean’s Twelve pas seulement un pas en arrière par rapport à son prédécesseur, mais l'un des les pires suites de tous les temps . Je comprends vraiment cette réaction. Mais pour moi, et pour les autres qui aiment le film, Ocean’s Twelve n'est pas seulement la raison principale pour laquelle toute la trilogie est une série merveilleuse, mais elle représente certaines des meilleures tendances de Soderbergh en tant que cinéaste. Vraiment, tout ce que vous avez à faire pour apprécier Ocean’s Twelve Il suffit de regarder la séquence de 15 minutes du film où la femme de Danny Ocean, Tess (jouée, bien sûr, par Julia Roberts) doit se joindre au projet international élaboré de son mari en se faisant passer pour… Julia Roberts.
Julia Roberts comme Julia Roberts
Il y a quelques années, quand il était chez Criticwire, Matt Singer repéré l'une des raisons pour lesquelles Ocean’s Twelve fonctionne si bien: c'est une suite à quel point il est difficile de faire une bonne suite. En raison de la réussite du braquage Ocean’s Eleven était, comme l'équipage de Danny Ocean a volé trois casinos en même temps, ils se sont cachés à la vue de tous. Autrement dit, jusqu'à ce que leur victime et impresario de casino Terry Benedict (Andy Garcia) les traque et leur ordonne de le rembourser avec intérêts.
Ainsi, ils se dirigent vers l'Europe pour une série de braquages qui semblent aller de mal en pis. Finalement, tous les membres de l'équipage de Danny, sauf trois, se retrouvent en prison, laissant à Linus (Matt Damon), Turk (Scott Caan) et le Basher à l'accent de Cockney (Don Cheadle) le soin de brouiller et d'utiliser Tess pour un plan dans lequel elle `` Je me ferai passer pour Julia Roberts afin qu'ils puissent voler un œuf de Fabergé inestimable dans un musée de Rome. Mais la configuration, comme le souligne Singer, est résolument méta: Benedict représente essentiellement un cadre de studio à la volonté ferme qui incite les grands acteurs à revenir pour un nouveau film, qui doit être meilleur («remboursé avec intérêt»), peu importe ce que.
Les méta éléments sont les plus forts dans la séquence avec Tess à Rome, alors que le film saute à travers le miroir, puis ressort avec aplomb. Tout d'abord, en arrivant dans un hôtel romain de luxe, Tess est entraînée par les trois hommes sur la façon d '«être» Julia Roberts et sur les faits triviaux qu'elle devrait savoir sur le «personnage» qu'elle joue pour être aussi convaincante que possible. Chaque visionnage révèle un autre bon bâillon, ou un bâillon dans un bâillon, comme lorsque Basher essaie d'inciter Tess à avoir la bonne quantité de Southern dans son accent du sud. C’est une chose de voir Julia Roberts se faire dire comment… être Julia Roberts c’est une autre chose très clinquante pour Cheadle, dont la voix britannique a été moquée même à la sortie du premier film, pour la mettre de côté à propos de son accent.
L'aspect le plus délicieux de la scène est peut-être le camée hors du champ gauche de Bruce Willis en tant que lui-même, traînant par hasard dans le même hôtel romain. Quand il entre pour la première fois dans la suite où sont logés nos criminels, Roberts laisse échapper l'un de ses rires de halètement (a la Une jolie femme ) en état de choc. (La scène bouge si vite, il est facile d'oublier à quel point la réaction de Tess est authentique. Elle n'a jamais rencontré quelqu'un d'aussi célèbre que Bruce Willis dans la chair auparavant, alors pourquoi ne hurlerait-elle pas de joie?) Willis joue les choses assez directement, mais obtient de livrer l'une de ses performances les plus drôles avec seulement quelques minutes de temps d'écran et de dialogue. Le bâillon courant concernant son apparence est simple et si bien géré dans le scénario: plusieurs personnes lui disent que bien qu'elles aient apprécié le film, elles a connu la torsion arrivait à la fin de Le sixième sens . «Si tout le monde est tellement intelligent, comment se fait-il que le film ait rapporté 675 millions de dollars dans le monde, en salles?», Marmonne Willis avec scepticisme à Tess-as-Julia, quelques secondes seulement avant que la ruse ne soit révélée.
