(Bienvenue à Scène la plus effrayante jamais , une chronique consacrée aux moments d'horreur les plus palpitants. Dans cette édition: les règles visuelles spécifiques de M. Night Shyamalan pour le surnaturel ont effectivement déclenché une réaction de peur chez les téléspectateurs, créant la plus grande peur Le sixième sens .)
«Je vois des morts», est devenu un mantra emblématique après la sortie du premier long métrage de M. Night Shyamalan il y a vingt ans. Murmuré par un petit garçon timide et mélancolique avec une affliction surnaturelle pendant un moment de vulnérabilité confessionnelle, la ligne de quatre mots résumait bien la prémisse du film. Un drame PG-13 centré sur un psychologue pour enfants abattu visant à se racheter en aidant un jeune garçon troublé à travers son traumatisme a fait correspondre sa puissance émotionnelle à des peurs surnaturelles dévastatrices. Ces éléments, combinés à un enfer d'une fin de torsion, ont fait Le sixième sens le coup de couchette de 1999.
Au cours des décennies qui ont suivi la sortie du film, M. Night Shyamalan a consolidé sa réputation de roi des fins de torsion, accumulé une liste impressionnante de crédits et encouragé les voix émergentes au cinéma et à la télévision. Le dernier en date est celui de Tony Basgallop Serviteur , en première à Thanksgiving. Alors que la carrière de Shyamalan a énormément évolué depuis 1999, ses débuts impressionnants sont un couronnement. Le mélange du travail de personnage déchirant et de terribles effrayants effrayants est étonnamment efficace. Pendant que Le sixième sens ne manque pas de rencontres spectrales induisant la chair de poule, aucune ne tient la bougie de la rencontre la plus terrifiante du film avec un enfant fantôme en train de vomir. Une scène de peur vitale pour laquelle Shyamalan a investi beaucoup de temps visuellement et émotionnellement pour inciter le spectateur à atteindre un maximum de peur.
La mise en place
Bruce Willis incarne Malcolm Crowe, un psychologue pour enfants célèbre avec une puce sur l'épaule après une rencontre déchirante avec un ancien patient, Vincent Gray (Donnie Wahlberg), lui laisse un profond sentiment d'échec. Cette rencontre a également abouti à l'éloignement de sa femme Anna (Olivia Williams). Malcolm trouve une chance de rédemption lorsqu'il rencontre Cole Sear (Haley Joel Osment), un garçon isolé et détaché avec des problèmes étrangement similaires à son ancien patient. Cole recèle un terrifiant secret et le fait d’être élevé seul par sa mère célibataire, Lynn (Toni Collette), ne fait qu’exacerber le problème de Cole.
L'histoire jusqu'ici
Un an après avoir été abattu dans sa chambre par le dérangé Vincent Gray, Malcolm se met à travailler sur une affaire étrangement similaire à Cole Sear de Vincent. Son échec antérieur à traiter les hallucinations de l’enfance de Vincent a affecté sa relation avec sa femme et ébranlé sa foi en sa profession. Cela lui a également donné une détermination farouche à ne pas échouer à nouveau avec Cole, bien que la peur et l'inquiétude de Cole se révèlent être un obstacle important en soi.
Cole n'a pas d'amis, à part sa mère occupée. Il est victime d'intimidation à l'école et passe la majeure partie de sa vie éveillée terrifié. Partout où il va, il voit des fantômes. Dans la rue, dans son école et même dans le confort de sa maison. La seule zone de sécurité semble être son fort couvert. Souvent, les fantômes sont en colère et leur mort violente: une femme aux poignets fendus dans sa cuisine ou un garçon blessé par balle au crâne s'attarde dans son hall. Bien qu'il fuit au départ Malcolm dans la terreur, la persévérance de Malcolm gagne lentement la confiance de Cole. Finalement, Cole avoue son sombre secret qu'il voit des morts. Un secret que Malcolm rejette comme des illusions. Il envisage même d'abandonner l'affaire.
Lorsque Malcolm revisite ses fichiers du cas de Vincent, il écoute une bande sonore d’une session qui révèle une troisième voix fantomatique. La prise de conscience naissante de la vérité selon laquelle Cole et Vincent ont tous deux vu des esprits apporte un nouveau traitement. Malcolm suggère à Cole de tenter d'écouter ses visiteurs spectraux. Que communiquer avec eux pourrait faire diminuer l'horreur implacable de leurs visites.
La scène
Cole se réveille au milieu de la nuit par sa mère en train de faire un cauchemar. Il la réconforte pendant qu'elle dort et retourne dans sa tente de fortune. Arrêté à l’extérieur de l’entrée de la tente, la température baisse et le garçon se rend compte que quelque chose arrive. Pétrifié, il peine à ouvrir la porte fermée tout en gardant un œil vigilant derrière lui. Quand il réussit enfin, il recule à l'intérieur pour rester vigilant. Il s'assied à l'intérieur avec une lampe de poche, la respiration saccadée et froide, quand les épingles de vêtements ci-dessus se déchirent. La caméra fait un panoramique sur le plafond de la tente et plus, montrant le visage horrible d’une jeune fille en train de vomir à l’intérieur de la tente de Cole. Cole s'enfuit dans la peur, écrasant sa tente dans le processus, et passe 60 secondes atroces à regarder par-dessus et autour des meubles, travaillant le nerf pour approcher la fille maladive. La peur de Cole est palpable, il s'étouffe, 'Tu veux me dire quelque chose?'
Cette scène est la plus effrayante du film par nécessité. C’est un tournant crucial pour Cole. C’est la première fois qu’il arrête de courir et décide à la place de faire face à ses peurs de front. Shyamalan ne le traite pas non plus comme un petit geste. Ces fantômes sont effrayants, et c'est un effort herculéen pour Cole de combattre son instinct pour retourner dans ce fort et communiquer avec une fille fantôme qui n'arrête pas de vomir.
Pour souligner cela, Shyamalan a élaboré un ensemble spécifique de règles visuelles pour son monde surnaturel, pour attirer les téléspectateurs dans la peur. Il met activement le spectateur à la place de Cole en nous faisant aussi peur que lui, renforçant ainsi le poids émotionnel du récit dans le processus. Bien avant que cette scène n'ait lieu, Shyamalan établit subtilement la couleur rouge comme un signal pour l'au-delà. La palette de couleurs est vide de rouge, sauf dans le cas de fantômes. Un ballon rouge vif traîne jusqu'au grenier lors d'une fête d'anniversaire, où Cole a une rencontre désagréable avec un fantôme. Le châle rouge d’Anna ou la poignée de porte du bureau au sous-sol de Malcolm sont tous deux des éléments qui relaient directement le surnaturel. Cole a construit son fort consacré à partir de couvertures rouge vif, mais jusqu'à cette scène critique, toutes les rencontres fantomatiques se sont déroulées à l'extérieur de la tente. L'intérieur a été jugé sûr par Cole. Jusqu'à cette scène pétrifiante, c'est-à-dire.
C’est la perversion de son espace sûr qui accentue la peur. La seule zone du film qui agit comme un tampon entre lui et ses hanteurs est sa tente sacrée. L'indice immédiat qu'il est contaminé est son souffle glacé une fois à l'intérieur de l'autre signal primaire de Shyamalan du surnaturel. Ce n’est pas seulement la couleur, mais les baisses soudaines de température qui indiquent l’arrivée des morts bien avant qu’ils ne se manifestent. Le fait que cela se passe dans la tente de Cole déclenche de sérieuses alarmes pour le spectateur avant que la fille malade ne fasse connaître son apparence.
Shyamalan prend ces indices visuels centraux et les accentue avec la façon dont il encadre cette scène. Plans larges du couloir, la tente rouge vif flanquée de murs sombres, alterne avec des gros plans de Cole luttant pour s'ouvrir et entrer dans la tente. Les plans larges deviennent désorientants. Shyamalan incline la caméra à un angle pour augmenter encore la tension alors que Cole retourne enfin dans la tente. À l’intérieur, il fait noir. Le visage pâle et le souffle glacé de Cole sont éclairés par la lueur singulière de sa lampe de poche, qu’il allume ensuite sur les murs rouges de la tente. L'écran entier se remplit de rouge, un avertissement de danger imminent, alors que la caméra se déplace avec la lampe de poche pour révéler le dernier visiteur de Cole. Shyamalan utilise un contraste dramatique à la fois dans l'éclairage et la caméra, en conjonction avec les indices visuels fondamentaux et le rôle magistral d'Osment en tant que craintif Cole, pour délivrer un coup de foudre d'une peur.
