( Bienvenue à Les meilleurs films que vous n’avez jamais vus , une série qui jette un regard sur des films un peu plus obscurs, sous le radar ou simplement sous-estimés. Cette semaine, nous remontons le temps avec certains films se déroulant pendant la guerre pour mettre fin à toutes les guerres. )
La Première Guerre mondiale n'obtient pas autant d'amour dans les théâtres que son frère cadet de la Seconde Guerre mondiale, et bien qu'il n'y ait aucune bonne raison à cela, je suppose que c'est simplement parce que la Seconde Guerre mondiale offre une plus grande variété de lieux et de matériel militaire à explorer. Il y en a eu quelques-uns acclamés au fil des ans, cependant, de À l'Ouest, rien de nouveau (1930) à Chemins de gloire (1957) et de Un très long engagement (2004) à Soleil (1985). Bien, l’un d’eux n’était pas aussi acclamé que les autres, mais je m’assure simplement que vous y prêtez attention.
Bien que le nombre de morts varie en fonction de votre source Google - sérieusement, j'ai trouvé des chiffres allant de neuf à vingt-cinq millions - il y a une raison pour laquelle cela a été appelé 'la guerre pour mettre fin à la guerre'. Bien sûr, c'était un peu présomptueux, mais le fait demeure qu'il s'agissait d'un conflit épique impliquant des dizaines de millions de vies. Vous pensez que nous aurions plus d'histoires sur grand écran, mais au lieu de la quantité, nous avons au moins de la qualité à commencer par la belle et brillamment structurée de Sam Mendes 1917 qui est actuellement en version limitée et vaut vraiment votre temps. En attendant que celui-ci se développe dans votre région, pourrais-je recommander quelques titres plus anciens? Je pourrais, et je le ferai si vous continuez à lire.
Roi et country (1964)
Le soldat Arthur Hamp a quitté son poste sur les lignes de front et a commencé à rentrer chez lui en Angleterre. Il est revenu après avoir été récupéré en France et essayé dans les tranchées en tant que déserteur. Un verdict de culpabilité signifiera la mort par peloton d'exécution, et le seul homme, même à distance, de son côté est un colonel chargé de le défendre malgré ses propres sentiments sur la question.
Le long métrage de Joseph Losey est une adaptation d’une pièce de théâtre, et malgré le passage à l’écran, cette origine est parfois encore claire, car la majorité de l’action du film implique des gens qui se parlent en des temps désespérés. Nous passons du colonel au soldat pour discuter des détails à d’autres hommes enrôlés qui jouent leur propre procès simulé pour un rat accusé d’avoir mordu l’oreille d’un homme. La folie est palpable, et tout cela - chaque minute du film - met en scène le bruit des bombes et / ou de la pluie impitoyable tombant en arrière-plan.
Le procès lui-même est le point central, et à la fois son lieu et sa nature précipitée ajoutent au drame insensé qui se déroule. La simple idée de tuer l’un de vos propres soldats sur-le-champ simplement parce qu’ils ne pouvaient pas se jeter dans le feu est une réalité absurde. Ce n'est qu'une des nombreuses horreurs de la guerre, et le film voit ses mérites discutés jusqu'aux derniers instants. Certains font preuve de passion pour ce qu’ils croient, tandis que d’autres suivent simplement le protocole, et c’est un cauchemar.
King & Country est disponible en streaming et sur DVD .
film Bruce Willis et Julia Roberts
Oh! Quelle belle guerre (1969)
Nous sommes en 1914 et le monde est ravi d’avoir une guerre! La famille Smith est particulièrement optimiste quant au conflit à venir, et au fur et à mesure que se déroule un défilé, elle se joint à une chanson sur les nombreux résultats positifs qui se profilent. Au fur et à mesure que les années passent et que le nombre de victimes augmente, les chansons luttent pour maintenir la même naïveté et espoir.
Comme le mot «chanson» le suggère probablement, ce joyau de la fin des années 60 est une comédie musicale. Il est né sur scène, mais le réalisateur Richard Attenborough - qui fait ses débuts dans un long métrage - le porte à l'écran avec une énergie et une vie qui lui sont propres. Les paroles des chansons et le ton optimiste se moquent de l'enthousiasme et de la positivité égarés envers la guerre, mais deviennent de moins en moins subtils avec leur message anti-guerre à mesure que la vérité se dévoile et que le nombre de morts augmente. C’est un film qui demande de l’attention car vos oreilles et vos yeux ressentent des sentiments concurrents. Des couleurs vives et des visages souriants chantent des chansons énergiques, mais en arrière-plan, nous voyons le nombre de morts, les manières trompeuses dont les jeunes hommes ont été attirés au combat et les représentations artistiques de l'assassinat.
C’est loin d’être l’un des films les plus connus d’Attenborough, mais tout fan de son travail ou de comédies musicales ou de sa distribution devrait le chercher. En parlant de son casting - Ian Holm, Edward Fox, Dirk Bogarde, John Gielgud, Laurence Olivier, Vanessa Redgrave, Ralph Richardson, Maggie Smith, Susanna York, John Mills et une Jane Seymour non crédité sont parmi les visages familiers. C'est une pièce d'ensemble au service d'un appel minutieusement mis en scène à déposer les armes, et au moment où elle se termine par un POV aérien montrant un nombre infini de tombes, son effet est assuré.
Oh! What a Lovely War est disponible en streaming et sur DVD .
La tranchée (1999)
La bataille de la Somme approche et, à mesure que les heures passent, les hommes des tranchées de première ligne continuent de vivre en sécurité en sachant qu’ils vont bientôt mourir. Ils passent le temps à plaisanter, à s'inquiéter et à se souvenir de ce qu'ils ont laissé derrière eux, et à mesure que la pression monte, le lien entre les individus et les classes devient plus clair.
Cette bataille reste la plus meurtrière jamais menée par les Britanniques avec 60 000 soldats tués ou blessés au cours de ses deux premières heures - c’est insensé - mais le film du scénariste / réalisateur William Boyd n’est pas consacré à l’action et au carnage. Il traîne plutôt avec des personnages animés par des personnages comme Daniel Craig, Danny Dyer, James D'Arcy, Cillian Murphy et Ben Whishaw, et nous voyons leurs personnalités s'affronter et leurs défenses s'effondrer sous le poids des attentes.
Comme Roi et pays dessus, La tranchée se sent comme une pièce le plus souvent et bénéficie encore une fois de cette attention personnelle. Nous restons dans la tranchée avec ces hommes pendant la majeure partie du film, et la claustrophobie qu'ils ressentent devient la nôtre. De brefs aperçus du champ de bataille au-delà de taquiner les grands espaces, mais nous et les hommes ne les atteindrons pas jusqu'à la toute fin. Cette accumulation met en évidence la tension croissante et les hommes et officiers enrôlés s'inquiètent de différentes manières. C’est un film discret à bien des égards, mais il capture bien l’attente avant de mourir.
The Trench est disponible pour diffuser .
