( Bienvenue à Les meilleurs films que vous n’avez jamais vus , une série qui jette un regard sur des films un peu plus obscurs, sous le radar ou simplement sous-estimés. Cette semaine, nous célébrons la grande victoire de Bong Joon Ho aux Oscars avec son chef-d'œuvre «Parasite» en revenant sur des joyaux moins connus de Corée du Sud. )
L'histoire a été faite récemment lorsqu'un film de langue autre que l'anglais a remporté le prix du meilleur film aux Oscars pour la toute première fois. Parasite mérite absolument cet honneur, mais encore mieux, la victoire pousse les gens à rechercher d'autres films sud-coréens également.
Danielle Ryan a déjà mis en place un amorce fantastique mettant en vedette certains des classiques modernes les plus connus et appréciés de Corée du Sud, et chacun d'entre eux vaut la peine d'être trouvé et regardé immédiatement. Je voudrais ajouter à cette liste quelques joyaux plus populaires, notamment Souvenirs de meurtre (2003), Le chasseur (2008), Le bon le mauvais l'étrange (2008), La femme de ménage (2010), La méchante (2017), et Travail extrême (2019), et je vais également ajouter quelques titres moins profilés que j'ai précédemment mis en évidence avec cette même colonne comprenant Le roi impie (2000), Le sexe est nul (2002), Sauvez la planète verte (2003), 3-fer (2004), Le dernier coup du président (2005), À bout de souffle (2008), Détective privé (2009), Confession de meurtre (2012), Les voleurs (2012), Hwayi: un monstre (2013), Cession confidentielle (2017), Chauffeur de taxi (2017), et - regardez, j'ai recommandé beaucoup de films coréens à travers cette chronique.
Et je suis sur le point d’en suggérer six autres dans des genres variés, alors continuez à lire pour découvrir six des meilleurs films sud-coréens que vous n’avez probablement pas encore vus!
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Nulle part où se cacher (1999)
Un tueur habile se promène dans les rues, et un détective obsédé tout aussi sujet à la violence est déterminé à l'arrêter. La tâche du policier est compliquée par la maîtrise du déguisement du criminel, et à chaque nouveau personnage vient un autre corps. Le détective acharné peut-il récupérer son homme ou deviendra-t-il un autre cadavre dans la rue?
Le sixième long métrage du scénariste / réalisateur Lee Myung-se était aussi son premier film d’action, et il a mis tout en œuvre pour en faire quelque chose de mémorable. Des fréquences d'images variables, des passages du noir et blanc à la couleur, des images figées, un montage nettement plus rapide et plus de travail pour que le film ressemble parfois à un clip vidéo. Une séquence, un assassinat sur un escalier public, n'est rien de moins qu'une œuvre d'art et même des caractéristiques les «vacances» des Bee Gees jouant sur la configuration et l'action .
La substance est légère en revanche, mais la simplicité de l'intrigue est tout ce dont elle a besoin pour créer et explorer cette histoire de deux hommes partageant les mêmes idées, de part et d'autre de la fracture morale et juridique. La poursuite se décompose sur de longues journées, et le flic (Park Joong-hoon) et le tueur (Ahn Sung-ki) voient leurs personnages façonnés autant par leurs silences que par leurs explosions. Cela atteint le point culminant attendu entre les deux, mais même là, Lee fait des choix qui semblent atypiques pour le genre. Ce n’est pas un film qui laissera s’émerveiller de sa chorégraphie de combat, mais Nulle part où se cacher est tout de même inoubliable.
Nowhere to Hide est disponible pour la diffusion en continu .
Bonbons à la menthe poivrée (1999)
Yong-ho est un homme perdu. Ses tentatives pour se joindre à une réunion organisée par de vieux amis de l'école le voient devenir décousu et en colère, et alors qu'il marche devant un train venant en sens inverse, il crie «Je veux y retourner!» Il ne va nulle part, mais pour les téléspectateurs, ce qui suit est un voyage en arrière à travers la vie qui l'a conduit à cet endroit même.
Il est facile d’oublier que le gouvernement sud-coréen était une «démocratie» tyrannique aussi récemment que dans les années 80, et la lutte du pays au cours de la décennie n’est qu’une étape dans le parcours de Yong-ho. Le scénariste / réalisateur Lee Chang-dong est un chouchou critique depuis des années maintenant avec 2018 Brûlant étant une étape majeure dans la sensibilisation du grand public cinématographique à son travail. Tous ses films, y compris les favoris comme Soleil secret (2007) et Poésie (2010) le révèlent comme un artiste intéressé par les luttes des solitaires - des gens abandonnés par ceux qui les entourent * et * des gens qui choisissent de repousser les autres - et il se rattache souvent au passé et au présent de son pays pour aider à ramener ses points à la maison.
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Le film de Lee est structuré comme celui de Gasper Noe Irréversible (2002) en ce qu'il s'ouvre sur un acte choquant, puis recule pour montrer pièce par pièce comment son personnage central a atteint ce point. Nous voyons Yong-ho comme un homme d'affaires prospère dans un mariage en ruine avant de revenir à son rôle de policier dans les années 80 où il a été forcé de prendre part aux abus et au meurtre de manifestants non armés. Retraite quelques années de plus et nous le voyons comme un jeune homme idéaliste, se faisant des amis et faisant des projets avec d'autres collégiens qui attendent avec impatience une vie de possibilités à venir. C’est une tragédie qui se déroule à l’inverse, et c’est à couper le souffle.
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Poing qui pleure (2005)
Gang Tae-shik était autrefois au sommet du monde après avoir remporté une médaille d'argent représentant la Corée du Sud en boxe, mais plus d'une décennie plus tard, il est fatigué, s'est cassé, séparé de sa femme et de son fils, et recourt à offrir à des étrangers la chance de le frapper. pour de l'argent. Yoo Sang-hwan est beaucoup plus jeune mais se dirige vers un avenir tout aussi misérable alors que ses efforts criminels le conduisent en prison. Les deux hommes sont attirés sur le ring pour rétablir leur estime de soi et pour prouver à quelques-uns qui se soucient qu'ils ne valent pas la peine d'abandonner, mais quand ils iront gant en gant, un seul sera déclaré vainqueur.
Le co-scénariste / réalisateur Ryoo Seung-wan s'est fait un nom en créant des actions / thrillers solides ces dernières années, notamment Le dossier de Berlin (2013) et Vétéran (2015), mais ce drame sportif, tout en restant passionnant, est une question de cœur. Comme Gavin O'Connor sous-estimé guerrier (2011), Poing qui pleure appartient à un groupe d'élite de films sportifs opposant deux adversaires tout aussi méritants l'un à l'autre, laissant les téléspectateurs incapables de choisir un favori et enracinant plutôt les deux outsiders de la même manière. C'est un sentiment rare pour un film de sport et mène à un troisième acte rempli de triomphe et de chagrin d'amour aidé par un autre virage formidable de Choi Min-sik en tant que boxeur vieillissant.
Plutôt que de se sentir comme un combat cinématographique délicieusement chorégraphié, les matchs ici voient ces deux-là se balancer avec ce qui ressemble à la fois à la précision et au désespoir. Le combat final, le match qui les réunit finalement est brutal et fatigant, laissant les téléspectateurs aussi épuisés que les personnages à l'écran. Ce combat de fin est la première fois que les deux se croisent, et regarder les deux mettre tout leur cœur et leur âme dans le match est en fin de compte édifiant et digne de célébration.
Crying Fist n'est pas disponible actuellement .
Aller par le livre (2007)
Jeong Do-man est un flic qui respecte strictement les règles malgré les abus qu'il subit de la part de ses collègues officiers et superviseurs. Lorsqu'une série de vols effrontés laisse la communauté ébranlée, le chef de la police élabore un plan pour restaurer la confiance en son service - il met en place un faux vol pour mettre en évidence les compétences et l'efficacité de ses agents, et il charge Do-man dans le rôle de voleur. Do-man prend la mission au sérieux, cependant, et montre rapidement que le travail de la police à moitié assommé ne convient pas à un homme avec un plan.
Ce joyau absolu d'une action / comédie est comme un moins en sueur Après-midi de chien (1975), et cela passe d'une prémisse fantastique à une exécution parfaite, capturant le magnifique chaos d'un bon flic qui fait de son mieux pour être mauvais. Les débuts du réalisateur Ra Hee-chan sont un mélange parfois bruyant et incroyablement drôle de décors intelligents et d'interactions mémorables qui voient le Do-man fastidieux et axé sur les détails orchestrer et réussir le crime, et les inquiétudes quasi immédiates de ses supérieurs ajoutent au plaisir.
Le scénario de Jang Jin trouve beaucoup de battements d'action et de grands rires, mais l'un de ses nombreux atouts est un cœur qui bat dans le noir. Une grande partie de l'humour est joué directement avec une livraison terriblement morte de Jeong Jae-yeong en tant que flic à flèche droite, et il n'a pas peur d'aller dans des endroits vraiment sombres avec des blagues qui ne devraient pas fonctionner mais qui fonctionnent absolument. L'histoire est si conceptuelle et fantastique que je suis surpris qu'un remake hollywoodien ne se soit pas encore produit - il convient de noter qu'il s'agit d'un remake d'un film japonais - même s'il ne pourrait guère être meilleur que l'explosion absolue que nous avons ici.
Going By the Book est actuellement disponible sur DVD .
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Mousse (2010)
La mort de son père amène un homme à visiter la petite communauté rurale où il est mis au repos, mais les détails de l’incident ne le laissent pas convaincu qu’il n’y a pas eu de délit. Son enquête révèle rapidement que les habitants ne sont pas disposés à aider et une obscurité qui pourrait ne pas être faite en faisant des victimes.
Les fans de thrillers à combustion lente, coréens ou non, se doivent de rechercher ce conte d'une beauté sombre et atmosphérique. Sa durée de vie de 163 minutes peut être intimidante pour certains, mais le réalisateur Kang Woo-suk et le directeur de la photographie Kim Sung-bok créent ici une splendeur visuelle si sombre que le film ressemble à un conte de fées se déroulant avec effroi et menace. C’est suffisamment effrayant même s’il ne s’agit pas d’un film d’horreur, et il profite à merveille de la forêt, de l’obscurité environnante et des sons qui hantent vos rêves.
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Certains éléments du scénario de Jung Ji-woo se mettent en place comme prévu tandis que d'autres surprennent par des révélations cruelles, mais tout cela fonctionne pour créer un mystère densément captivant explorant le pire que l'humanité a à offrir. Les forts sont parfois mauvais, et les bons sont trop souvent des moutons enfermés dans la vie par ceux qui sont les plus puissants et les plus déterminés, et les thèmes du film font de même avec une communauté prise par la peur et le sentiment d’impuissance. Bien que l'abus de cette force se déroule tout au long du film, cela revient finalement et de manière inattendue à l'intelligence pour déterminer qui est le plus grand à la fin de la journée. Il n’existe pas un seul chemin vers le pouvoir.
Moss est actuellement disponible sur DVD .
Le faux (2013)
Un petit village est marqué pour la destruction lorsque les plans pour un nouveau barrage signifient que toute la zone sera inondée d'eau, mais la panique de la communauté est maîtrisée par le chef spirituel du village, Choi Gyeong-seok. Il peut sauver leur vie et leur âme, mais il va avoir besoin de toutes les économies et des paiements de réinstallation pour y arriver. Un seul homme sait que Choi est un escroc, mais l'odieux et abusif Kim Min-chul n'est pas exactement en haut de la liste des citoyens respectables.
Les charlatans religieux sont monnaie courante dans le monde entier, des plus petits villages à la nation la plus puissante du monde, et ils sont toujours des cibles valables de critiques et de mépris. Celui au centre de L'imitation n’est pas différent, et le film fait un travail impressionnant en véhiculant la méchanceté de l’homme. Rendre le protagoniste tout aussi peu attrayant pour des raisons totalement différentes est un geste risqué, mais cela fait partie de ce qui fait que ce film d'animation se démarque de la plupart des autres, car il plonge dans des personnages complexes avec une précision mordante.
Le scénariste / réalisateur Yeon Sang-ho s'est fait connaître dans le genre avec la sortie de son premier film d'action en direct, Train pour Busan (2016), mais il a réalisé trois longs métrages d'animation avant d'inclure Le roi des cochons (2011) et 2016 Gare de Séoul qui est une préquelle de Train pour Busan . L'imitation n'offre pas de véritables sensations de genre et délivre à la place une condamnation puissante et convaincante de l'inhumanité de l'homme envers l'homme sous la forme d'une religion organisée. L’animation est à la fois brutale et attrayante, et à l’instar de son exploration vicieuse de l’intimidation au lycée en 2011, elle donne vie à ces personnes et à ces idées tout aussi vivantes que ce que l’action réelle peut faire.
The Fake est actuellement disponible sur Blu-ray / DVD .
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