Chaque fois qu'il y a des nouvelles d'un remake ou du redémarrage d'un film ancien et bien-aimé, les réactions vont généralement d'un optimisme prudent à une variation sur 'seulement lorsque vous le tirez de mes mains froides et mortes'. Dans le cas de l'action en direct de Disney La belle et la Bête , c’est le film lui-même auquel s’appliquent ces derniers adjectifs.
Cela ne veut pas dire que le film n’a rien à voir, trop il se passe beaucoup de choses. Complété avec 45 minutes supplémentaires, le film M.O. est de tout prendre dans l'original et de le faire passer de dix à vingt. Il y a plus de magie, plus de trame de fond, plus de couverts, plus de pauses dansantes, plus tout . Cela ressemble à de l'amour jusqu'à un certain point, la façon dont les meilleures histoires sont embellies avec le temps, mais quand les nouvelles chansons retentissent pour vous rappeler exactement ce qu'il faut pour obtenir une nomination pour la meilleure chanson originale (et à quel point le vieille les chansons sont), la procédure commence à se sentir un peu moins authentique.
L'histoire, telle que dirigée par Bill Condon , est essentiellement le même. Un prince arrogant ( Dan Stevens ) est transformé en bête et maudit de le rester jusqu'à ce qu'il apprenne à aimer ou que le dernier pétale tombe d'une rose enchantée. Ses serviteurs sont transformés en objets ménagers anthropomorphes et subissent le même sort. Quand un vieil homme ( Kevin Kline ) vient trébucher dans son domaine, il le fait prisonnier, pour avoir sa fille, Belle ( Emma Watson ), vient à sa rescousse, se portant volontaire pour prendre sa place. Finalement, malgré leurs différences, ils tombent amoureux.
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Malheureusement, plus le film essaie de tout faire apparaître «réel», plus il devient difficile d’ignorer que la nécessité de tomber amoureux n’est pas particulièrement romantique. Cela fonctionne dans un conte de fées, mais ce n’est pas tout à fait ce que ce film est, surtout quand il prend tant de mal à expliquer ce qui n’a pas été dit dans son ancêtre animé. Une partie de ce qui était magique à ce sujet était que nous étions prêts à suspendre notre incrédulité. Ce sentiment d'émerveillement est mieux capturé dans les moments les plus simples du film, c'est-à-dire lorsque nous voyons le logo Disney - cet emblème le plus pur de la joie de l'enfance - accompagné du refrain «When You Wish Upon A Star», et lorsque le thème instrumental principal ( l'ouverture, si vous voulez) se déclenche de temps en temps.
Sinon, la magie n’est pas le point fort de ce film. Il y a exactement deux sommets, dont l'un est sa séquence d'ouverture. Au lieu du prologue abstrait du vitrail, nous avons un aperçu complet de la cour du prince. Avec des détails qui suggèrent que nous voyons une histoire sur les toutes dernières années de l'aristocratie française (soutenue par un bâillon guillotine jetable plus tard), et la note explicite que le prince a taxé ses sujets afin d'organiser ses somptueuses fêtes. et empiler sa liste d'invités avec de belles personnes (en particulier de belles filles, dans l'espoir de trouver celui ), la séquence se penche fortement sur le quasi-sinistre et étrange.
Même au moment où la bonne histoire commence à se jouer, il y a des aperçus du film étranger - et beaucoup plus intéressant - qui aurait pu être. Il y a Gaston ( Luke Evans ) a suggéré le SSPT, il y a le piano ( Stanley Tucci ) perdant ses clés et sa forme humaine se régénérant sans dents en conséquence, même les malheurs qui arrivent au père de Belle jouent ici beaucoup plus sombres qu'ils ne le font sous forme animée. Un Gaston frustré l'attache et le laisse dans les bois pour être mangé par les loups, puis, quand il parvient à retourner en ville et à confronter Gaston pour ce qu'il a fait, il est emmené par le gardien de l'asile local (joué par Adrian Schiller, vu pour la dernière fois en Un remède pour le bien-être , un film qui all-in all-in étant étrange). Mais l'obscurité et / ou le révisionnisme ne sont pas ce qui intéresse un film comme celui-ci.
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Il est , pour revenir à un point antérieur, intéressé par les backstories, mais le seul qui atterrit réellement est celui de Gaston. Alors qu'un affreux chauvin ne devrait pas être le joyau de la couronne de ce conte, Luke Evans s'en va facilement avec le film. Evans et Josh Gad comme l’acolyte de Gaston, Lefou, sont les seuls acteurs dont les performances correspondent à la dimension naturelle du matériau. Avec de vraies personnes dans chacune de ces parties, il est facile d'oublier à quel point tout le monde, sauf Belle, était dans le film original, mais Evans et Gad gardent cet esprit - et ce plaisir - en vie. À savoir, «Gaston» remplace «Be Our Guest» comme la chanson la plus excitante du film. Comme l’un des rares numéros chantés et dansés par un chœur de personnes plutôt que par des objets ménagers, c’est tangible. En revanche, «Be Our Guest» est un festival CGI qui rivalise avec Trolls car il devient insensé, mais manque d'originalité dans sa folie. Au lieu de cela, il présente un nombre déconcertant de gros plans sur Lumiere ( Ewan McGregor ), qui est pour la plupart sans expression malgré les meilleures tentatives des animateurs pour faire en sorte que la partie métallique d'un candélabre communique une émotion. Tout se sent en apesanteur. Un rappel, ici, que l'original animé était chaleureux et passionnant malgré des décors totalement séparés de tout sens de la réalité.
Evans et Gad sont également les seuls (à part Audra McDonald ) dont les taux de chant ci-dessus étant simplement compétents. Bien que le jeu d’Emma Watson soit charmant, son chant est réglé automatiquement au point que vous pouvez entendre le gazouillis de l’ordinateur. Dan Stevens, quant à lui, est obscurci par un visage qui semble avoir été plus expressif en tant qu'effet de maquillage pratique que dans sa manifestation CGI actuelle. Il a prouvé dans des travaux antérieurs qu'il pouvait être charmant, mais ce qui aurait pu sembler aussi mignon chez un homme humain est étrange et hors de la période d'une bête générée par ordinateur.
Encore une fois, il y a des pépites d'or visibles dans ce La belle et la Bête . Il y a une histoire plus sombre et plus profonde cachée sous l'or et les paillettes, et la diversité raciale dans la distribution est d'autant plus intéressante qu'elle n'a jamais été commentée, mais pour vraiment les exploiter, il faudrait retirer le film de son coussin de sécurité. Dans l'état actuel des choses, ce coussin - la nostalgie - est la principale chose que le film a pour lui.
/ Classement du film: 4 sur 10
