(Blumhouse Television et Hulu se sont associés pour une série mensuelle d'anthologies d'horreur intitulée Dans le noir , prêt à publier une fonctionnalité complète sur le thème des vacances le premier vendredi de chaque mois. Matt Donato, expert en anthologie d'horreur, abordera la série une par une, empilant les entrées au fur et à mesure qu'elles deviendront diffusables.)
Chelsea Stardust S Tout ce que nous détruisons est l’antithèse de la fête des Mères contre les éclaboussures de Troma, l’exploitation schlocky ( Fête des mères ) qui dominait autrefois le dimanche le plus honorable de mai (pour les fans de genre). Où Charles Kaufman favorise le choc et la crainte, Stardust apporte de la méthode et un traumatisme en couches à ce mois-ci Dans le noir segment. C’est le portrait d’un tueur en série sous le confinement de maman, mais pas dans un scénario de mentor / stagiaire. Scénaristes Sean Keller et Jim Agnew épissez la réinvention scientifique, les complications parent / enfant et les constantes sans réplique de la nature humaine dans le prochain sujet d'un véritable podcast sur la criminalité. Faire un meurtrier, Dans le noir style.
Samantha Mathis joue le rôle du Dr Victoria Harris, une généticienne renommée qui travaille à domicile à proximité de son fils Spencer ( Israël Broussard ). Le projet actuel de Victoria implique le clonage, la perte de mémoire et une tragédie recyclée du passé de Spencer, ce qui explique pourquoi le garçon est assigné à résidence. Une séquence d’ouverture qui implique la dernière «Ashley» de Spencer et Victoria ( Aurore Perrineau ) indique clairement que nous n’assistons pas à un simple procès commercial. Victoria fait cela pour le bien de Spencer, et plus nous en apprenons sur son état actuel ou sa relation avec «Ashley», plus les motifs et la garde de Victoria s’obscurcissent.
Sur le plan esthétique, Tout ce que nous détruisons ressemble modestement à Leigh Whannell S Améliorer étant donné qu'ils sont tous deux des fonctionnalités indépendantes (à différents niveaux) qui créent des mondes futuristes impliquant tout. Chaque fois qu’une «Ashley» se réveille, elle est recouverte de cette boue noire primordiale comme une huile moteur rajeunissante. Nous sommes ancrés dans le domaine Harris un peu comme Spencer, mais Stardust maximise les détails comme les smartphones holographiques en verre rectangulaire ou les appareils de communication qui peuvent projeter les utilisateurs dans un autre domaine pour les discussions en face à face, quel que soit l'endroit. D'où la façon dont Victoria contacte son mari Parker ( Frank Whaley ), qui est hors des locaux pendant que Victoria se bat pour le bien-être de son enfant seule. Le monde de Stardust est cérébral, captivant et soigneusement imaginé, tirant le meilleur parti des moyens minimalistes.
D'un autre côté, Tout ce que nous détruisons continue Dans le noir La propension visuelle de ne pas jouer sur la fête des vacances. Lorsque Hulu et Blumhouse ont annoncé leur aventure d'horreur de vacances, les attentes de collaboration ont supposé quelque chose de plus vivant dans la tonalité. Les thèmes de Stardust s’alignent sans aucun doute sur la fête des mères, mais la morosité du drame domestique stérile et la sincérité chirurgicale sont parfois un peu sèches. Le traitement moralement ambigu de Victoria de Spencer implique l’amour éternel d’une mère qui est si différent du père plus neutre et dissocié de Parker. Sur la base d'arcs scénarisés, nous avons vu des tueurs être humanisés en tant qu'enfants tout en interagissant avec des êtres chers qui veulent désespérément aider. Tout ce que nous détruisons va un peu plus loin sur la base de la dévotion maternelle de Victoria, mais les complications de la lignée ne parviennent pas à se mêler de terrifiants tourments psychologiques avec une tragédie soutenue du «scientifique fou».
La capacité de compassion des parents de Victoria est également son plus grand défaut, car les absences prolongées des locaux de l'entreprise mènent à des citations comme: «Si j'étais un homme, ils m'appelleraient une excentrique ou un génie, pas une mère surprotectrice.» La performance de Mathis sépare les ma des pa (dans ce scénario) en se connectant à tout prix aux instincts protecteurs de Victoria. Pour la façon dont Spencer d’Israël Broussard reste détaché alors qu’une porte tournante des victimes jouées par Aurora Perrineau revit le même enfer dans différents vaisseaux, l’espoir de Mathis tombe sur des regards vides. En tant que parent, il n'y a rien de plus effrayant que de ne pas pouvoir sauver ou «réparer» votre enfant. Le «progrès» de Victoria est enraciné dans ces peurs mêmes, que Mathis évoque impuissante dans des accès de frustration peu enviables.
Ce qui aide Tout ce que nous détruisons n'a jamais à se demander si * Spencer est un tueur. Tout est réglé dans la scène d’ouverture du film. Stardust ouvre la porte à des ajouts de construction de personnage tels que ses talents artistiques (les croquis sont intrigants), l'ajout de Dora Madison comme amoureuse / voisine curieuse Marissa Cornell, et plus que de simples histoires de maltraitance d'animaux ou de mauvais comportement dans le terrain de jeu. Nous sommes en mesure d'apprécier les chimies de base et l'action, même si l'établissement des détails est générique de valeur de base. Comme je l'ai dit, vous avez vu ces panneaux de tueurs en série mis en page à plusieurs reprises, avec un peu plus à ajouter ici. Les thèmes de la victimisation sacrificielle, de l’avancement biologique et de la défense permanente d’une mère sont bien plus intrigants.
Tout ce que nous détruisons est une histoire de chagrin, d’inévitabilité et de la façon dont le rôle d’une mère ne peut jamais être surestimé. Chelsea Stardust démontre un sens aigu de la recherche de valeur dans les productions indépendantes, même si l'histoire elle-même est quelque peu attendue malgré les percées de la réplication humaine. Samantha Mathis donne sa vie pour enfant, Israel Broussard tente froidement de se débarrasser de son habitude, et à la fin, nous avons droit à des tribulations parentales qu'aucune mère ou père ne pouvait imaginer naviguer. La cinématographie violente et l’engagement de Broussard pour la dépravation robotique sont les points forts ici, ce qui en fait un autre by-the-books Dans le noir cette montre est suffisamment recommandable pour vos besoins de diffusion en fin de soirée.
/ Critique de film: 6,5 sur 10
