Les tortues ninja mutantes adolescentes redémarrent la série
L’anime est la dernière frontière, le dernier genre qu’Hollywood ne semble pas pouvoir percer. Regarde juste les égarés hilarants Dragon Ball ou l'enveloppe peu profonde qui est Fantôme dans la coquille . Qu'il s'agisse d'un malentendu fondamental du matériel source, du désordre des divisions culturelles et raciales ou simplement de l'incompatibilité de l'anime avec toute forme d'action réelle, les adaptations d'anime ont eu un bilan notoirement mauvais à Hollywood.
Mais Alita: l'ange de la bataille peut-être vient de briser cette séquence de défaites.
Dirigé par Robert Rodriguez à partir d'un scénario de James Cameron et Laeta Kalogridis , Alita: l'ange de la bataille est une merveille technologique d'un film qui comprend enfin et embrasse la bêtise inhérente à l'anime. Les anime d'action, dans leur forme la plus pure, sont une narration accrue au nième degré, reposant sur le spectacle plutôt que sur la substance et s'attachant à leur public par la répétition. Vibrant et tactile, Alita: l'ange de la bataille se penche sur ce spectacle époustouflant tout en ancrant l'histoire dystopique dans un humanisme chaleureux qui a autrement échappé aux adaptations d'anime jusqu'à présent.
Basé sur Yukito Kishiro Série de mangas «S Ange de combat Alita , Rodriguez Alita: l'ange de la bataille suit un cyborg amnésique ( Rosa Salazar ) qui est découvert dans une casse par un scientifique cybermédique, le Dr Dyson Ido ( Christoph Waltz ). Après l'avoir réparée et lui avoir donné un nouveau corps, Ido prend le cyborg sous son aile et la nomme Alita. Mais alors qu'Alita s'installe dans la ville de Scrapyard, un bidonville appauvri et animé qui se trouve sous une ville dans le ciel, ils apprennent vite qu'elle est dotée de pouvoirs avancés et d'un instinct de combat qui menace de bouleverser l'existence précaire qu'Ido et Alita a établi.
Alita aime elle-même un bon morceau (jeu de mots), et Alita: l'ange de la bataille se livre à de nombreuses scènes de combat. Mais oh, est-ce que ces séquences de combat s'envolent. C'est tout un exploit étant donné à quel point Rodriguez s'appuie sur la CG et la technologie de capture de mouvement pour créer ces séquences, mais plutôt que de se dissoudre dans une soupe animée par ordinateur, l'action est toujours remarquablement assurée et facile à suivre. Éblouissante et vertigineuse, les séquences de combat Alita: l'ange de la bataille capture le dynamisme de regarder un anime sans se sentir si caricatural qu'il n'y a pas d'enjeux. En fait, c’est presque un miracle que Alita: l'ange de la bataille a réussi à obtenir une note PG-13 - la violence aux points devient si gratuite que le film pénètre dans le territoire de l'horreur. Mais comme il s'agit en grande partie de violence cyborg sur cyborg, le film évite de justesse cette cote R, quel que soit le nombre de personnes divisées en deux.
Pour tous ses visuels plus grands que nature, l'histoire de Alita: l'ange de la bataille est assez simple et reconnaissable, presque au point d'être par cœur. Sans sa splendeur visuelle, il ne se démarquerait d'aucune autre histoire cyberpunk post-apocalyptique. Et c'est probablement parce que son matériel source, Ange de combat Alita , est venu à la fin du phénomène cyberpunk, recyclant bon nombre de ces thèmes d'identité qui avaient déjà été explorés dans des titres de qualité supérieure. Ce sont les éléments qui proviennent directement du manga qui font glisser le film vers le bas et laissent la partie centrale du film gonflée de détours et d'intrigues inutiles. L’exposition sans fin sur «The Fall» et les allusions à la mystérieuse vie passée d’Alita vous laissent avec l’impression insatisfaisante que Alita: l'ange de la bataille se prépare pour une série de suites.
films les plus drôles des 5 dernières années
La fixation sur le Motorball - un sport de gladiateurs qui est mieux décrit comme un meurtre Quidditch rencontre NASCAR - semble très datée, comme une relique de l'époque où le manga a été publié pour la première fois dans les années 90. Les séquences sont époustouflantes, mais finissent par être fastidieuses après la troisième remise des gaz. Cependant, un élément du manga qui joue en faveur du film est la romance entre Alita et Hugo, grâce à la performance expressive et empathique de Salazar, aidée par ses yeux de biche géants instantanément infâmes, qui, oui, un genre de travail. Les yeux éternellement étranges d'Alita sont en fait un excellent analogue pour le film lui-même: un gadget visuel rehaussé qui délivre mieux les émotions démesurées du film.
Salazar est l'évasion de Alita: l'ange de la bataille , dépeignant la naïveté optimiste et la soif de vivre de son personnage avec un enthousiasme qui grince rarement. Certains des acteurs de soutien sont frappés ou manqués - selon qu'ils sont conscients du type de film dans lequel ils sont - mais à part Waltz, qui esquive ludiquement dans un fedora tout en portant une faux géante de science-fiction, c'est le méchants qui menacent de voler la vedette. Jackie Earle Haley impressionne comme un cyborg homicide géant, tandis que Ed Skrein le transforme en chasseur de primes cyborg avec un mohawk. Mahershala Ali se sent tristement gaspillé dans son rôle de vecteur de cerveau du gréement de Motorball, mais il est délicieusement sinistre lorsqu'il est possédé par le vrai Big Bad du film, un personnage (presque) invisible nommé Nova.
Peut-être le succès de Alita: l'ange de la bataille vient du manque d'attentes autour d'une propriété peu connue du public occidental. Rodriguez peut créer son monde vif et viscéral et prendre autant de licences créatives qu'il le souhaite, sans la pression de plaire aux fans. Mais plus que de bénéficier des attentes les plus faibles en matière d'adaptations d'anime, Alita: l'ange de la bataille est un blockbuster solide et visuellement époustouflant qui ne prétend pas être quelque chose d’autre.
/ Classement du film: 7 sur 10
