La musique est un outil puissant dans l’arsenal des cinéastes. La bonne chanson peut faire un film autant que la mauvaise chanson peut le casser, et les meilleurs indices musicaux en viennent à être liés de manière indélébile aux scènes qu'ils accompagnent. gardiens de la Galaxie et sa suite, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 , sachez-le bien, en utilisant la musique pour définir des séquences clés et donner une saveur unique à un opéra spatial déjà décalé.
Ici, nous examinons certaines des meilleures utilisations de la musique dans des films qui offrent déjà des bandes sonores impeccables, et ce qui les rend si spéciaux.
10, allée Cloverfield
Le meilleur aiguilleté: «Dis-lui» - Les excitateurs
Pourquoi la musique est si importante: La musique est utilisée avec parcimonie 10, allée Cloverfield - il n'y a que trois chansons pour compléter la partition et elles sont toutes diégétiques - et en tant que telles, elles sont toujours très efficaces (pensez Il n'y a pas de pays pour les vieillards ). Les chansons proviennent toutes du juke-box que Howard (John Goodman) garde dans l’abri qu’il a construit, et elles sont toutes terriblement aptes. «Tell Him» joue alors que Michelle (Mary Elizabeth Winstead) et Emmett (John Gallagher Jr.) découvrent que, vraiment, tout n’est pas comme il semble, et les mensonges commencent à se défaire alors que les paroles de la chanson poussent à la véracité. «Je sais quelque chose sur l'amour», dit-il aussi, au moment où les perceptions des personnages à son sujet commencent à être remises en question.
Finaliste: «Je pense que nous sommes seuls maintenant» - Tommy James et les Shondells. Inutile de dire qu’ils ne sont pas aussi seuls qu’ils le pensent.
Saleté
Le meilleur aiguilleté: «M'aimeras-tu encore demain» - Les Shirelles
Pourquoi la musique est si importante: Saleté est à peu près aussi agréable que son titre le suggère, mais il est rempli du genre de chansons dynamiques qui semblent provoquer une certaine dissonance cognitive. La chanson des Shirelles est un numéro de chipper (même Tom Jones figure sur la bande originale), mais ce sont toutes des chansons un peu plus sombres que leurs sons ne le font paraître. «Will You Still Love Me Tomorrow» est un excellent exemple, car c’est une chanson qui, en fin de compte, parle d’incertitude et de perte. C'est ce même doute qui anime Bruce à travers tout le film malgré sa bravade, et la faute entre le son et le contenu nous entraîne dans un délire difficile à oublier.
Finaliste: «L'amour fait vraiment mal sans toi» - Billy Ocean. Le générique de fin est incroyable en soi, sans parler du contexte.
Velours bleu
Le meilleur aiguilleté: «Dans les rêves» - Roy Orbison
Pourquoi la musique est si importante: David Lynch est un maître de l'utilisation de la musique pour élever une scène, il est donc difficile de choisir un seul signal, mais c'est sans doute «In Dreams» qui est le plus en évidence dans l'imagination du public, ce qui est un exploit en soi étant donné que le film la chanson est nommée d'après revient plusieurs fois tout au long du film. Dans un film qui ressemble souvent à un rêve et s'aventure dans le surréel et l'étrange, c'est ce numéro de Roy Orbison, synchronisé labial par Dean Stockwell, qui atteint le sublime. Le choix de la chanson et de l’artiste est à la fois approprié (Bruce Springsteen a décrit Orbison comme le maître de «l’apocalypse romantique»), il n’ya pas vraiment assez de mots pour lui rendre justice.
Finaliste: «Blue Velvet» - Bobby Vinton (Isabella Rossellini). Naturellement.
Les huit haineux
Le meilleur aiguilleté: «Il n’y en aura pas beaucoup qui rentreront à la maison» - Roy Orbison
Pourquoi la musique est si importante: L’expérience de Quentin Tarantino en tant que cinéphile est quelque chose qui a influencé chaque choix qu’il fait en tant que réalisateur, peut-être plus particulièrement dans les chansons qu’il choisit pour ses films. Les huit haineux est remarquable dès le départ pour avoir présenté une toute nouvelle partition écrite par le légendaire Ennio Morricone, ainsi que des morceaux inutilisés de La chose . Mais c’est la chanson qui joue au générique de fin, «There Won’t Be Many Coming Home» de Roy Orbison, qui a le plus de punch. À l'origine d'un film qui mettait en vedette Orbison lui-même ( La guitare la plus rapide du monde ), c'est à la fois saccharine et sombre car il décrit l'idéalisation puis la réalité de la guerre, c'est-à-dire la note de clôture parfaite pour un film qui plonge si profondément dans le mythe de l'Amérique.
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Finaliste: «Jim Jones à Botany Bay» - Ballade traditionnelle (Jennifer Jason Leigh)
Espion de soldat Tinker Tailor
Le meilleur aiguilleté: “Salut D’Amour” — Edward Elgar
Pourquoi la musique est si importante: Pour un film sur la guerre froide, au cœur de Espion de soldat Tinker Tailor est chaleureux, et cela n'est nulle part plus évident que dans le tracklisting. Si «Salut d’Amour» d’Edward Elgar se traduit par «Love’s Greeting», la chanson marque la fin de la relation entre Haydon (Colin Firth) et Prideaux (Mark Strong). C’est alors que Prideaux écoute un trompettiste de salon voisin interpréter la chanson qu’il reconstitue pour dire que quelque chose ne va pas, et il est abattu et capturé dans l’instant suivant. L’arrangement typique de «Salut d’Amour» est pour violon et piano, mais l’arrangement de trompette est parfait pour la scène, tendant vers la simplicité. C’est tout à fait approprié pour un film dans lequel l’une des personnages, réfléchissant à ses souvenirs de son passage au cirque, dit: «Si c’est mauvais, ne reviens pas. Je veux me souvenir de vous tous tels que vous étiez. Le titre de la chanson suggère de regarder vers l'avenir, mais l'intégralité du film consiste à regarder en arrière.
Finaliste: Hymne national de l'URSS. Autre élément extrêmement pertinent, cette chanson joue comme une blague lors de la fête de Noël du cirque, mais elle a notamment marqué la découverte par Smiley (Gary Oldman) de la liaison de sa femme avec Haydon, l'aveuglant sur le fait que Haydon est l'espion soviétique.
