Il y a 20 ans aujourd'hui, le parc Disneyland avait une sœur. Pendant plus de quatre décennies, le Disneyland Resort d'Anaheim, en Californie, comprenait le parc à thème original et son hôtel correspondant. Mais le 8 février 2001, le parc Disneyland a été rejoint par Disney’s California Adventure, un parc à thème situé dans Californie qui était aussi à propos de Californie. (Dans une émission spéciale télévisée de la journée d'ouverture, le parc a été annoncé ainsi: 'Disney's California Adventure… en Californie!')
Même avec le parc fermé pendant près d'un an en raison de la pandémie en cours, Disney California Adventure - comme on le sait maintenant, ayant perdu l'apostrophe - est la personnification vivante et respirante des douleurs de croissance. DCA a en fait changé si radicalement au cours des deux dernières décennies que la meilleure façon d'honorer son grand anniversaire est de se rendre dans le parc année après année pour voir comment Disney's California Adventure - en Californie! - a changé avec le temps.
Voyageons donc dans le temps et voyons comment l'une des plus grandes catastrophes de Disney a été sauvée grâce à Pixar, Marvel et une énorme pile d'argent ... et nous nous attarderons également sur ce qu'il a perdu pour y arriver.
2001: Superstar Limo
Il n'y a pas de meilleure représentation des choix déroutants exposés dans l'itération initiale de DCA que Superstar Limo. Dans cette attraction, les invités conduisent une limousine à travers la grande région de Los Angeles, en route pour une grande première de film éclaboussante. Lorsque Superstar Limo a été conçu pour la première fois, les invités faisaient leur tour pour distancer les paparazzi, une idée qui est tombée au bord du chemin après la mort horrible de la princesse Diana à la fin des années 1990. L'attraction éventuelle comprenait des versions caricaturales de célébrités comme Drew Carey, Tim Allen et Regis Philbin. Le manège a fermé moins d'un an après l'ouverture de DCA, mais ne vous inquiétez pas. Vous avez peut-être expérimenté cette attraction dans les années qui ont suivi. Continuez à lire pour en savoir plus.
2002: le pays des insectes
Bien que la Walt Disney Company n'ait acheté Pixar qu'en 2006, les parcs à thème ont rapidement commencé à montrer les personnages et les mondes que le studio avait concoctés. À l’automne 2002, alors que Disney’s California Adventure continuait de lutter pour se définir, un indice sur la voie à suivre se présenta sous la forme d’un pays d’insectes. (Ce n’est pas une faute de frappe. Tout comme le film de 1998 La vie d'un insecte , le nom du terrain est entièrement en minuscules.) Lorsque DCA a ouvert ses portes au début de 2001, l'expérience 4D C’est dur d’être un bogue! était déjà ouvert, mais les attractions adaptées aux enfants dans un pays d'insectes ont ajouté à l'expérience. La conception de la zone, qui a duré 15 ans, visait à donner aux clients l'impression qu'ils avaient la taille d'un insecte, mais les faux contenants de nourriture, les tasses et plus encore surdimensionnés ne faisaient que donner une sensation kitsch qui semblait décidément contraire à Disney- aimer.
2003: Playhouse Disney Dance Party
Disney's California Adventure a ouvert ses portes sans être toujours pour les jeunes de cœur ou terriblement adaptés aux enfants. Un des morts prématurés à DCA était le ABC Soap Opera Bistro, un restaurant et un bar qui permettait aux clients de découvrir leurs feuilletons préférés, comme Hôpital général et Port Charles . Malgré l'attention portée aux détails et l'implication qu'en entrant dans le restaurant, vous pourriez vous aussi être plongé dans les drames quotidiens de ces personnages, cela n'a pas fonctionné (et les enfants n'étaient évidemment pas intéressés). Un peu plus de deux ans après l'ouverture de DCA, le ABC Soap Opera Bistro a fermé ses portes et a été transformé en Playhouse Disney Dance Party, dans lequel les enfants pouvaient sauter et danser sur la musique de leurs émissions préférées de Disney Channel. L'émission a été mise à jour depuis pour refléter les nouveaux spectacles et personnages de Disney Junior. Mais c'était l'un des premiers exemples de DCA réalisant que certaines marques avaient plus de valeur que d'autres.
2004: Tour de la terreur
Disney’s California Adventure a eu quelques manèges à sensations lors de son ouverture, comme Grizzly River Run et California Screamin ’. (Rappelez-vous: ce parc concerne Californie .) Mais ils avaient besoin d'autre chose, et heureusement, il y avait suffisamment d'espace pour inclure un favori des fans de Walt Disney World: la tour de la terreur de Twilight Zone. Bien que le mécanisme de conduite soit un ascenseur de style carnaval à l'ancienne, élevant les invités à des hauteurs impossibles avant de les laisser tomber au sol, l'attraction a été un succès retentissant en raison de sa thématique délicate à Hollywood old-school et de ses clins d'œil à ... la Twilight Zone . La version légèrement tronquée en Californie a duré près de 15 ans, mais ... eh bien, nous allons parler de pourquoi sous peu.
2005: Turtle Talk avec Crush
La Pixarification de DCA a commencé peu de temps après le succès fulgurant de la comédie de 2003 Le monde de nemo . L'un des personnages phares du film était Crush, une très vieille tortue avec l'esprit d'un surfeur, exprimée par le réalisateur Andrew Stanton. Pour la première fois à Epcot, Turtle Talk with Crush est une émission assez simple avec une technologie nouvelle. Le principe est que les invités peuvent parler avec Crush, grâce à une technologie d'animation inventive. L'attraction a trouvé une deuxième maison à Anaheim dans le cadre du bâtiment d'animation, moins comme un moyen de montrer les capacités élégantes du membre de la distribution jouant à Crush et interagissant avec les invités, et plus pour souligner l'expansion de l'animation dans le studio qui l'a lancé. tout. Mais surtout, Turtle Talk with Crush, qui est arrivé à l'été 2005 après de solides critiques à Orlando, a fait allusion au vaste pouvoir exercé par Pixar.
2006: Monsters, Inc.
Peut-être avez-vous l'impression d'avoir manqué quelque chose de délicieusement kitsch en ne faisant jamais l'expérience de Superstar Limo en dehors, par exemple, d'un YouTube vidéo . Bonnes nouvelles! Si vous avez déjà utilisé son remplaçant - Monsters, Inc.: Mike et Sulley à la rescousse! - alors vous avez essentiellement expérimenté Superstar Limo. Bien que les gens aiment Monsters Inc. , les budgets pour réviser Superstar Limo étaient suffisamment serrés quand Mike et Sulley à la rescousse! ouvert en 2006, ceux qui ont de bons souvenirs pourraient facilement reconnaître que les membres du CDA avec des ampoules flash étaient des paparazzi, et certains des monstres des premières scènes sont simplement des versions réhabillées de personnages célèbres de l'attraction originale. Mike et Sulley à la rescousse! est toujours très charmant, mais c'est un exemple du début du XXIe siècle de la façon dont Disney utilise des moyens respectueux de son budget pour mettre à jour certaines attractions.
2007: Expansion
Lorsque Disney California Adventure a ouvert ses portes (à l'époque où c'était «Disney»), cela coûtait 600 millions de dollars. Après que Bob Iger soit devenu le PDG de Disney, la société a annoncé que DCA passerait par une expansion coûtant 1,1 milliard de dollars. Cela fait de 2007 une année directement transitoire, le coup d'envoi d'une expansion qui engloberait un quart complet de la durée de vie actuelle du parc à thème. Alors que 2007 n’a pas été une année où DCA a offert de nombreux ajouts, Disney reconnaissait que le parc tel qu’il existait à l’époque avait besoin d’un peu d’amour et d’attention qu’il n’avait pas reçu auparavant.
2008: Toy Story Midway Mania!
Certains résultats de l'expansion ont été conçus pour donner aux gens ce que l'on pouvait également trouver à Orlando. Tout comme Turtle Talk with Crush et The Twilight Zone Tower of Terror pouvaient être trouvés à Walt Disney World, il en va de même pour Toy Story Midway Mania! L'attraction 3D est arrivée à Orlando quelques semaines plus tôt et est depuis devenue un favori éternel sur les deux côtes. Midway Mania! donne aux invités la chance de jouer à une série de jeux de carnaval via la technologie 3-D, tous sur le thème de la Histoire de jouet des films. Au fil du temps, certains personnages ont été ajoutés, comme Trixie de Toy Story 3 . (Il est un peu mélancolique maintenant de voir le grand Mr. Potato Head Audio-Animatronic servir d'aboyeur de carnaval avec la voix de feu Don Rickles.) Toy Story Midway Mania! a servi de salve d'ouverture à l'expansion de Disney California Adventure, précisant que certains d'entre eux fonctionneraient parfaitement.
2009: La roue amusante de Mickey
Certaines attractions sont suffisamment simples pour être mises à jour et non supprimées. Lorsque Disney’s California Adventure a ouvert ses portes en 2001, la section Paradise Pier n’était pas seulement un retour aux promenades dans des lieux tels que Santa Cruz. Il offrait des attractions à mi-chemin que vous pouviez trouver à peu près n'importe où, du manège aux montagnes russes à l'envers, en passant, bien sûr, à une grande roue. La Sun Wheel, comme on l'appelait, était une grande roue massive de 160 pieds de haut avec un grand soleil stylisé souriant aux invités. Bien que la Sun Wheel ait eu une nouvelle tournure - la moitié de ses gondoles, ajoutant un vrai frisson - elle ne cadrait pas avec la refonte du DCA. Comme la zone a été rafraîchie avec des personnages de la vieille école de Disney, la même chose s'est produite avec ce qui est devenu Mickey's Fun Wheel. Les gondoles oscillantes sont restées, mais le soleil est parti, laissant le visage ensoleillé de Mickey vous fixant. Cela a duré près d'une décennie.
2010: Monde de couleur
Les spectacles nocturnes et les parcs à thème Disney vont de pair comme les churros et les Dole Whips. (Vous devriez les essayer ensemble si vous ne l’avez pas fait. Merci plus tard.) Pendant près de sa première décennie, DCA n’avait pas de chapiteau spectaculaire nocturne. L'une des plus grandes mises à jour de DCA dans le cadre de l'expansion d'un milliard de dollars a été la création et la conception d'un spectacle pour rivaliser avec Fantasmic!: World of Color de Disneyland. Inspiré par les fontaines dansantes du Bellagio à Las Vegas, World of Color possède ses propres fontaines qui se synchronisent avec la musique de Disney, les effets de lumière et même une bonne dose de feu. Depuis la première de l'émission à l'été 2010, World of Color est rapidement, à juste titre, devenu un favori des fans, des émissions inspirantes sur le thème des vacances. Il n'y avait guère de doute lors de sa première que DCA était finalement devenu un parc à visiter, ne serait-ce que la nuit.
2011: La petite sirène
Au cas où vous l’auriez oublié, Disney’s California Adventure, lors de son ouverture, était un parc à thème… sur la Californie. Une attraction disparue depuis longtemps, un film appelé Rêves dorés , portait sur l'histoire de la Californie, avec Whoopi Goldberg. Mais quand Rêves dorés fermé en 2008, il l'a fait pour faire place au genre de réserve Disney qui n'avait pas été une grande partie du parc lors de son ouverture: un manège sombre. Lors de son ouverture en 2011, The Little Mermaid: Ariel's Undersea Adventure n'était pas le seul manège sombre de DCA sur le thème du film, mais il épousait la technologie de véhicule de promenade lent de The Haunted Mansion qui permettait à de nombreux invités de rouler toutes les heures, avec le même travail de conception détaillée et les personnages emblématiques des manèges sombres de Fantasyland comme Peter Pan's Flight. Bien que l’histoire de La Petite Sirène: Ariel’s Undersea Adventure parcourt la seconde moitié du film beaucoup trop rapidement, le trajet est devenu éternel pour les fans et constitue un excellent moyen de combattre la chaleur pendant un petit moment.
2012: Cars Land
Une partie importante de l'expansion de DCA était une terre entièrement nouvelle sur le thème - oui, encore une fois - quelque chose de Pixar. En 2012, il y avait deux films dans le Voitures univers, avec deux retombées en cours. Mais Voitures 2 n'a pas été un énorme succès (et c'est le seul film légitimement mauvais que Pixar ait jamais réalisé), l'original Voitures a assez bien réussi que Walt Disney Imagineering s'est associé à Pixar pour créer Cars Land, sur le thème de Radiator Springs. (Oubliez que Radiator Springs est principalement inspiré des petites villes de l'Arizona, pas de la Californie.) La nouvelle section immersive présentait trois attractions au départ, y compris les énormes Racers de Radiator Springs. Bien que son style de conduite imite celui de la piste d'essai d'Epcot, la thématisation tout au long du trajet et l'ensemble du terrain, avec tout, des restaurants en forme de cône aux visites fréquentes de Lightning McQueen, ont eu suffisamment de succès pour transcender la réalité que le Voitures les films n’étaient pas aussi durables que les autres entrées de Pixar.
2013: succès de l'expansion
La preuve était dans le pudding pour Disney California Adventure. 2013 a été la première année depuis longtemps où le parc n'a pas ajouté de nouvelles attractions ou spectacles majeurs. L'expansion d'un milliard de dollars s'était enfin concrétisée. La fréquentation était un moyen facile de détecter le succès du parc. Selon la Themed Entertainment Association, la DCA a accueilli plus de 8,5 millions de visiteurs à travers ses portes en 2013, le nombre le plus élevé que le parc ait atteint à ce stade (en 2017, 2018 et 2019, il accueillait plus de 9,5 millions de visiteurs par an). De tous les parcs Disney cette année-là, DCA a enregistré le plus grand pourcentage de croissance de la fréquentation. Enfin, des années après les luttes des débuts du parc, DCA devenait un parc incontournable.
2014: Muppet-Vision 3D
Le 1er novembre 2014 est une journée sombre dans l'histoire des parcs à thème Disney, car c'est le dernier jour où Muppet * Vision 3D a joué à DCA. Bien que le merveilleux film 3D ait été une attraction pour la première journée, il se sentait lentement comme un intrus dans un parc qui se refaçonnait presque tous les jours. Malheureusement, Muppet * Vision 3D devrait disparaître, un choix qui était préfiguré par la façon dont Disney fermait fréquemment la série et mettrait à sa place des publicités de longue durée pour les films à venir. Muppet * Vision 3D avait une durabilité remarquable - en 2014, il ne restait plus qu'une poignée d'attractions dès le jour de l'ouverture. Kermit, tu as fait du bien.
2015: Pneus volants de Luigi
Lors de l’ouverture de Cars Land, il proposait trois attractions: Radiator Springs Racers, Mater’s Junkyard Jamboree et Luigi’s Flying Tyres. Le premier est un favori des fans, certains fans étant si dévoués qu'ils ont chevauché l'attraction plus de 12000 fois au cours des années. Le Jamboree de Mater’s Junkyard n’est pas aussi adoré, mais il est assez populaire. Les pneus volants de Luigi n’ont pas atteint les mêmes sommets de fandom, fermant ses portes en février 2015. Ou, plus précisément, il a été repensé. À l'origine, comme un clin d'œil à une attraction de Tomorrowland disparue depuis longtemps, les invités qui montaient les pneus «volants» les dirigeaient en déplaçant leur poids vers l'avant, l'arrière, la gauche ou la droite. Mais les gens ne l'ont jamais compris, conduisant à la frustration au lieu de l'exaltation. Le remplaçant, les Rollicking Roadsters de Luigi, utilise la même zone de conduite et le même bâtiment de spectacle, mais avec un mécanisme beaucoup moins difficile. Le changement n’était que la preuve supplémentaire que si les traits larges frappaient à droite, les petits détails de Cars Land n’étaient pas aussi parfaits.
2016: Frozen Live à l'Hypérion
L'un des plus grands phénomènes de l'histoire de Disney, Congelé est rapidement devenu une présence majeure dans les parcs à thème. Peu de temps après sa sortie, il a inspiré une refonte de l'attraction Maelström au pavillon de la Norvège dans la vitrine mondiale d'Epcot. Et à Hollywood Land, vous pouvez visiter la princesse Anna et la reine Elsa dans le bâtiment d'animation. Mais le plus grand changement est survenu en 2016, lorsque le théâtre Hyperion - qui abritait auparavant une version condensée de la scène de Aladdin - accueilli Frozen: vivre à l'Hypérion à la scène. L'adaptation d'une heure environ se vantait de décors somptueux et voyants, de costumes et d'acteurs en direct chantant et dansant. Frozen: vivre à l'Hypérion vous donne exactement ce que vous attendez. C’est coloré, plein d’écrans de projection créatifs et une séquence maîtresse avec une jeune actrice talentueuse annonçant «Let It Go». Comme DCA est devenu plus motivé par la propriété intellectuelle que par une thématisation plus large, cette émission s'est sentie comme à la maison.
2017: Gardiens de la Galaxie - Mission: Breakout!
Il était inévitable que le voisin de l'Hypérion change. Bien que la Tour de la Terreur ait été un favori avec de nombreux invités pendant des années, la propriété de Marvel par Disney n'a pas empêché l'entreprise d'employer certains personnages dans ses parcs à thème. Avec une extension plus importante en route - et nous y arriverons bientôt - Disney a choisi de mettre à jour la tour de la terreur et de la thématiser sur gardiens de la Galaxie films du MCU. Bien que le mécanisme de conduite et le bâtiment soient les mêmes, Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout! propose de la musique des années 80 sur la bande originale, une version audio-animatronique véritablement inventive de Rocket Raccoon, et plus de gouttes que son prédécesseur. Mais il est difficile de ne pas rater l’ancienne version de cette balade.
2018: Jetée Pixar
Si vous voulez être charitable, le passage de Paradise Pier à Pixar Pier dans Disney California Adventure correspond à la thématique initiale, car… eh bien, Pixar Animation Studios est en Californie! Pixar Pier n'a pas l'air trop différent de son prédécesseur, avec Toy Story Midway Mania! ainsi qu'une série de jeux adaptés aux enfants qui distribuent des prix d'animaux en peluche. La plus grande mise à jour a été celle de California Screamin ', le retour aux montagnes russes à lattes de bois avec une grande boucle de boucle (la seule de Disneyland). Il s’appelle désormais l’Incredicoaster, une arrivée au bon moment dans la suite de 2018 Indestructibles II et regorge de versions animatroniques de la famille de super-héros Parr. Lorsque ce deuxième terrain sur le thème de Pixar a été dévoilé, le passage de DCA de la Californie excentrique à la propriété intellectuelle était complet.
2019: Philharmagie de Mickey
Lorsque Muppet * Vision 3D est parti, l'espace a été utilisé comme fourre-tout pour les publicités longues pour les prochains tarifs Disney. Mais l'espace était trop beau pour être gaspillé sur des projets saisonniers. Alors DCA est devenu le foyer d'une autre attraction qui a commencé sa vie à Walt Disney World. Cette fois, c’était l’expérience cinématographique 4D connue sous le nom de PhilharMagic de Mickey. Le spectacle combine des personnages classiques de Disney comme Mickey Mouse et Donald Duck (avec la voix de ce dernier fournie, via des images d'archives, par l'original Donald, Clarence Nash) et des morceaux de films animés par ordinateur tels que Peter Pan et La belle et la Bête . Bien que voir certains personnages bien-aimés en animation par ordinateur au lieu de dessinés à la main soit étrange, PhilharMagic de Mickey est un spectacle délicieux et une utilisation efficace du Sunset Showcase Theatre. Ce n'est pas un remplacement pour Muppet * Vision 3D, mais alors… qu'est-ce que c'est?
quand le joker entre-t-il dans gotham
2020: Campus des Avengers
Walt Disney a toujours dit que Disneyland ne serait jamais complet. Disney California Adventure a vécu cette philosophie plus que tout autre parc de la gamme Disney, bien que son propre sentiment d'achèvement puisse arriver… enfin, bientôt. Dans un monde parfait, Avengers Campus aurait ouvert ses portes à l'été 2020. Mais si c'était un monde parfait, vous seriez en mesure de… vous savez, visite DCA célèbre aujourd'hui son 20e anniversaire. Lorsque Mission Breakout a ouvert ses portes en 2017, c'était la première étape vers une section sur le thème Marvel de DCA. Après la fermeture d'un bug’s land en 2018, il était temps de donner vie à Avengers Campus. La grande nouvelle attraction aura pour thème Spider-Man, mais vous devrez attendre de voir à quoi ça ressemble maintenant que Avengers Campus devrait ouvrir en 2021. J'espère.
Si le retard va plus loin, DCA résistera à la tempête. Cela a duré 20 ans à travers certains des bouleversements les plus incroyables de l'histoire de Disney. DCA n'est rien sinon résilient.
