(Cet article fait partie de notre Le meilleur de la décennie séries.)
La première bande originale de film commercialisée est sortie en 1937 pour Walt Disney's Blanche-Neige et les sept nains . Depuis lors, la musique fait partie intégrante de l'expérience cinématographique en tant que moyen de raconter des histoires et d'évoquer des émotions. Alors que les films possèdent généralement une partition (musique composée spécifiquement pour un film qui est généralement instrumental), une bande-son diffère en ce qu'elle contient de la musique précédemment enregistrée associée à diverses scènes. Bien qu'il y ait eu des partitions fantastiques au cours de la dernière décennie, les bandes sonores se sont nettement démarquées avec le mélange expérimental de genres musicaux et des coupes profondes pour capturer un film.'ton, thème et cadre. Voici mes 10 meilleures bandes sonores (sans ordre particulier) de la dernière décennie, qui contiennent toutes des chansons préexistantes. Chaque film est fantastique en soi, et la musique n'est que la cerise sur le gâteau.
Frances Ha
Scénariste / réalisateur Noah Baumbach's La comédie noire de 2012 est une histoire à raconter pour quiconque'20 ans qui ne savent pas quoi faire de leur vie. Orné de musique deFranTroisoisFilms de Truffaut, la bande originale reflète un idéalisme rêveur, une joie de jeunesse et une perception optimiste de l'avenir malgré une adaptation à contrecœur à l'âge adulte et le deuil de la perte de relations précieuses. La bande originale contient plusieurs chansons du prolifique compositeur français Georges Delerue en clin d'œil à la nouvelle vague française et David Bowie's'Amour moderne'est joué dans une scène qui sert de remake de la séquence iconique deLeos Carax1986 Mauvais Sang (ou alors Mauvais sang ) où le personnage principal court follement dans les rues. Paul Mccartney'est rare'Balancement bleu'offre un match animé pour Frances'personnalité pétillante et optimiste malgré sa situation lamentable alors qu'elle se débat avec ce qu'elle veut de la vie par opposition à ce dont elle a vraiment besoin.
Il était une fois à Hollywood
Quentin Tarantino'L'ode à Hollywood est belle et douce-amère. L'histoire de l'acteur Rick Dalton et de son meilleur ami cascadeur travaillant dans le contexte de la'L'industrie cinématographique des années 60 est associée à une liste de chansons soigneusement élaborées qui capturent bien l'espoir aux yeux de biche (et plus tard la corruption) de l'époque. Travaillant en étroite collaboration avec sa superviseure musicale de longue date, Mary Ramos, Tarantino ne voulait spécifiquement qu'aucune musique présentée dans le film aille au-delà de 1969 afin de s'aligner sur le film.'réglage de s. Roy Head et les traits»Traitez-la bien'lance le film et donne le ton du film avec un hommage optimiste et affectueux aux personnes réelles que le film met en scène ainsi qu'à Hollywood lui-même. Violet foncé's'Faire taire'joué au-dessus de Tate et Polanski conduisant à travers les collines d'Hollywood reflète l'insouciance et le rayonnement que Sharon Tate dégageait - une allure rare qui imprègne encore aujourd'hui le grand écran. En revanche, Tarantino choisit Paul Revere et les Raiders»Faim'pour la scène étrange dans laquelle Sharon Tate rencontre Charles Manson parle de sa sélection musicale méticuleuse puisque cette chanson a été spécifiquement choisie parce qu'elle a été produite par Terry Melcher qui vivait dans la maison sur Cielo Drive et avait un lien direct avec The Manson Family.
Tout droit sorti de Compton
Tout droit sorti de Compton est un biopic qui dépeint N.W.A.'s montée et descente. Autrefois considéré comme le monde's le groupe le plus dangereux, le réalisateur F.Gary Gray met en lumière de manière impressionnante les actions ambitieuses et néfastes de N.W.A. membres Eazy-E, Dr. Dre et Ice Cube. Le film'La bande-son de s contient principalement des versions remasterisées de chansons classiques de N.W.A telles que'Tout droit sorti de Compton'(évidemment),'Baiser la police','Exprimez-vous'et'Boyz-n-the-Hood'. D'autres chansons incluent Parlement's'Lampe de poche'et'Tout le monde aime le soleil'par Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. mettre le rap de la côte ouest sur la carte et leur héritage en est un de défi et de résilience. Avec des paroles enracinées dans la férocité politique, cette bande-son sert de nostalgie singulière qui perpétue le groupe de rap's héritage important avec une attitude toujours verte qui résonne encore aujourd'hui.
scène de crédit de fin batman vs superman
gardiens de la Galaxie
Réalisateur James Gunn'Le film de super-héros Marvel de 2014 a enflammé un fandom passionné pour son équipe de marginaux cosmiques. Le film se concentre fortement sur Peter Quill (Chris Pratt) qui a été enlevé par des voleurs extraterrestres dans les années 1980 à la suite de sa mère.'la mort. Une mixtape remplie de ses chansons préférées est la seule chose qui le lie à son passé sur Terre. Le film'La bande originale de s comprend Blue Swede's'Accroché à un sentiment', David Bowie's'Rêve éveillée lunaire', Les fugueurs»Bombe cerise'et'Ain'Pas de montagne assez haute'par Marvin Gaye et Tammi Terrell. Le mélange de rock, de soul et d'anciens fusionne dans une capsule temporelle sentimentale qui rappelle non seulement à Peter son amour pour sa mère, mais que la notion de famille peut prendre toutes les formes, toutes les tailles et toutes les espèces intergalactiques.
Django Unchained
Quentin Tarantino a une compétence impressionnante pour choisir la musique parfaite pour accompagner le voyage de ses protagonistes sur leur route sanglante vers la liberté et le châtiment. La musique présentée dans Django Unchained est un mélange de genres, fortement tributaire des influences occidentales spaghetti. Plusieurs chansons ont été composées spécifiquement pour le film qui comprenait Rick Ross»100 cercueils noirs'avec Jamie Foxx (qui a également joué le rôle de Django),'Qui t'as fait ça?'par John Legend et Ennio Morricone et Elisa's'Toujours là'. Des chansons établies comme Jim Croce's'je'j'ai un nom'impliquent l'importance de l'identité parmi les esclaves du vieil ouest et d'Antebellum sud tandis que frère Dege's'Trop vieux pour mourir jeune'capture l'espoir épuisant mais éternel auquel Django s'est accroché lors de la recherche de sa femme. L'une des scènes les plus enrichissantes du film consiste en une fusillade sanglante et lancinante sur un remix mettant en vedette Tupac.'crochet de'Intouchable'écrasé avec James Brown's'La revanche'. Mixé par Tupac's ingénieur, Claudio Cueni, la chanson sert d'hymne cathartique alors que Django conquiert les injustices raciales et les méchants propriétaires d'esclaves qui osent croiser son chemin.
Chauffeur bébé
Là'est une sorte de nature comique et fougueuse pour Edgar Wright's 2017 film d'action. Baby (Ansel Elgort) est un chauffeur d'escapade avec une affinité pour la musique, toujours vu avec ses bouchons d'oreille et ses airs à portée de main. Le film'La bande originale de s est un mélange éclectique de chansons qui vont de Martha and the Vandellas à Queen, Barry White, The Damned et Beck. Pour la reine's'Brighton Rock', Wright a écrit les rythmes de la chanson dans le scénario afin de s'aligner sur la mise en scène. En fait, plusieurs scènes possèdent une utilisation impressionnante de chorégraphies qui synchronisent les séquences d'action avec les chansons. Le film tire même son nom de'Chauffeur bébé',une chanson de l'album de Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water, qui est jouée pendant le générique de fin. La bande originale s'étend sur des décennies et le film lui-même est littéralement motivé par la musique - quand il n'est pas't jouer, les personnages en discutent et en rêvent. Là'est un amour relatable qui se répand partout - l'amour pour la musique, la route et votre être cher. De bébé's crush Debora (Lily James) résume le mieux quand elle dit,'Parfois, tout ce que je veux faire est de me diriger vers l'ouest sur vingt ans dans une voiture que je peux'T me permettre avec un plan que je ne porte pas't avoir. Juste moi, ma musique et la route.'Parfois ça'C'est tout ce dont vous avez vraiment besoin.
Blanche-Neige et le Chasseur Cast
À l'intérieur de Llewyn Davis
Les frères Coen savent comment mettre en valeur les histoires de leurs personnages avec une précision à la fois pointue et granuleuse à travers l'allégorie et la légende philosophique. Là's une ambition rustique à leurs films qui mettent en lumière les grands récits de protagonistes adorables malgré la société'la perception qu’ils sont des perdants au sens traditionnel du terme. Situé dans les années 1960 à New York, là'est un moment du film où Llewyn (Oscar Isaac) est sur scène en train de raconter à un public's'il n'a jamais été neuf et qu'il ne vieillit jamais, alors il'est une chanson folklorique'. Ce concept vintage mais familier se répète tout au long du film avec des thèmes d'identité et d'authenticité. Isaac chante majestueusement plusieurs chansons sur la bande originale (produite par T Bone Burnett) comme'Adieu'(un effort de collaboration avec le leader de Mumford & Sons Marcus Mumford) et'Pends moi, oh pends moi'qui est chanté à la fois au début et à la fin du film - ses paroles une représentation appropriée de Llewyn's fatigante dépression dans sa quête du succès musical. Malgré son ton sombre, les Coen Brothers saupoudrent leur comédie signature avec Justin Timberlake et Adam Driver se joignant pour'S'il vous plaît, M. Kennedy'.
Conduire
Le comportement stoïque de Ryan Gosling'Le personnage de cascadeur Le pilote est une feuille tangible pour le film'La bande-son de la musique enflamme la résonance des émotions. Les morceaux sont remplis de chansons d'amour pop de rêve et d'électronica aux côtés du compositeur Cliff Martinez's partition doucement chatoyante qui mène n'importe quel auditeur'cœur de sauter un battement. Le réalisateur Nicolas Winding Refn a considéré Conduire pour être un conte de fées, et donc, a choisi des groupes éthérés comme Chromatics et Johnny Jewel of Desire pour marquer le film avec une musique destinée à être évoquée à travers la perspective de The Driver. Université's'Un vrai héros'personnifie le film en capturant la double nature de The Driver. Conduire commence par Kavinsky's'Appel de nuit'dans l'une des séquences d'ouverture les plus sexy à ce jour et propulse l'intensité émotionnelle vers l'avant alors que The Driver développe un amour pour son voisin, qui est joliment capturé avec une scène en gros plan lors d'une fête en tant que Desire's'Sous votre charme'est en train de jouer. Le film'La musique de s est un voyage émouvant qui démontre le ton mécanique mais amoureux à la bonne vitesse.
Une fille rentre seule à la maison la nuit
Ana Lily Amirpour's vampire western est une pièce de cinéma subversive et visuellement séduisante. Tourné en noir et blanc, le ton du film est celui d'un désir et d'une terreur intrigants tandis que la musique aux multiples facettes remplit l'espace négatif à partir d'un dialogue minimal. Amirpour a sélectionné un assortiment éclectique de chansons iraniennes classiques et nouvelles allant de inquiétantes à énergiques. Des groupes iraniens notables politiquement motivés tels que Kiosk et Radio Tehran figurent sur la bande originale aux côtés de chanteurs archétypaux comme Dariush, dont le style contemporain a enflammé une nouvelle ère dans la musique iranienne. Il y a une juxtaposition palpable avec le film'cinématographie, personnage principal'La fille', et le film'musique de s. Des éléments opposés d'ombre et de lumière ainsi que de discrétion et de dynamisme, tous possèdent une nature calme complétée de manière unique par'Synthpop des années 80. La société américaine Federale a des chansons comme'Dimanche noir'et'Sarcophage'qui présentent des mélodies orchestrales ornées offrant une intensité qui rappelle les Old Westerns emblématiques tandis que les White Lies»Décès'fournit une passion vive et palpitante dans une scène plus subtile mais toujours intense fondée sur une aspiration romantique.
Royaume de Moonrise
Rempli d'aventure, de romance et de rébellion, Wes Anderson's Royaume de Moonrise a tous les éléments qui feront battre votre cœur. Pour mettre en parallèle le récit jeune et innocent, plusieurs chansons sont interprétées par le compositeur anglais Benjamin Britten, remarquable pour son travail musical avec des enfants à travers son'Jeune personne's Guide de l'orchestre'. Quelques morceaux classiques mettant en vedette Franz Schubert apportent un ton sophistiqué mais ludique au film, tandis que Hank Williams»Ramblin'Homme'et'Honky Tonkin’’ajoute un élément en couches pour montrer comment les personnages sont sages au-delà de leurs années. Et qui peut oublier l'une des scènes les plus douces de la décennie alors que les deux jeunes tourtereaux dansent au bord de la plage en sous-vêtements pourFranTroisoise Hardy's'Le Temps de l'Amour'?
